张旭给人的感觉是宁静的，这个90后小伙子，穿着一身干净的衣服，剪短的头发上还有洗发水的味道，眼神也同样干净，这是在同龄人眼睛里很难看到的清澈透底，相比其他邋邋遢遢、不修边幅的艺术家，他却显得格外的清爽利落，以至于你很难将他与“艺术”牵扯在一起，他说：我喜欢把画室收拾得干干净净，这样思维会比较清晰。
童年爱好画画妈妈觉得“不务正业”
童年时期的张旭，性格比较内向，他说自己什么时候学会握笔写字，也就什么时候开始喜欢上画画，也许那种信手涂鸦并不能算作“画画”？毕竟涂画些什么连他自己都不知道，总之就是乐在其中，不知疲倦。虽然妈妈一直教导他学业为主，但年少无知的他，身体里不知哪儿“蹦出来”的执拗，偏就不听。
越是不被允许的爱好，越是充满了奇异的魅力，小学时的张旭总是喜欢在课本上涂涂画画，只要课本上有插图，很少能逃过张旭的“魔笔”：给景物添上生动的人物形象、给人物画上丰富的故事背景。当然还有家里的墙壁、挂历以及废报纸都成为他童年时期“施展才华”的“大舞台”！在这里可以畅快淋漓的画出各种自己所触及到的一切美好景物，当然痛快，往往是要付出代价的，为此没少遭到父母劈头盖脸的责打和阻挠。
尤其妈妈，每次看到被张旭画满人物花草的课本都会愤恨至极，因为在妈妈眼睛里，只有读书才是唯一的出路，与其无关的一切都是不务正业。
在来自四面八方的反对声浪中，以妈妈的呼声和态度最为坚决甚至决绝，屡次将张旭悉心珍藏的画以“手撕”“火烧”等各种手段销毁。对于这样一个相貌清瘦，素来温和的女人，张旭也有他的办法，只要妈妈在，她就一本正经，正襟端坐着装出一副“读书破万卷”的样子；妈妈不在，他就像“偷油吃的老鼠”悄摸摸地开始“创作”，然后再小心谨慎地将画藏到席子下、书架里、柜子里等自认为还算安全稳妥的地方。
终于，十岁那年，以妈妈的妥协和自我反省宣告了不准画画的命运到此结束，张旭的绘画生涯从此终于迎来了转机。据张旭回忆，当时村里一位大约见过些许世面的叔叔劝说妈妈：“孩子有兴趣爱好是好事，就算偶尔会影响学习，但终究比那些只懂得到牧羊放牛，一天到晚追逐在田埂间的孩子强得多！”再加上后来一些对张旭喜欢画画持赞成态度的亲朋，适时地开解，渐渐地，妈妈那看似“坚不可摧”的态度终于得以，对儿子画画的事不再干涉，但也不支持，在妈妈眼睛里，读书始终是最主要最紧迫的事。
张旭
绘画是一生梦想所在生活艰难但从未放弃
学生时期的张旭几乎包揽了班上的黑板报插图工作；小学时候他会给各种废弃的纸张刷上薄薄的一层油，让纸张变得透明，这样就可以蒙在年画上，拿着笔随着画面游走，并自得其乐。中学时候，他会把省吃俭用的钱拿来买的画板、画笔等器材，画更多自己喜欢的画，不过那时候的他，还仅仅只停留在临摹阶段，尽管如此，他依旧会及极其认真地在画面的留白处，配上一首自己喜欢的诗歌或者一段文字，让画面更为丰满。
到了初三，张旭已经不再满足于临摹别人的画作了，他开始试着创作只属于自己的作品。从单一的素描到色彩斑斓的彩铅笔，他会猎奇各种自己喜欢绘画工具，然后再结合自己喜欢的中国古典文化，对情有独钟的戏曲人物施以全新的创作，于是张旭初期的作品，多以戏曲人物为主，但配角往往是现代人，让画面看起来极具时空跨越，古今重逢的视觉冲击感，旨在传达着张旭自己对“人生如戏，戏如人生”领悟与诉求。或许是因为对文字创作同样有着比肩绘画创作的热忱，他的画面大多都蕴藏着引人遐想的情节。就像张旭所说“我把画画当作一次写作，那么每一幅画面的背后都有一个小小的故事。我把写作当作一次绘画，那么每一篇文章的字里行间都会有一幅风格细腻的画作。”
大学毕业以后，张旭开始了北漂生涯。在北京的工作稳定下来后，空余时间的所有的心思张旭都几乎都扑在了画画上。北京的花销大不言而喻，对于初来乍到的年轻人来说，工资并不算高，他靠着省吃俭用买来纸张和笔继续坚持着自己的艺术理想。时常会游走798艺术区和宋庄画家村等各种充满艺术气息的地方，在那里他结识了很多艺术家，也见到了许多国外艺术家，如果张旭的休息日是学校的工作日，那么他就会坐车去大学旁听艺术课程，一年下来，长进不少。
青春期的狂乱，总是需要被释放，张旭几乎把青春期该有的叛逆全部用在了绘画上，初期的作品充满张力，但也无不突显出一种来自成长中的狂躁，直到离开北京后，这种狂躁才停息下来。
张旭作品
工笔佛像作品圆满经典绘画时内心格外宁静
2015年，张旭来到了云南，多姿多彩、民族文化浓厚的彩云之南这块得天独厚的创作环境，无疑又给了张旭灵感的冲击，美丽的春城、慵懒的生活节奏也让张旭的绘画焕发出新的生命。
除了绘画，张旭也喜欢看书，但他看得书却并不多。虽然看的书并不多，但基本每一句令他刻骨或为之共鸣的文字，他都会特意抄录下来。一次偶然的机会，他在一本关于讲解佛法的书籍中看到这样一句描述：“人世的种种烦恼与苦难，其祸根主要源于自身的贪欲、愤怒和愚痴。”而贪欲、愤怒和愚痴分别指贪念喜好事物、不能称心如意下的嗔恨和是非不明，颠倒黑白。然而正是这简短的话语，从此却深深烙印在他的心头，并影响了他接下来的艺术创作和人生态度。藉由此，回到昆明画室后的张旭将因佛法而引发的内心共鸣，转向对佛像艺术绘画的研究上。
魏晋南北朝，随着佛教的发展，佛教艺术也大为盛兴，张旭画笔下的佛像也是如此，尤其是那种威严中渗透着慈悲，颇有几分魏晋风骨。那种不怒不喜，从容淡定，嘴角挂着淡淡的微笑而双目微闭面容个，更是仿佛洞穿人世间的所有，正以一种悲悯的态度俯视苍生万物。张旭说：“画佛像的时候，我的内心是宁静的，我会把自己摆在对佛法最敬仰的位置，抱以最虔诚得心去刻画。于是我会忘记时间，我会听见屋檐下一滴雨水落下的声音，能看见窗外一朵花盛开的始终，这是一种奇妙的境界。我想信徒们常说宗教信仰能使人得以宁静，大概就是这种状态吧，而创作时内心微妙的变化，都会在纸张和线条上展现出来。”
在张旭看来，佛像题材的绘画一定是要建立在精神角度之上且二者必须紧密相连，所以，他又读了许多佛教类书籍，从中汲取创作养分。随着时间的推移，对佛学和佛教艺术的理解也得到了极大的提升。
张旭说：“我并非佛教信徒，但佛法却能引我深省。让我明白“不动声色”才是人世沧桑，才是人生领悟，才是心灵智慧。一如观音，永远以不悲不喜，不怒不亢地面貌和姿态示人，拥有着芸芸众生所不具备的慈悲与平等的超群智慧。未来几年我想多画一些佛像作品，在绘画的时，我也得到了心灵的提升，那是无尽的艺术境界里更久远的追求。”
张旭作品
