在高等院校学习书法，也是学那些字帖，不上大学也一样，我们能见到的字帖都是那些。其实大学四年并不能学成什么，那么我们到大学学书法，到底要学什么？
在各种艺术门类中，唯独书法是中国自己的，只有中国有，自己影响自己，而且无法受到国外的影响。书法学习的是中国古人的字，书法评判标准也是死人留下的。而且我们认为越是死得早的人字越好。
当下有一个关于“丑书”的争论。书法到现在还在争论怎么写是美的，怎么写是丑的。所以到现代我们对书法的认识仍然很初级。其他艺术门类都早已不再争论这个问题。美是有很多种的。我们听到很多人批评别人的字，说你这个线条写得没力度，难道美的东西只有力度能表现吗？
书法出现过好几个高峰，唐宋元明清每个朝代都出现过一次，而从民国开始，到70年代前后，书法水平一降再降，到70年代是一个低谷，而且比之前的任何一次低谷都低很多。之后，书法又在进步，但进步到哪，不知道。但是，你的老师，你老师的老师是这个低谷时代的人，他们想绕开都绕不开。他们教你学习书法的方法对吗？那个时期错误的学习方法却影响着我们。
以前人们能见到的字帖很少，可能乡里有个地主有字帖，某个想考科举的人听说之前有个人中举了，就是学的这个地主的字帖。就也去借，地主说，这是传家宝啊，只能借3天。这个人拿回去就想办法复制一本以便长久学习，为了准确的复制，就用双勾法描摹出来，再填墨，一本字帖就复制出来了。等再传给他的后人时，就也要求学习的人第一步是双勾填墨的训练，如果不做就批评说是不踏实。直到现在的书店里还有这种双勾填墨法的书法字帖，真是毁人不倦啊。
用毛笔最简单的方法最对。
兰亭序其实不属于创作，而是记录卷。他的作品都是记录卷或者手札之类的，都不属于创作。
假如写一篇文章《假如王羲之活了》，那他到了现在的展厅里，首先会惊讶，这些字为什么被装裱后挂到墙上啊，还挺好看的，因为那时候他写的字是没有这种装饰作用的，更不知道装裱。其次他会注意到字后面的印章，然后他也会请别人给自己刻印。王羲之就是个字写得不错的人，我们学习他而不要被吓到。我们看到的东西比他多得多。
《兰亭序》为什么好，为什么伟大？因为里面21个之字，每个都不一样，所以伟大？那你说是写成一样难，还是写成不一样难？当然是写成不一样难。让你写你也21个都不一样，所以这不是价值。我们看的最多的冯承素摹本《兰亭序》，冯本兰亭序的真正价值是在反映了唐人的用笔，是表现唐法的。魏晋人写字，整体是转多于折的，魏晋人更简单。所以冯本肯定是不准确的，多了很多唐人的折，笔法更复杂。
如果要写出魏晋味道，那就要减少折，增加转。
任何艺术的初生阶段都是简单的，生命力强的。
西汉的隶书，如来子侯刻石，五凤二年刻石，早期的隶书不注意装饰性的，几乎没有蚕头燕尾，这也是隶书，隶书有隶书的结构，不在于蚕头燕尾。到东汉，发展成熟，多了蚕头燕尾这些装饰性的东西，到唐就只剩下蚕头燕尾了。我们现在学隶书谁还学唐的，然而搞不懂的是也不学更古的西汉的，而偏要学东汉的。
我们现在有些老师教学生写字，握笔的手要与肩齐，画圈，顺时针画，逆时针画，完了说你可以写草书了。这可能吗？还有说握笔要端正，心正笔正，笔不正心就不正，人品有问题。但是这种方法很多作品是完成不了的啊。
庄天明先生从古代的壁画等考证出了古人书写姿势，魏晋人执笔的方法就跟我们握钢笔一样啊。
写米芾，要分析字的笔画是怎么出现的，为什么是这样。米芾的字是在手指能自由圈转的范围通过挑拨、黏管完成一个字的，执笔方法不对，写不了米芾。同理，这种执笔方法写不了大字。
书法的三个高峰：一是二王，二是米芾，帖学到米芾到了极致，从技法上讲米芾甚至比二王更高。三是王铎，王铎是字形结构太棒了。
书法技术整体是进步的，丰富多彩起来，但不代表水平。近二三十年来书法是进步了的。当时人们学书法是学电影演员表上的书法字，周慧君写的，他也是写米芾，在当时也是好的。但现在很多年轻人写米芾都比他好。
书法创作是在现场情况下，字怎样的组合在一起，而不是背字形。
笨的人才临一本帖临20年，聪明点的人临几年，再聪明的人临几个月，再再聪明的人临几天，再再再聪明的人临几页就行了。临帖要抓住有价值的东西。抓住50个，就能抓住500个。5000个英语单词，背了2000个，后3000个自然就懂了；学习是有惯性的，会越来越容易。
临摹一张字，什么样算好的？检验临摹成功的标准是什么？怎样临很重要，不是说不临。
书法与绘画的不同，临摹是写熟，比绘画缺写生。写熟的麻烦和问题？
功力不一定等于时间；而应该等于准确。临帖的时候就能临得像，创作的时候就能创作得出来。
为什么临帖总临不像？汉代隶书碑刻的特点是古拙浑厚。什么是拙？一个石头和一个遥控器放在一起，一看就是石头较为拙，为什么石头是拙的？关键是重心：重心低就拙；重心高就俊。把握不住关键怎么临得像。
临帖就是挣钱，创作就是花钱。创作的时候要像花钱一样，有不用找钱了的感觉才行，而不能翻空口袋还不够钱。
苏轼诗句云“人生识字忧患始。”认识字，麻烦就来了。从小到大，我们受到的写字教育让我们看到一个字，先想到它的音，其次是义，再次是形。我们对一个字形的固有认识对书法有干扰。
我们经常看到的文章里的字，小说的文字，其功用是导读，帮助我们阅读。小学老师要求我们的字写到具有导读的作用，要求整齐，规范，不刺激眼睛。
常说书法能陶冶性情。但书法的临摹是痛苦的，是一直在与自己的习惯作斗争的过程。书法的创作是心惊肉跳的过程，而绝不是享受的过程。太放松太享受字就写不好，你太享受了，别人就痛苦了。
我也写过很整齐的字，别人看了就问你不是能写这么好看吗，为什么不这样写？不是写不好，太初级了，不想写。我从小到大字就没好看过。常人对美的认识是肤浅的。把不能接受的形状统称为丑的。当然是有丑的，但不能如此定性。
书法的两个要素：一是用笔的能力；一是结构的能力。两者缺一不可，但有主次的分别。很容易证明结构是最重要的，用笔是辅助。只注意用笔，忽视结构，亦是“但得其点画耳”。
重心一低，成就一位大师，金农。一痴呆就变大师。
中国人做事特别简单。怎样让字与字之间有关系？一个初级的办法是：“收放”，“避让”，“掩护”。让高的东西感觉更高，就放在矮的东西旁边，形成对比，自然就生关系了。
视觉造型艺术的基本原则是对疏密的处理。“疏可走马，密不容针。”该密的密，该松的松。写字一样，绘画也一样。
写米字如果不快，线条是滞的。临帖要做到少抬头看，可以多写几次。然后要加速，再有提按顿挫。
横线太多破坏或者说写不出行气。
用笔是灵活的，根据对象变化的。不能根据固定的笔法写所有的字。
临帖一定要改变固习或者说积习。不能看一笔写一笔，那样永远记不住字形是怎么样的。
篆刻字典》对于初学者不适合用。里面收了很多很恶俗的字，初学者不懂得鉴别，会学坏。
很多人说学篆刻从汉印入手，初学要大量临汉印。其实临得再多也不会自己好了，篆刻是对字形结果深刻的理解和认识。
初学应该避免流派字形，实际上汉印字形更高级。汉印风格更难。
如何写好字，就是如何处理好横线与竖线的关系和疏与密的关系。
篆刻其实就是在讲字法。篆刻是高度的字法表现形式。
篆刻，篆是第一位的，篆决定刻，刻完成篆。篆刻与书法关系很密切。篆刻比书法容易，篆刻与书法可以互相提高。书画印三门艺术中，很多大师是重合的，因为他们吃透了内外关系，书画印对他们都易如反掌。
字大了用笔肯定就简单，不再靠细节，而是靠字势。王铎的字笔法不复杂，他是字形结构的表现大师。
