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峰峦之巅刀光剑影，断刀独臂粗放刚硬，快意恩仇儿女情长，投身江湖行侠仗义，这些元素构成了好几代人的武侠梦。 由百老汇电影中心主办的第四届香港武侠电影展，从8月23日到11月份，在北京、上海、沈阳、成都、昆明这五大城市都会有展映活动。 胡金铨、张彻、李小龙、徐克等殿堂级导演的作品都会加入展映，下面这15部最经典的华语武侠片，错过了，就不知要再等多久了。 笑傲江湖之东方不败（1992）黑木崖上，高山仰止，芳华绝代 导演: 程小东 主演: 李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣 等 看点： 不知道从什么时候起，只要片名中出现“之”等字眼，十有八九扑街，这并非一种经验，而是当我们看到这样的续集出现时，对过往好作品（比如这部）的敬畏造成的。 林青霞饰演的东方不败，无人能出其右，已经从原著中的角色跳脱出来。电影对原著也是一种解构，在令狐冲看来，岳灵珊是青梅竹马，任盈盈是正室情侣，东方不败就是在这之上的红颜知己。 电影结局和原著殊途同归，却以全然不同的形式讲故事，空留一身红装。 侠女（1970，2015年戛纳修复版）冷若霜雪已达，艳如桃李未及 导演: 胡金铨 主演: 徐枫、石隽、白鹰 等 看点： 我曾经听过很多朋友把这个导演的名字错念成胡金栓，我都一一纠正，因为这个导演就通读明史，翩翩学者，不容半点闪失。 《侠女》不例外，也是明朝背景的改编故事，而你根本想不到，出自《聊斋志异》。在那个万人皆为臣民的封建年代，很少有人敢强出头，更何况是女侠客。电影的女性视角略带硬气，却难能可贵！ 新龙门客栈（1992）周淮安风流不下流，金镶玉风骚不下贱 导演: 李惠民 主演: 张曼玉、林青霞、梁家辉 等 看点： 故事的立意，相当于武侠片的“西部大开发”，以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破。 它传承并革新了胡金铨先生《龙门客栈》，香港新武侠电影的开山怪：新的剪辑手法、新的动作设计、新的剧情编排、新的人物塑造，全部都是新的。 笑傲江湖（1990）对酒当歌，不知东方之既白 导演: 胡金铨、徐克、金扬桦、李惠民、程小东、许鞍华 主演: 许冠杰、叶童、张学友、张敏 等 看点： “Rome wasn’t built in one day”最直白的翻译，用来形容卡司阵容最为合适。这群大导演再加上豪华的演员阵容，能凑成华人电影界的“复仇者联盟”，也不奇怪，因为只有这群大咖们才能掌控住笑傲江湖这个上世纪末的最大IP。 金庸的每一部作品都洋洋洒洒，改编起来最考验功力，而最关键的就是对小说中精华部分的取舍，一部电影体量有限，无法承载过多内容，所以这版改编几乎脱离原著，人物性格却循着原著，也就是它能“笑傲”的原因。 青蛇（1993）道行再深，深不过法海 导演: 徐克 主演: 张曼玉、王祖贤、赵文卓 等 看点： 徐克最好的电影，没有之一。 “青 蛇——白蛇”，在电影里就像“热情——内敛”这组对照，用张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》的原话来形容最为恰当：振保的生命里有两个女人，他说一个是他的红玫 瑰，一个是他的白玫瑰。一个是热烈的情妇，一个是圣洁的妻。娶了红玫瑰，久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的 便是衣服上沾的一粒饭粘子，红的却是心口上一颗朱砂痣。 电影里除了人与妖隐藏着的三角关系，还有法海，他几乎成了理性的代名词，《青蛇》便试图触碰这种矛盾。 猛龙过江（1972）周星驰的《功夫》里有诸多致敬
导演: 李小龙 主演: 李小龙 、苗可秀 等 看点： 不管是李小龙，还是Bruce Lee，这两个名字，已经跨越了国界，成为全球共享的文化符号。 请原谅我对动作片的拙劣总结：上世纪70年代前，能跟传统武侠分庭礼抗，且不至于成为“异端”的，也就只有李小龙；在那之后，动作戏派生出墨镜黑衣以及身着华服的类型片；再后来，就成了特效的天下；而现在，已经鲜肉当道了。
李小龙诠释了“天下武功，无坚不破，唯快不破”，看他的电影，从来没有门槛。 流星·蝴蝶·剑（1976）侠客舞动剑刃，蝴蝶越过刀锋
导演: 楚原 主演: 岳华、井莉、宗华 等 看点： 流星、蝴蝶、剑，这三种意象在这里，分别指代侠客、女性、江湖。导演楚原和原著作者古龙，算得上彼此相互成就的一对双生花。
没有《流星·蝴蝶·剑》，就没有日后《三少爷的剑》，这部电影也标志着导演楚原影像风格的基本形成，险恶的江湖、无果的爱情、错乱的人物关系，最终却能催生一个完整的故事。生硬之处在于，邵氏兄弟在某些场景标注的“此处应有情色”。 三少爷的剑（1977）浪子已无泪，只有血
导演: 楚原 主演: 尔冬升、余安安、凌云 等 看点： 你很难想象，海报上年轻时面容姣好的青年主演，现在已经成了中年发福的尔冬升，并且尔冬升今年要重拍这部电影，这期间相隔38年。
武侠片大多不食人间烟火，常描述一群游离于群众和体制间武士，三少爷却从神坛上走了下来，声明在他眼里不过浮云，底层民众的悲惨世界，被收入了他眼底，于是就有了这个故事。 忠烈图(1975)以棋达意，各大武星尽显风流
导演: 胡金铨 主演: 徐枫、白鹰、乔宏、韩英杰、洪金宝 等 看点： 用 句现代一点的话来说，这是胡金铨导演的转型之作。树林中的围棋之战可谓形意兼备，武侠之中的对战招式融入进了棋局，大有高手对战，重意念而不重刀剑之势。 从此开始，胡导的影片也开始愈发注重展现侠士的儒者风范。PS：王家卫的御用摄影师杜可风就是看了此片，疯迷女主，才走上了电影之路。 独臂刀(1967)杨过有雕，我有“左手神刀”
导演: 张彻 主演: 王羽、潘迎紫、焦姣 等 看点： 这是一个和《神雕侠侣》类似的故事，男主同样因师妹的嫉妒断去了右手，并被救下，获得剑谱，练成神功。但《独臂刀》褪去了儿女情长，反而将英雄侠义展现得酣畅淋漓：男儿血性、有恩必报、有诺必行。 刺马(1973)吴宇森的暴力美学部分来自它
导演: 张彻主演: 狄龙、姜大卫、陈观泰 等 看点： 武侠题材中不时出现的叔嫂偷情，兄弟反目的故事，源自清末四大奇案之一“刺马案”。影片的动作场面同邵氏的其他武侠一样，已不能用如今的眼光要求，但它仍然影响了后来的《喋血街头》和《投名状》。 同时，张彻影片中如画构图下的惨烈刑罚，已展现出鲜明的暴力美学风格。影片的助理导演栏中还能看见吴宇森的名字，吴导跟随张彻数年，借以成名的暴力美学也源自张彻，后来的《英雄本色》里也依稀看得出《刺马》的影子。 刀（1995）断刀、独臂，照样复仇！
导演: 徐克 主演: 赵文卓、熊欣欣、桑妮、惠天赐 等 看点： 这是徐克最“脏”的一部电影——光膀子煅刀客、泥土里昏暗的打斗场景俯拾皆是。 这剧本的起承转合，看起来就像是武术运动员大起大落的故事，但却用爱情和复仇元素，让它摆脱了最平庸的套路，江湖里不只有争斗，还得有儿女情长。 少林三十六房（1978）乱世出家人
导演: 刘家良 主演: 刘家辉、罗烈、刘家荣 等 看点： 明末清初，政权更迭年代，清静的佛门也已经被卷入纷争之中，少林为了适应时势，自然也在寻求变革。
三十六房便是变革的产物。电影里的刘家辉仿佛成了开挂的人民币玩家，通遍三十四房，还创立起了第三十六房，虽纳入洪熙官、陆阿采等天赋弟子，却惹来了灭顶之灾，官与僧的矛盾越发放大。 新火烧红莲寺（1994）只要一念之差，便万劫不复
导演: 林岭东 主演: 李若彤、季天笙、黄锦江 等 看点： 很巧的是，最近正在热映的《谜城》就是出自林岭东导演之手，他与徐克、杜琪峰，构成香港动作电影的铁三角。 这部电影是林岭东唯一一部武侠片，徐克监制，中国武侠史出镜率最高的方世玉和洪熙官，就在电影里掐起架。
导演塑造最成功的角色，既不是方世玉也非洪熙官，而是里面的神公，他在墙上书写的“佛已乐在地狱”，成了电影最核心的争论点。 生死决(1983)侠之大者，为国为民
导演: 程小东 主演: 徐少强、刘松仁、高雄 等 看点： 成为导演之前，程小东一直是顶尖的动作指导，这是他的第一部导演作品，也可以说是最清爽的一部。 影片没有后来受徐克影响的飘逸、刻意凸显的慢镜头以及飞来飞去的打斗，打得更为平实，却也更加酣畅淋漓。海浪之上，两位剑客对立而站，国仇家恨都携裹进了武士道与侠义的对决中。 |
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