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上世纪80年代，中国大陆第五代电影出现，中国电影时代开启了新纪元，电影风格和类型都有了质的变化。相较于前四代电影的默默无闻、不被认识，第五代电影人俨然认识到责任的重大，在周边国家以及好莱坞的压力下，摩拳擦掌准备变革。第五代电影导演开始走上幕后，为中国电影添砖加瓦，其中代表人物包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、吴子牛等。1988年张艺谋处女作《红高粱》问世，获得金熊奖，成为第一部获得世界三大国际电影节最高奖的华语电影，陈凯歌执导的《霸王别姬》荣获戛纳电影节金棕榈奖，华语影坛逐渐被国际注意并认可。在此形势之下，中国第六代影人走上舞台，在前人基础上变革，在新的时代背景下探索。他们多是遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，他们都有着自己的风格，被称为“叛逆的一代”，试图用自己的作品描绘时代的印记。代表人物包括贾樟柯，管虎，王小帅，陆川，宁浩等。 相较80年代的大陆，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，但却是那个时代中国电影对世界冲击最大的。当影评人正一致为许鞍华，王家卫的电影点赞的时候，世界各地的影迷却用实际行动为充满“打斗”“流血”的港片叫好。李小龙，成龙，周润发开始红极一时，世界各地逐渐掀起“功夫热”并一发不可收拾。徐克开始编织自己的武侠世界，杜琪峰开始大批量的制作电视剧和喜剧片，吴宇森则在暴力美学的殿堂里渐行渐远，王晶用心在自己的赌片中饰演路人甲，关锦鹏的处女作热卖。这些当今的电影大师，在时间的路上，用行动为中国电影正名。 而同时代的台湾，更是大咖辈出，因为台湾的本身的自由风气，并且没有大陆的体制压迫，台湾的导演作品更具有写实精神和时代印记，注重批判和审视，关注社会，宣扬自由独立。侯孝贤即为其中最重要的一位，其1989年执导《悲情城市》获第26届台湾电影金马奖最佳导演奖和第46届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，但他最被推崇的却是1985年执导的半自传体电影《童年往事》。1991年杨德昌因《牯岭街少年杀人事件》名利双收，1995年李安凭借《理智与情感》轰动国际影坛，1998年，陈国富编剧、导演的作品《征婚启事》在台湾轰动一时并成为文艺青年必看佳作。这些台湾的大师如今都已成为华语片的中坚力量，为华语片在世界占据一席之位殚精竭虑。 中国电影一路走来，硕果累累，不甚枚举，而这只是80年代的开篇。如今2014年，回首望去，几多坎坷。在过去的30多年，中国电影经历太多，从被无人问津到备受关注，从类型单一到题型多样，从风格固守到开放多元，华语导演用自己的努力迎合变化世界里观众的审美，探索时代变迁中华语电影的前途。 本人试图用五位典型的导演成长之路，探求中国导演的未来之路，以导演的故事，给诸位启迪。在此，谨以此文向华语导演致敬，向我所钟爱的导演问好。 一代宗师的成长路----王家卫 2013年元月《一代宗师》还没有上映，但风声早已传遍祖国大地，文艺知青们在各种社交媒体上的谈论吸引了我的好奇，直觉告诉我这是一个曾经很辉煌的导演，而他现在将有一部新片。我是在2011年有了自己的电脑后开始大范围的观赏电影，各种题材都不感冒，但对于王家卫的电影，当时只看过《东邪西毒》，而那时我却是被耳熟能详的偶像演员所吸引，忙着扳着手指数明星，忽视了剧中对话富有考究的深意。还记得当时《第十放映室》评价：对于王家卫的新作，如果它还没有上映，我们永远不能妄加评价。《一代宗师》之后，我喜欢上了这位导演。 王家卫是幸运的，从他遇到陈以靳开始，这一生的最爱成了他人生的伴侣和事业的伯乐，他们的爱情本身就是电影，带着传奇和励志，赚着眼泪和真情。在陈以靳的鼓励下，王家卫放下剧本，开始拍电影。而他的处女作《旺角卡门》即给了他自己莫大的信心，该作以千万票房的成绩获得了商业艺术双丰收。  其后的王家卫，想脱缰的野马，任才华自由发挥，在中国电影市场中打响了自己的名号。1990年的《阿飞正传》，1994年的《东邪西毒》和《重庆森林》，1996年的《堕落天使》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花样年华》，2004年的《2046》，直至2013年的《一代宗师》，这些观众耳熟能详的电影无一不是带着王家卫的个人美学风格，在艺术片领域收获颇丰。尤其是《花样年华》，斩获或提名五个国家（法、德、英、意、澳）电影最高奖的“最佳外语片奖”，是欧美影评界综合评价最高的华语电影之一。一代宗师之名，由此奠定。 朋友曾对我说：王家卫的电影，就像白酒，愈久愈香。看王家卫的电影，要像品茶一样，要注重回味。能经得起时间的考验，即是伟大的作品。当我终于看完了例举的那几部电影，我想我是能够体会片中的文艺气质，在导演精心布置的慢镜头中体会他对身处的城市和时代充满个人特质的理解；在充满象征的影像场景中明白象征；在细节、片断以及絮语化的主观独白中探求个体的内心需求。 将王家卫的电影比作李商隐的诗，从一个文学院学生的角度来看，是非常高的评价，李商隐的诗充满着隐喻和象征，富有浓郁的浪漫主义气息和个人幽怨的孩子气。在这几点上，王家卫都是贴近的，毋宁说王家卫的创作风格和李商隐很像，一方面对残酷的现实有着清醒的认识，另一方面对理想生活中平静的美表示向往毫不掩饰。他电影里塑造的角色，多有着阴郁而深刻的性格，表现了小人物的内心苦痛和不安，但他却也不吝惜为其角色设置浪漫的情节，让其在奢靡的都市中怀着理想活着。 之前说过我最早看的他的电影是《东邪西毒》，事实上后来我看了很多遍，就像以前的一个段子说：几年前我们大笑着看完《大话西游》，几年后我们再看却留着泪水。不同的是，几年前看《东邪西毒》，你也是笑不出来的。但后来，也许看的多了，你才会明白，那些当初不甚理解的独白，若干年后会成为你心中诗意的存在。 自己人生路上的“推手”----李安 讲李安，我还是觉得应该先从《少年派的奇幻漂流》说起，这部电影离我们最近，最有说服力，也最能反映李安导演的功力。2012年《少年派》在国内上映的时候，是引起轰动的，身边的小伙伴们一边组团去围观，一边大声讨论这部电影到底讲了两个还是三个故事，似乎每个人都有自己的一番见解。我开始意识到必须要去看一下，不然都没有谈资了。事实上看完之后的确是很激动的，为了那唯美的场景和离奇的故事，以及那运用成熟的3D技术。而李安也凭借该片获得了第85届奥斯卡最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳原创音乐奖4项奖项。不能不说，对于佳作，国内外还是有着共同的审美的。 对于李安来说，获得奥斯卡已经司空见惯了。1995年的《理智与情感》就获得了奥斯卡七项提名，并最终摘下奥斯卡“最佳改编剧本”，确立了其在好莱坞A级导演行列的地位。而在这之前，李安也有过一段沉寂期。   徐克的勇敢更多的表现在他的创新力上。从成立工作室开始，徐克就明白怎么走自己的路。他既监且导，创出了英雄枪战片《英雄本色》、历史冒险片《刀马旦》和《天罗地网》，未来科幻片《铁甲无敌玛利亚》和《妖兽都市》。也敢于尝试混杂的风格，涉及类型包括喜剧片《上海之夜》，女鬼爱情片《倩女幽魂》、神怪武侠片“笑傲江湖”系列和《青蛇》及功夫剧情片“黄飞鸿”系列，而这些，多数成了我们的童年。1997年把《倩女幽魂》改编成动画《小倩》，应该是华语电影界绝无仅有的尝试，创作了香港历史上的首部动画长片，其结合3D动画与2D动画，则是香港有史以来第一部。2013年的《狄仁杰之神都龙王》，更是大胆运用水下3D技术，在世界都是第一次。 《狄仁杰》系列的前两部我都有在电影院看，挺喜欢的。《狄仁杰之通天帝国》由刘德华主演，梁家辉饰演反派，多位大牌出演，可见徐克的决心和号召力，作为系列第一部，徐克用心颇多。在该片中我们能不断的看到徐克精心设计的大场面和精彩华丽的打斗，以及诡异奇绝的动作设计和武器。徐克在动作片中注入新元素已经司空见惯，《龙门飞甲》中即可见一斑。 最后提到《狄仁杰之神都龙王》倒不是因为它超越了前作，当然该片也是收获了不俗的票房和不错的口碑。但更重要的是片尾的彩蛋，10多张续作的概念图让人眼花缭乱，大家不得不惊叹徐老爷子的野心。已过花甲之年的徐克已经带给我们太多的惊喜，但自彩蛋而出，可想而知，他还将带给我们更多的惊喜。有这样一位华语导演当真是国产电影的保障，惟愿时光慢走，让其慢点苍老，留给观众更多关于武侠世界的影像，满足观众对于侠骨柔情更多的期待。 真实世界的描摹者----贾樟柯 贾樟柯的从影经历充满巧合性和励志性，尤其对于当代中国科班出身的导演来说。中学数学太差不得不报考美术学院，考北影两年失利无奈复读对于中国学生来说也并不稀奇，难能可贵的是他能追寻着自己的兴趣不断坚持。当他终于考上北影的时候，我想他是非常珍惜这次机会的。当一个人一开始就确定自己想要什么的时候，世界都会为他让路。 贾樟柯获奖并不稀奇，他的作品不多，还处在成长期的他能有如此成就实属不易。但成功导演的成名之路大体是相同的，贾樟柯从拍摄第一部电影《小山回家》便引起影评人和舆论界的关注，获得香港映像节大奖。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但有一种敏感直接的气质，意味着真实，事实上此后的贾樟柯一直延续着这种风格，并不断发展完备，在其后的作品中大胆而直接的应用。这也为他的作品能够获得国外多个大奖的青睐提供依据。有多伦多电影节评选的“新世纪10年最佳电影”中，贾有三部电影入选，分别是《站台》《三峡好人》《世界》，前两部甚至排名前二三名，评委对贾樟柯的偏爱可见一斑。但我个人还是偏爱贾1997年拍摄的《小武》，该片有着简单直接却不容忽视的真实，对于下层人物内心的描摹细致入微，更是揭露了中国社会冷漠残忍的不公。作为贾的第一部真正意义上的导演作品，他投入了太多。而《小武》也不负众望，前前后后获得多个大奖，更是被国外多家专业评论机构给予高评。  2013年上映，2014年大陆流出的《天注定》，我认为是贾樟柯导演作品的提高。贾更加明显的关注影片的故事性和逻辑性，并且多处利用象征和对比表现人物内心和行为，以此达到震撼人心的效果。鲜血在该作中俨然成为了表现真实残酷的工具，导演毫不吝惜如此从容的描述死亡的细节，原是早就做好不过审的打算。也许对于体制来说，直白的表现内心所想远比获得国内较高票房来的更重要，这也是导演的业界良心。 贾樟柯能不能超越前辈侯孝贤杨德昌成为华语电影的代言人，还需要经过漫长的时间考验。但很明显，他是与后两人不一样的，与港台文艺片导演相比，贾樟柯的作品更接地气，更能引起大陆观众的共鸣，也因此，他的作品拥有更多的受众。在大陆成长的导演，更明白大陆所需要的元素，贾樟柯骨子里一直在做自己，试图用自己的镜头表现自己对这个时代的关注和感悟，批判与痛楚。 作为观众，我们应该给予导演更多的关注和支持。但作为贾樟柯导演的观众，我们更需要用心去感悟导演的哲思。给他时间，也许他回报的，将是这片国土最需要的盛宴；给他机会，也许他回馈的，将是观众意料之外的惊艳。 “疯狂”事业的接班人----宁浩 和贾樟柯一样，宁浩也算是地地道道的科班出身，同样是中国第六代导演的重要成员，他与贾樟柯有很多共同点，但他的道路远比后者难走。 这必定是又一个励志的故事，从中专毕业到北漂，从兼职画画谋生到走上从影之路，宁浩经历了太多。可贵的是在这样的故事里永远不乏机会和坚持。宁浩先后毕业于北京师范艺术系和北影摄影系，在学校里学到的东西显然对他现在的事业贡献颇多，但他最钟爱的艺术形式却是画画和音乐，这些爱好支撑着他走过最艰难最贫穷的岁月。 他一直都善于抓住机会的，这一点和我写的这几位导演都很像。其实人生就是这样，你不知道哪一个转身就碰到了爱情，哪一次坚持就收获了事业，能做的，别放过每一次机会。宁浩北师毕业作品《星期四星期三》一经拍出就被认可了，获得了当届大学生电影节最佳导演奖，这是他的第一次尝试，对于那时的他来说，无疑是观众对自己的肯定。这个不错了开始，事实上开启了宁浩迈向电影导演之路的大门。  对于有才华的人来说，上天一直是垂青的。宁浩在北影毕业前开始筹拍自己的首部真正意义上的电影《香火》，而这部电影也没有辜负他的期望，获奖颇丰，与国外授予的奖项而言，被香港艺术中心授予2004年最佳电影显然是更大的肯定。2004年筹拍《绿草地》，该片毫无悬念的入选柏林电影节和香港电影节，收获了上海电影节亚洲区最受欢迎奖。 参加刘德华的“亚洲新星导”计划是明智的选择，尤其对于还处在上升期的宁浩而言，这是一个更大的机会，自此他开启了自己疯狂的时代。2006年筹拍《疯狂的石头》于当年六月上映，必须一提。我是在央视六套观阅的，很明显是被惊艳到了。该部电影也一举捧红了黄渤和徐峥，之前的徐峥在人们心中还是“春光灿烂的猪八戒”形象，而之后，徐峥的电影之路明显好走多了。对黄渤的意义更大，让一个无人问津的配角华丽逆袭，一跃成为影帝。也是这次尝试，宁浩开始偏爱这两位演员，在其后的《疯狂的赛车》中更是让黄渤担当主演。对于过于较真的影评人总喜欢用盖里奇的《两杆大烟枪》打压《疯狂的石头》，我觉得完全没有必要。盖里奇开创了多线索黑色幽默的电影类型，这点毋庸置疑，但以此认为宁浩的疯狂系列纯粹抄袭也是有失偏颇的。一种电影类型必须要得到不断的发扬才能成为时代的主流模式，而宁浩也一直在试图打破自己的模式，用实力证明自己。这一点在2009年拍摄直到13年末才上映的《无人区》里，我们可以体会到。没有人甘愿一直带着模仿的帽子，每一个后来者都有一个试图超越前人的心，作为观众，尤其是国人，我们应该给予更多的支持，而不是痛斥。 2007年拍摄的《疯狂的赛车》于2009年上映，获得了上亿的票房，其以此成为了继张艺谋陈凯歌冯小刚之后第四位跻身亿元俱乐部的导演。当然，这从13年之后真的不算什么了，多位从演员歌手作家转型来的导演都走到了这一步，但对当时的宁浩来说，实属不易。 2013年上映的《无人区》，刷新了宁浩的个人票房最高纪录，达到2.2亿。我一直期待十放能给个专门的点评，但其也只是在贺岁档年度回顾介绍了点，却给了至高的评价：看了宁浩的《无人区》，不得不让人感叹大部分华语片都不会讲故事。这个评价足矣表达了当代最受欢迎的谋体和影评界的肯定。也足以说明，审查因素，并不是当代华语缺乏佳作的原因，当然，这里是要排除贾樟柯等几位导演的，实在是他们的影片太过赤色血腥少儿不宜了。宁浩对于故事结构和角色的把握，在《无人区》里，有了更加成熟的掌控。 对于宁浩，我一直是满怀期待的，作为青年新锐导演，他从第一部作品开始，就一直有着自己的套路，不主动迎合体制，也不反对国内电影规则，不紧不慢的拍着自己的片子，打造自己的风格俨然成为了一个导演必须要做到的事情，宁浩该如何选择自己未来的路，不仅对自己，更对中国电影的未来都意义非凡。毕竟作为被期待的青年导演，他要承担的太多。 |
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