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歌评——《卷珠帘》新旧版对比 这个时间，本来我该在忙论文的，但是手贱看了最近一期的中国好歌曲，我那么喜欢的《卷珠帘》，被刘欢搞成了那样，我真真真的是有槽要吐，不吐不快，好了，纯属个人见解，大家看看就完了，千万别认真，认真你就输了。 【歌词】这是我吐槽的重点。括号的是原来的歌词，废话不说，上词！ 卷珠帘 镌刻好 每道眉间心上 画间透过思量 沾染了 墨色淌 千家文 尽（都）泛黄 １ 夜静谧 窗纱微微亮 拂袖起舞于梦中妩媚 （徘徊）２ 相思蔓上心扉 犹（她）眷恋 梨花泪３ 静画红妆等谁归 空留伊人徐徐憔悴 啊 胭脂香味 卷珠帘 是为谁 啊 高轩雾褪（不见高轩） ４ 夜月明 袖掩暗垂泪（此时难为情） ５ 细雨酥润见烟外绿杨 （细雨落入初春的清晨）６ 倦起愁对春伤 （悄悄唤醒枝芽）７ 残烛化 晓风凉（听微风 耳畔响）８ 归雁过处留声怅（ 叹流水兮落花伤）９ 天水间谁抚琴断肠（ 谁在烟云处琴声长）10 按括号数目，我编了编号，一共十处改动。 我们先说改得好的地方：只有一处，没错，你没有看错，不是七八处，不是五六处，只有一处！当然，这也只是我觉得，喜欢新版的别太认真哈。 第一处：原词是“都泛黄”改成“尽泛黄”，意思丝毫没变还增添了古典气质，肯定是好的，我们不能无视人家。 还有一处就是第三处，梨花泪的那句，我觉得改不改都一样，原词和改后都是讲她很爱哭，个人水平有限没什么特别的感受。 剩下的八处就是我要吐槽的地方了： 2、把原词的“徘徊”改成了“妩媚”是我觉得改得最雷人的地方。因为有硬伤，那就是改了后不但不不押韵了，反而拗口，也只有霍尊那种唱法听起来还好点。 很多人说人家唱“徘回”音是错的，我一开始也觉得很奇怪，霍尊会犯这么低级的错误？于是我就查了一下资料： 首先，如果你在生活中读成“回”，这肯定是错的，这是毋庸置疑的。 但是为什么在一些歌曲中还依然唱成“徘回”，而且主要是港台歌曲，他们这样唱是故意读错的，还是有他们的理由呢？ 答案就是是为了押韵。 在古韵中，汉字的韵脚被分为不同的类别，有一类韵叫“灰堆辙”，韵母是ei和uei（ui）。所以在很多诗词中，“徘徊”就念“徘回”，正好押韵，比如“孔雀东南飞，五里一徘徊（回）”，飞（fei），徊（hui），都是“灰堆辙”。 所以现在很多歌词为了押韵，仍然再用这些古韵的类别。关于古韵今用的问题，其历史演变和涉及内容非常复杂，就不细说了。 以上来自红楼过客，不感兴趣的请自觉无视。我要说的就是“徘徊”和“心扉”是押韵的，正如上文的黄和亮，下文的泪和归一样。所以我说这个改动是个硬伤。 我们再来说软伤，嘿嘿。徘徊的意思是在一个地方来回地走，比喻犹豫不决，也比喻事物在某个范围内来回浮动、起伏。在这里应该是形容女子起舞时的身姿浮动起伏，更显飘逸，更显婀娜。至于妩媚？这是神马意思额，女主在跳艳舞？开个玩笑，但是原词的那股含蓄和清韵一下子就破坏了，而且原词中羞涩和稚嫩的少女形象一下子变成了个中年美妇……至于为什么是少女形象，后面我会说明。 ４、咱们先说说高轩的意思，两个意思：1.堂左右有窗的高敞的长廊。2.高车。贵显者所乘。简单说就是“豪车”。 在原词中，女子肯定是思人的，和她家长廊有神马联系？高轩应该是指他心上人的座驾吧？不见高轩指的是女子一直等待却等不到她心上人的到来，完全就是望穿秋水不见高轩的调调嘛。 如果要说是长廊的话的话，也行！这里就是实写，说是豪车的话，就是虚写，夜月明，此时难为情明显是实写。是个讲究虚实相生，我觉得这里虚写要好一些。或者原作词者本来就是让就是两个意思都可以，更是让仁者见仁智者见智，好的作品都是一千个读者就是有一千个哈姆雷特，但是改了后就固定死了只有一个意思了。 ５、“袖掩暗垂泪”“此时难为情”这两句话要表达的意思其实是一样的，但是我觉得原词已经更高，这里需要注意的是“难为情”这里不是白话文不好意思的意思。古文特指感情特别难以控制。原词只是说明女主情绪已经难以控制，至于难以控制女主是在哭还是怎么就需要我们自己想象了。 但是袖掩暗垂泪却直接描述了女主难为情的时候的姿态，想象的空间缩小了，空灵的感觉木有了。袖掩暗垂泪也太直白了，直接说人家在哭，都跟上面的梨花泪重复了，我们早已从上文知道了女主是个爱哭的人，你这还说她在哭，你烦不烦？ ６、７、８、９、１０，这几句必须一起说。因为原词６对７８９１０起总领作用。 首先说说原词的好，刘欢说这几句是白话文，不好。非要搞成文言文，是，我也觉得听白话的，但是原词意境却不知比改后高杆了不知多少倍。 细雨落入初春的清晨，点明季节天气和时间，为后面４句营造了氛围和环境，悄悄唤醒枝芽，这简直就是神来之笔啊，完全就把年轻人恋爱的欣欣然和期盼写出来了！所以前面我说脑海里完全就是稚嫩少女的女主形象！！唤醒了初春枝桠啊亲！ 谁跟我说原词女主不是情窦初开的少女我跟谁急！！所以后面的微风流水落花什么的也就顺理成章了。这特么就是“落花人独立，微雨燕双飞”的意境啊！！！哀而不伤啊有没有？？淡淡的忧伤的感觉完全出来了啊有没有啊？？微风细雨神马的，女主肯定是个温柔的女子啊，有没有！！！用最简单的话语表现最高的意境才是王道啊才最有张力啊，有木有？？大俗乃大雅啊有木有？？？大智若愚啊！有木有？原谅我，我已经自嗨了………请无视我。 然后我们再来看一看刘欢改的词： 细雨酥润见烟外绿杨 倦起愁对春伤 残烛化 晓风凉 归雁过处留声怅 天水间谁抚琴断肠 咋一看是古风范儿了不少，但是细看简直就是为了写词而写词搞的一堆文言词堆砌。而且还是乱堆！ 很多人说是多了匠气，你们确定？？这完全是是堆词！匠气也是讲技术的好不好？ 细雨酥润见烟外绿杨，刘欢老师，我真的很像问问你，是真不知道还是假不知道，你是来黑这首歌的吧？杨树杨花什么的在古代是有不好的寓意的，水性杨花这个词语大家不会不知道吧？ 倦起愁对春伤，又是愁又是伤的，刘欢老师大概是个师母吵架了吧，搞得这么直白。还有后面的残烛风凉断肠什么的……都很直白啊，刘欢老师完全就是把古代诗词写愁的词语全搞进去了，用健雅阿姨的话来说就是“敬佩”啊。这不是大问题。 问题是，刘欢老师你堆词堆什么不好，非得要堆绿杨，残烛，断肠这些老气横秋的词语，算了，你年纪大了，也可以理解。但是霍尊同学的初春枝桠就这样被搞成了断肠残烛了……一股深宫中年怨妇气息迎面扑来，挡都挡不住，我脑海里面那情窦初开的少女形象啊，被这怨妇诛杀得连渣都不剩……这怨妇的战斗力我真是“敬佩”啊 最后，我们说一说最后一句天水间谁抚琴断肠（谁在烟云处琴声长），霍尊结束的唱法都是把那个长或是肠字拖得很长，那种天地之间尊声悠悠的感觉太棒了！有木有？原词和他的唱法很配有木有？？断什么肠啊！断肠是要死人的啊，刘欢老师你经历了什么啊？ 而且原词谁在烟云处琴声长，那种初春看流水落花听琴声的感觉是多么的雅致啊，这他么就是一副水墨画啊！意蕴无穷绕梁三日啊…… 大家也知道为什么我必须把这几句放在一起谈了吧？这几个单看是有点白话，但是搞在一起就很微妙了啊有木有？就发酵了啊有木有？就是你中有我我中有你了啊？？和和谐谐一家人不可分割啊，有没有？有没有？就拥有了无尽的张力了啊有木有？这家人就可以在我们脑海里繁衍出无数子子孙孙啊有没有？让我们无尽构想自己心中最美的画面啊，有没有！！刘老师你为毛要赶尽杀绝啊！！半白话跟你有仇啊，看人家那么不顺眼？ 汗，我怎么写成了咆哮体了？好歹我也是高中语文老师的说。我觉得我还是有那么一丁丁一丁丁发言权的。 【配乐曲调什么的】 这个我完全不懂，我只是说说我的个人感受。前奏那个电视剧主题曲的感觉是骗不了人的，我就不吐了，毕竟刘欢为电视剧配乐配多了，习惯成自然。 我要说的是，我觉得空灵的感觉更适合卷珠帘，毕竟是首有点哀伤的歌，磅礴不应该是它的定义。但是改编后，一股磅礴大气的宫廷气息迎面扑来，刘欢大师真是搞《甄嬛传》搞得走火入魔了。各种古典乐器全部上阵，感觉太满了，中间有一段霍尊都完全在吼了，感觉那么空灵的声音都快要被音乐淹没了。悲剧。 “手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。”空卷珠帘不见人，依窗远望，惆怅万千，一片春恨锁重楼。从曾经欢喜的“卷起珠帘见情郎”，到如今寂寥的“空卷珠帘不见郎”。 卷起珠帘这个简单动作本身就蕴含着浓浓的期待与深深的失望之意，本身就让人流泪，再加任何一个愁字，都是多余。 最后用红楼过客的话来做个结语吧：如果盲选的时候《卷珠帘》用改编版来表演，刘欢应该也会推杆，但绝不会流泪。 |
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