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雍容华贵的牡丹、素韵雅洁的白莲、随风摇影的翠竹、苍涩古拙的残荷。品读陈拥军的画作，不难发现，其笔墨语汇秉承于传统，境界格调生发于心悟。石涛曰：“夫画者，从于心也。”陈拥军的画作有一种大气之美，一种超越画面上的深远心境蕴于其中，给予观者无限的宁静与安适，并伴随清新雅致的悠远意境。 《溪上闲情》50x110cm 工兼写（双喜图） 工兼写四条屏（春） 春色融融 陈拥军的绘画作品流动着独特的韵味和特定的气质，鲜活灵动，犹如一股鲜活的生命跃于纸上。以生动的“气韵”来表现花鸟内在的生命和灵魂，以饶有意趣的墨彩来传达景物的精神和韵律；在创作过程中，以写意作为绘画的基本精神，同时，强调画作的格调与境界。境界等同于格调，有境界即有格调，陈拥军深刻把握住了这其中的要领，时刻注重将其表达于画中，展现出笔墨精到、格调高雅的趣味。 白荷鸳鸯 茶花胜戴鸟 枫影 金香有约（55x66cm) 牡丹双蝶图 陈拥军的笔墨，一方面继承了传统笔墨所积淀而成的绘画语言，另一方面，又结合自身特点形成了独特的笔墨方式。画中的境界，既包涵概括了他本人对于绘画的审美与理想，也传达了情景交融意在画外的花鸟情。绘画母题的选择、理想境界的格调无不体现了陈拥军精神指向和理想诉求：在感悟中写意，于顿悟中求真，在渐悟中生变。 八哥枇杷图
春和日丽
富贵白头鸟
合欢图[66x66cm] 大部分人对于中国画的理解存在误区，认为工笔只讲究精谨、细腻，与写意无关，其实不然。不论是细丽的工笔还是挥洒的水墨，都需达到写意的境界方可传神，都应讲究笔墨与心灵的沟通方可达意，最终才能抵达意境和格调崇高境界。因此，陈拥军的工笔发扬意在笔先的传统，同时吸收西洋绘画和日本画中的精华，并揉和工艺美术中的构成意识，面对客观物象他描绘工整、精细，同时又不会因此沾染匠气。一改往日工笔画的工谨，陈拥军的画作显露出轻松、激情洋溢的状态。他把仔细斟酌过的画面色彩有机地融合在真实的描绘中，逐步形成自己独特的艺术风格。
荷塘清趣
红嘴篮雀
花间（66x66cm)
倩影
相伴（50x50cm) 60年代出生的陈拥军，在他的画作中丝毫没有传达出那个年代的悲苦，而更多的是喜悦。他尊重传统，但又不保守，并始终怀揣对传统的敬意，寻找契合自己心灵状态和生存经验的有艺术格调和情怀的表达方式。我们可以从陈拥军的画中细微地感受到彰显工笔画的生机盎然、润泽吐芳，体会到画中洋溢着韵律的境界与格调。 |
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