【杂谈】犁春居书画琐谈

花鸟画在早期之时，多是装饰点缀的点景，未成为专门的画科，到了唐代末期，纯供欣赏的花鸟画已逐渐得到人们的重视和喜爱，因此花鸟画就在点景的基础上，发展为独立的一种画科。五代时候，花鸟画极为盛行，趋于成熟。当时的著名画家徐熙、黄筌，他们分为两大画派，成为北宋时期花鸟画的典范，并影响于后世。黄筌一派，善用重色，气象华贵，他的画技采用先以淡墨勾勒轮廓线条，再用色彩填染，为“双钩填彩”法。徐熙则用水墨淡彩，先用墨写出花卉的枝叶花萼，然后着色，墨迹不为彩色所掩。两派的风格恰成对比，故有“黄家富贵”、“徐熙野逸”之称。

花鸟画到了明代的初期，它的画风是追踵北宋画院“黄家富贵”一派的工丽勾勒画法，本期刊出的边文进《雪梅双鹤图》轴，可以说是这一派画风的代表作品。边文进，字景昭，福建沙县人。永乐间（1403－1424）应召至京师为英武殿待诏，与当时同在宫廷的画家赵廉、蒋子成，被称为“禁中三绝”。据记载上说，边文进在花鸟画方面可称宋元之后的第一人，也是明代画院派花鸟画之首领。它的特点是，趋向于“畅快、简易”，以设色法来说，他比起宋院画就显得清淡多了。后人给予他的评论是“勾勒有笔，用墨更宜”。《雪梅双鹤图》充分可以反映出他的这一特点。此图，纵一五六厘米，横九十一厘米，绢本，设色，款识“待诏边景昭写雪梅双鹤图”，印章三方，一为朱文“边氏文进”方印，一为白文“怡情动植”方印，一方模糊不可辨。全图所写为岁寒之景，上端一枝斜偃着娇妍的红梅，下边陪衬着怒放的山茶与石坡上的绿竹、花草，互相呼应。一双瑞鹤披着雪白的羽毛，蓬蓬茸茸的，呼之欲出，很有立体感，一只仰首在天外呼叫，一只悠然地弯着头用嘴拨动羽毛，好像是在挠痒。景物中有动有静，有声有色，写出了真实生动的效果。整个画面尽管寒意盎然，但红梅、山茶又仿佛告诉人们，春天就要到来了。图中运笔细腻流畅、纯熟而又富有变化，用不同的笔法和不同的色彩表现出它们不同的形态和质感，确是一幅极为生动的艺术作品。

陈容，字公储，号所翁，福建长乐人，南宋端平二年（1235年）进士，曾做过福建莆田太守，是当时享有盛名的一位画龙能手。据画史记载，他画龙“深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，皆得妙似”

广东省博物馆所藏《云龙图》为陈容存世真迹中之精品，绢质和色泽均较完好，系用两幅绢拼成，是陈容传世的巨幅杰作。画面描绘一条飞龙腾跃云天之际，龙的姿态盘旋矫健，须目眦张，爪痕奋攫，云气缭绕全身，躯尾时隐时现，真有凌驾于九重天外的磅礴气势。画家用粗劲的线条勾画出龙的轮廓，以浓淡墨色晕染其主要部位，使龙的形象清晰突出。笼罩其身的云雾，施以淋漓的水墨，运笔迅捷，不露笔痕，迷蒙弥漫的景象逼真。几笔渴墨扫出的漩涡，形象地表达了飞龙腾起时的劲疾风势，有力地烘托了龙行云布雨的神力。画家运用这些笔墨，似乎信手涂抹，实则经过深思熟虑，如清代葛金烺所说：“所翁写龙，全龙在胸，蒙以云气于云势开阖中，露腾攫盘旋之态，干湿互用，虚实相生，象物之法，无施不宜。”

该图右下有作者自题三字诗一首：“扶河汉，触华嵩。普厥施，收成功。骑元气，游太空。”款署“所翁作”，钤朱文方印“所翁”、朱文圆印“雷电室”和朱白文相间印“九渊之珍”。题诗可谓画意的题解，画家绘龙，是要表现龙叱咤风云、势震山河的雄壮意气，赞美龙布雨九土、施恩于民的德泽，以此来比喻大丈夫的事业。元虞集《道园学古录》题陈容《二龙图》一段文字，也表达了相同意思，题云：“君子受民社之寄，岂以弄戏笔墨为能事哉！其必有托兴者矣。吾闻君子之治斯民也，作而新之，如震斯惊，时而化之，如泽斯溥，于以致雷雨满盈之功，于以成天地变化之造。是故勇以发至仁之心，诚以通至神之迹，则善体物者矣。欲观龙之所以为龙，陈侯之所以妙，诚以此求之也乎。”相互印证这些论述，对我们了解陈容画龙的创作意图是有帮助的。