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秦汉遗韵、秋思、刘松年笔意、八骏图、双雄……是不是一提起这些名字，你的脑海中便立刻浮现它们优美的身姿？ 朱子安大师作品《秦汉遗韵》（圆柏） 朱子安是传统苏派盆景艺术的集大成者和当代苏州盆景艺术的奠基人。朱老的这件代表作树龄约500年，主干已成枯木状，但却披绿挂翠，生机盎然，造型自然古朴，显得风姿迷人，潇洒飘逸。1985年荣获首届中国盆景评比展览特等奖。 贺淦荪大师作品《秋思》 这件作品创作于1976年，1984年刊发于《花木盆景》杂志试刊号封底，在1985年中国盆景评比展览上被誉为“给我们古老盆景带来新意”的作品之一。唐吉青认为“《秋思》这件盆景作品问世的意义在于：一、在盆景中去探求艺术的共性规律和美的规律，并用以指导盆景的艺术创作和造型。二、突破了传统盆景中对“奇、特、枯、古”的选材标准和以素材的贵贱而决定作品艺术高下的流行倾向。三、在盆景艺术创作中，去追求诗情画意和情景交融的意境。四、《秋思》开创了一种盆景艺术风格与流派的最初尝试，是‘现代中国动势盆景’最早的源头。” 潘仲连大师作品《刘松年笔意》（五针松） 此作是浙江典型的高干合栽式五针松盆景。按刘松年画松偃亚层叠之笔意造型。画面主干高耸笔立，直中寓曲，中间衬以斜干，求其变化；枝叶布局，右收左放，稍带动势。整体造型，气势宏伟、挺拔、壮观，给人以正气浩然、凌凌难犯的壮美感。其洒脱、豪放之风姿和郁郁苍苍之生机，又使人感到一种自强不息的蓬勃朝气和生命力。它继承和发扬了浙江盆景以自然、写意、表现个性见长的艺术风格，在首届中国盆景评比展览中荣获一等奖。 赵庆泉大师作品《八骏图》 一片丛林，一泓春水，八匹骏马或水边畅饮，或林中踱步……这就是赵庆泉的成名作《八骏图》所呈现的画面。赵庆泉将扬州古典园林的表现手法用于水旱盆景，对传统的水旱盆景进行了成功创新，创造出一种极富诗情画意和自然野趣的盆景意境，独树一帜。这件作品于1985年拿下了首届中国盆景评比展览的一等奖。 伍宜孙大师作品《茑萝幸托》（香港附石榆）
怡然园作品《双雄》（刺柏） 《双雄》是杭州“怡然园”鲍世骐先生的藏品之一，该作品自1993年9月创作，经6年精心养护，于1999年参加“澳门回归杯盆景展览”崭露头角，获得特等奖，继而于2004年泉州“第六届中国盆景展览”中荣获特等奖，时隔2年，在“2006中国（陈村）国际盆景赏石博览会”中获得总冠军，又于同年参加“2006中国沈阳世界园艺博览会盆景艺术展”荣获大奖。《双雄》在短短七年中频频亮相，并获得四个国家级及国际级盆景展的最高奖项，一时名扬海内，成为盆景界人人皆知、耳熟能详的铭品。《双雄》形如其名，是一盆雄壮古茂的双干刺柏盆景。双干的趋向一致，高低、主次分明。肥厚饱满的水线在双干、枝间穿梭隐现，跃动着生命的节律；如石般坚硬的舍利干巧拙变化、纹理自然；舍利的线条瘦劲而扭转有力，肥筋瘦骨交相辉映。枝片的布局长短、疏密多变，合理的前后参差枝使整体树形显得凝重深厚而含蓄，精扎细剪的枝片繁而不乱，每个层片都是枝中有枝片中有片；枝片的线条遒劲而流畅，与刚健苍古的双干相协调，左边一舍利干与双干同步左斜，与主体枯荣相济、虚实相生、气脉相连、给人一种空灵感。（徐昊） 胡乐国大师黄山松作品 这是一件典型的高干垂枝式作品。“高干垂枝式”松树造型是胡乐国大师从古画中总结出来的，并且在自然界中找到了大量的佐证，他认为“在大自然中，'高干垂枝'是松树生长的自然规律，这一特殊性具有普遍意义，是一种规律性的表现”。他更进一步指出，松树盆景造型中，“高干垂枝”的提法，较之五针松盆景的“高干合栽”来得更概括、更简洁、更明确，它从干与枝两个主要方面都阐明了各种松树盆景的姿态特征，因而更能体现松树的高贵品质和浩然正气。“高干垂枝式”的概念一经胡乐国倡导，立刻得到了海内外盆景界人士的追捧。中国盆景艺术大师赵庆泉评价：“我觉得近年来胡乐国先生所倡导的松树高干垂枝式造型是最中国化的，最能体现中国松树盆景的风格特点。” 梁玉庆大师作品《雄峙天东》（侧柏） 四射而生的根盘犹如雄鹰劲爪牢牢地抓住脚下的泥土毫不放松，又仿佛“力拔山兮气盖世”的英雄，面对疾风劲雨傲然屹立山巅，巍峨不动；左侧横飘的第一飘枝过渡自然，扭曲有度，而右侧则以小短枝及扭转的迎面枝作收势，该阶梯枝在一张一弛之间恰到好处地配合了作品右倾的根基，使整体树势浑厚有力，为作品的不凡气度打下了成功的基础。作品主干的走势由缓渐急，盘曲扭转，如同生于山野的古柏，面对风雨雷电不屈不折，以其健壮的身躯、坚定的信念，仰望苍天、俯瞰大地、直指云端地生长、挺进。正如作品的题名“雄峙天东”，多么豪迈的气概！（王建峰） 韩学年大师附墙榕作品《生存》
韩学年大师附墙榕作品《适者》 附墙榕式盆景是韩学年大师依据南方常见的“飞榕”（即榕树凌空附生于裸露的山岩和墙壁）现象提炼出的一种造型形式。1997年他在桂林“第三届中国盆景艺术展览会暨香港杯盆景根雕奇石艺术大赛”上推出第一件作品《生存》，即荣获一等奖。2004年他在泉州第六届中国盆景展上推出更加完善的《适者》，荣获金奖。《适者》甫一亮相，即吸引来无数赞叹的目光。以水泥、瓷砖造就的残壁作“盆”，而又大胆超越传统意义上“盆”的局限，将一株富有生机的榕树根植于一截残壁之上，残壁所传达出的“衰败”与榕树所表现出的勃勃生机，两种意象之间的鲜明对比和整件作品带给人的强烈视觉冲击，使得《适者》大放异彩。
郑永泰大师作品《老榆探海化蓬莱》（榆树、英德石） 传统岭南盆景样式比较单一，几乎都是树木盆景，而鲜有山水、水旱盆景等形式。自上世纪八十年代起，郑永泰大师率先在岭南地区引入山水、水旱盆景形式，运用岭南技法，先后创作了《漓江印象》、《宁静的港湾》等一批优秀作品。尤为可贵的是，在水旱盆景《老榆探海化蓬莱》中，作者结合岭南地域风情，首创连干丛林水旱表现范式，为水旱盆景艺术提供了新的形式语言，可谓一大创举。作品整个桩体由数十株小树构成，这数十株小树粗细不一，疏密分明、错落有致地植根于一座横亘起伏的“山岗”之上。引人入胜之处，则在于桩体左部势蓄万钧之势，凌空探海，犹如仙山一座，巍然悬于碧波之上；更兼有隐士烹茶于此，高蹈尘外，使整件作品更添悠远、旷古意象。
吴成发大师作品《云重枝垂紫作荫》（三角梅）
吴成发大师的很多作品，从树相的塑造到枝条的处理，总能于古朴中透出生气，于灵活变化中又显示出力度。其代表作《云重枝垂紫作荫》就是一个很好的例子：树身苍老，曲位多变，主枝托从顶端高位直角式垂下，苍劲有力，古朴有致。待到枝叶扶疏，紫花绽放，整树又会呈现出一派刚柔相济、潇洒清雅的景象。该作曾斩获 “2006中国国际（陈村）盆景赏石博览会”金奖、“首届中国盆景精品大奖赛”金奖等多个大奖。 ——- END -—— 往期内容回顾 点击图片或标题，即可进入相应文章
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