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文 ：梅苏苏
徐亚华的工作室很大，大约有100多平方米，有独立的厨房，卫生间，还有休息室，装修简洁，典雅，客厅里很显眼的是那满满一书架的书，内容涉及文学、历史、书画甚至建筑等等，门类繁多，而且大多看得出被主人长期摩娑翻阅过的痕迹。当然，一个画家的工作室，最吸引眼球的还是四壁悬挂着的画作。在徐亚华的工作室，除了一张杜拙赠送的自画小像，和一幅徐亚华早年花了五个多月时间绘下的《八十七神仙图》影印卷外，其余都是他近年创作的写实钢笔画。
钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。一般运用线条绘在纸上。长期以来，钢笔画都被认为是绘画艺术里的基础语言，而一直处于一种附属地位，很少有人把它当作一门独立的绘画门类来看待，或从事。所以说到钢笔画，我们脑海里马上浮现出的多半只是素描、写生，书本里的插图，以及小时候看过的连环画等等。即便一些纯粹的钢笔画作品，尽管有着中国水墨画轻灵、空蒙的意境，但因为一味以线条表现，也未免失之于单调、平面，缺乏一种层次丰富、立体厚实的感觉。
然而，面对徐亚华的钢笔写实画，我却感觉到震惊，我想像不出除了“震惊”两个字，还有别的词语可以表达当时那种强烈的情绪。固有的观念也随之在瞬间土崩瓦解。徐亚华的作品初一看，像经典的黑白摄影作品，画面上的人物，每一个细部，包括皮肤的每一道肌理，衣服的每一道皱褶，都表现得细腻且精微，呈现出栩栩如生的质感，而所有的背景，因为对黑白灰三色游刃有余的调度，对光影透视的准确把握，而显得层次分明，开阔立体。另一些纯风景类作品，尽管表现主题各异，但同样笔触细致，明暗对比强烈，黑处严密厚实，灰白处疏朗轻淡，给人以强烈的视觉冲击。
“玄之又玄，众妙之门”，黑白二色到了徐亚华手中，仿佛具有了一种灵性，在卡纸上任由他变幻万千，如果成就一汪溪水，宛在流动；如果是一块石头，似乎感觉得到它冰冷坚硬的质地，假如是一幢农屋，也好象能感受得到主人的气息，乡野的气息……光与影，明与暗的注重，以及谨饬严密的细部勾勒，使徐亚华的钢笔画作品具有了西画般的艺术表现力和感染力。
“钢笔画可以画成这样，简直难以置信！”我忍不住惊叹道。
“钢笔画的创作过程，严格讲是艺术与科学的结合，是一门视觉造型艺术，需要技法、形式和精神内涵来构成对它的价值评价体系。所以接受人们的视觉评判和心理评判是钢笔画的必然命运。以往我们看到的钢笔画，即使不是作为绘画的基础语言，比如素描写生出现，也大多局限于线条的苦心经营，以致显得空灵有余而厚实不足，不能形成丰富强烈的视觉效果，究其原因，还是由于画家本身缺乏对钢笔画本身的自信，在观念上没有把它看做是一门和油画、水彩画那样独立的，有着自己优势特点的绘画艺术门类。写实钢笔画近几年才崛起，它的出现可以说是一种努力，或者说是一种宣告，昭示钢笔画也同样具备其他绘画形式所拥有的表现力。”徐亚华娓娓地解释着。
细细端详徐亚华的钢笔画，他的认真、耐心，执著清晰可见。写实钢笔画以点代线，画面中呈现的黑白灰三色均由无数细点组成，只是在很少的地方用一些线条勾勒，而那些线条也都极其纤细，犹如发丝。试想，一个人、一匹马，一道沟坎，或者，一片树林全要用笔尖一点一点汇成，那是怎样一项浩繁精细的工程？徐亚华告诉我，为了突出作品的层次和空间感，一幅作品往往要用笔尖在卡纸上一丝不苟地来回点个七八遍，黑色部分甚至常常达十几遍以上，所以他创作一幅作品，不连续伏案三四个月，并且每天保证六七小时工作时间，根本不能完成。再者钢笔画有一旦落笔，便无法修改的特点，这使得创作时必须凝神静气，摒决所有杂念。如此耗神耗时的活儿，常人难以想象。记得一位美院教授在参观中国写实钢笔画第一人杨雨堂先生作品时，曾开玩笑地说过一句“美院学生一定是宁可跳楼，也不愿意临摹他的作品，因为功夫实在太大了！”看着徐亚华的钢笔画，我的感觉其实也一模一样，“与其临摹，不如跳楼”！
当然，一件作品能给人一种震撼感觉的，不可能仅仅因为技巧的娴熟，或者形式的创新。在刹那间的视觉愉悦过后，让人还能在作品面前流连再三，久久不愿离开的，总是里面所蕴藏的思想性和艺术性，那是作品真正的灵魂，也是艺术家内心最深处的精神世界在纸上的投影。纵观徐亚华的作品，极少带清寂凄凉之象，主题大多明朗阳光，比如《远山》《母亲》等等，人物表情或愉悦幸福，或安详闲适，表现出对当下美好和谐生活的一种由衷欣喜和眷恋。而像〈寒冬来临〉〈远去的风景〉这样蕴涵着他对当今滥砍滥伐，或者随意拆除古建筑现象的忧戚之作，画面依然是淡淡的，温情的，像一幅美丽的风俗画。由此我们可以想象徐亚华不是犀利之人，更不尖刻，但他敏锐，细致，所有的美好，与生活中存在的遗憾都在落进他的视线，并在心中泛着涟漪。他用他的钢笔描述美好，对于遗憾却不会大加鞭挞，他喜欢的是一种不露声色的呈现，因为那更符合他的性格，然后让人们在一种心痛中自己思索、判断。这是徐亚华作品给人的整体印象，不故作艰深晦涩之境，可是画里画外俱有语言。而另一个较为深刻的印象是他极为善于捕捉细节，运用细节，比如《远山》中几个基纳族人物身上穿的汉族服装，《晴朗》中的老母亲脚上的一双名牌旅游鞋，《母亲》中那块“光荣之家”的荣誉证牌……等等，这些细节无疑在加深作品主题意义的同时，又为欣赏者提供了丰富的解读空间，并平添一种意趣。就我个人经验，欣赏徐亚华的画，犹如欣赏一篇隽永的散文，言有尽，意无穷，很耐咀嚼和推敲。
徐亚华生性恬淡，少有名利之欲。性格中安静和率真兼而有之。因为安静，他可以一连几个月，每天六七小时窝在工作室创作，而率真又使他心甘情愿以一个“先驱者”“殉道者”的身份在写实钢笔画这条道路上匍匐前行。他告诉我，钢笔画目前还相对处于弱势地位，不像油画和国画那样有良好浓郁的大氛围，所以进行钢笔画创作的人不多。而写实钢笔画，需要付出的时间极多，心血极大，从事的人更是少之又少，整个浙江省潜心于此的差不多也就十个人左右，而在湖州，也许就他一个人了。然而，他还是喜欢，并愿意努力，他始终认为坚硬的钢笔尖有着毛笔和其他绘画工具所不具有的优势，更可以表现事物的质地和属性，而且“抽去虚幻，一切皆在黑白之间”，黑白二色蕴藏丰富，调度得当，大千世界，茫茫宇宙，可以尽现其中。有此做底，只要努力，即便自己不能亲见钢笔画蔚为大观的一天，却何愁后来人看不到呢？
现实中，徐亚华开朗，随和，特别爱笑，常常说着说着，就情不自禁笑出声来。每当创作告一段落，便立刻呼朋引伴，将朋友邀到工作室一边享受音乐，一边海阔天空品茗聊天，闲散洒脱，逸兴踹飞。朋友们亲昵地称呼他为“老汉”，他们说“老汉知道自己喜欢做什么，也知道自己能做什么，所以才活得如此踏实，如此快乐。”这话确是一语中的，道出了人生幸福的要素，那就是一份信念，再加上一份执著。不是吗？
2008.1.11
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