【赏析】通会之际人书俱老——陈佩秋书法作品欣赏

上海中国画院顾问陈佩秋先生的绘画，无论是山水、人物、花鸟，还是工笔重彩、泼墨写意，皆能入古出新，别具匠心，观其书法，亦是如此。然其画名太盛，当今艺坛，人人皆知陈佩秋是一位大画家，却往往忽略了她在书法艺术上的造诣。

　　兰花鹌鹑·题跋 1960年 陈佩秋

　　陈佩秋早期书法常见于绘画作品之落款，以小楷居多，书体或娟秀古淡，或雅健清脱。陈佩秋此际的绘画作品主要是继承宋元传统的花鸟画，作品清新隽永，其书法恰好与绘画遥相呼应、相得益彰，这不仅体现了画者在书画方面对笔墨趣味的考究——书画一律，也是中国传统绘画通然一体，气息所贯之内在要求。单纯的从书法上看，早期的楷书明显脱胎于褚遂良、倪云林等大家的路数，书风婉约清丽，端庄俊秀。

　　草书五言诗 陈佩秋 88×45cm 1980年 上海中国画院藏

　　草书五言诗 局部

　　行草李白诗 陈佩秋 137×70cm 2005年

　　行草李白诗 局部

　　后期作品则以草书为主，数量最多，成就最高，也最广为人知。陈佩秋的草书，主要取法张旭、怀素，旁参宋元诸家，并融以章草的笔法和趣味，使得其草书作品在用笔和结字方面都有所突破和创新，真正做到了匠心独运、入古出新的书法臻境。从章法上看，她的草书章法布局相对规整，行与行之间的距离较为疏朗，给人清新雅致、冲淡空灵之感；字与字的相连更多地体现在气韵上的连脉贯通，而不是笔画上的生硬连接。用笔则是刚柔相济，粗细并现，粗者无臃肿滞涩之感，细者无瘦弱无力之病，用笔顿挫使转，千变万化，神采飘逸；间或使用颤笔、折笔，增强了书法的古拙苍劲之感。整体来看，陈佩秋的草书气骨天成，清腴秀挺，草书笔法严谨有度，而又不失畅快淋漓之感，作品落笔劲力洒脱，倾势而下，行笔婉转自如，笔画连绵不断，给人以舒畅痛快的韵律感。

　　行草王昌龄诗 陈佩秋 70×137cm 2005年

　　行草王昌龄诗 局部

　　细心的观者可能会发现，陈佩秋的书法始终跟它的绘画保持着风格上的一致性，她的书法从端庄秀丽的楷书走向奔放豪逸的草书之时，正是她的绘画从工整细腻转向泼彩写意之际。在陈佩秋艺术生涯的盛期，绘画与书法一同达到了至真至美的境界。就草书而言，更是愈到晚年愈加炉火纯青，不尽令人感慨“通会之际，人书俱老”的书法至妙境地。

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