光影描就的水墨画卷

光影描就的水墨画卷—浅谈叶文龙的作品

 

水墨画是绘画的一种形式，自古以来被视为国画的代表，许多人喜欢水墨画，就是因为其清雅的色调，浓淡相宜的笔触，让人在欣赏之余感受到一种飘逸，轻盈又不失神韵之感。

流传至今许多名家画作里，水墨画一直占有独特的地位，那些气韵生动自然，以形写神的作品，更是让人感受到一种境界的升华。此刻，在台州摄影家叶文龙的一组作品里，我也感受到了这样的神采，那些淡雅，轻柔的山水摄影，似一幅幅淡墨描就的画作，怡然清雅地出现在我的眼前。

摄影作品看似小小的一张图片，可是包含的元素却是纷繁而璀璨的，文学、美学、音乐、甚至还包括人内心的素质和修养等等，各种各样的意识形态构成了其作品的风格和神韵。

叶文龙的这组摄影，让人感受到了其间深厚的美学底蕴，让人在欣赏的时候，内心的一切浮华似乎都能够趋于平淡，这些清雅，淡然的作品，轻易便虏获身心。

艺术作品是一种心灵的调化剂，尤其是好的作品，更是起到了洗涤身心的作用，比如齐白石老先生的那些水墨画作，无论欣赏者站在哪个角度，相信或多或少，都能够触摸到人类最私密的境地。

摄影作品也是如此，一幅好的作品除了本身折射出来的内容，更应该带给欣赏者不一样的感受和内心的语言。让别人去感受作品的思想，然后延伸许多画面以外的东西，才是成功的作品。

叶文龙的这组摄影作品，以其淡雅的光影和色调，营造出了一种飘渺朦胧的意境，让我们看到身边熟悉的山山水水，竟然能够美的如此超凡脱俗，直抵内心深处，这样的美是一层一层地渗透进去的，似乎不经意间就感染了你内心的情绪。

在他的摄影作品里，你几乎感觉不到眼前的这些作品，是在镜头和光影里呈现出来的，那么轻盈，那么淡然，似乎画家用心研墨，淡笔着就的轻柔，又像丹青高手浅韵描出的画卷。这些水墨一般的摄影作品，欣然飘渺地走进我的视线，一颗在浮世里漂泊的心，突然就静了下来，画面上袅娜的烟雾，仿佛白色的纱巾，轻轻地笼罩了四周的喧嚣，内心片刻就得到了升华。

原来优秀的艺术作品是会说话的，它仿佛在用自己独特的语言，告诉我们自然的纯粹，那些山水空朦的写意和从容。在叶文龙的镜头下，山是静而雅的，似含羞的女子，欲说还休；在他的光影里，水是空灵的，柔软而温情。这些渗透着诗情画意的作品，无需更多言语的描绘，只需于桌前，打开轻柔的小曲，端一杯茶，于寒夜静坐，细品即可。

一直觉得摄影是艺术里最直接的表现方式，它让美和丑真实地再现在我们的肉眼里，你能够从感官上去触摸一些细微的事物。而叶文龙的这组摄影作品恰是如此，浓淡相宜的光影，色调处理的恰如其分，多了一分则浓，少了一分则淡，前期的拍摄视角，加上水墨画一般的色彩处理手法，让整组作品俨然脱颖而出，像一幅幅素手描就的水墨画卷，欣然飘逸，空灵清淡。

欣赏这组摄影作品，我不禁感叹摄影家对美学运用的自如和从容，他善于从简单的画面里寻找独特的质感，从普通的山水之间捕捉轻盈，闲逸的气息，用自己的镜头呈现山水空灵的神韵，画面简洁，素淡，黑白灰三种色彩怡然自如，渲染出水墨画卷淋漓尽致之韵，不得不让人佩服和欣赏。

品味着叶文龙的摄影作品，我的耳边蓦然响起周杰伦演唱的一首歌《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起隔江千万里......”我想好的艺术作品是一首好歌，也是一曲好词，更是一首好诗，无需刻意描摹，就能自然而然地抵达你的心灵！

感谢叶文龙的摄影作品，让我品味到尘世外清净空灵的山水，亦让我在这些水墨一般的画意里，沉浸于空灵和娴雅之中，独自静静聆听！