《桃花源记》——皮影戏与动画的结合关于皮影戏和动画之间的关联，可能有人会说，皮影戏是中国传统民间艺术，动画是一种娱乐文化，二者根本就不搭边，
其实不是的。皮影戏作为中国独有的艺术，上下千年来一直在传承发扬，中国动画的发展过程当中，一直都有皮影戏的身影。甚至在许多中国动画作
品中都可以看到皮影戏的存在。下面先来科普一下皮影戏吧，这种老式的中国传统艺术已经有两千多年历史了，旧时称为“影子戏”或“灯影戏”，
是让观众通过白色幕布，观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式，皮影戏中的人偶和场景，通常是由民间艺术利用手工，雕刻彩绘
而成的皮制品，故称之为皮影。表演时，艺人一边操纵戏中人物，一边用当地的流行曲调唱述故事，同时配以乐器和弦乐表演，在过去没有动画电视
机的年代，皮影戏曾是中国民间艺术中最受人们欢迎的一个。它不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的艺术品。在我小的时候，家乡的社区居委会经常
会有一些老艺人无偿组织表演，爷爷奶奶就带着我去听戏看皮影，可以说，皮影戏就是童年回忆啊。但是现在，几乎已经找不到这些民间艺术老人了
。皮影在经历了国家历史的变迁后，渐渐淡出了大众的视野。改革开放以后，人们开始追求新鲜事物，开始积极的了解国外文化，越来越多的人出国
，使得我们祖宗留下来的东西濒临失传。央视拍过一个关于传承中国民间艺术的公益片，每次播放我都会认真的看，看到一些民间艺术仅剩下一个白
发苍苍的老人还在坚持，心里触动很大。这些只有我们中国才有的东西，为什么得不到保护和传承呢？说到皮影和动画的渊源，那不可谓不深。拿大
家最为熟悉的国产动画《葫芦兄弟》来说吧，现在回头看看是不是觉得里面的人物身上有皮影戏的影子？令人欣慰的是，曾制作出中国首部3D动画
电影《魔比斯环》的环球数码，在被无数观众质疑这部片子的“国产性”时，它又推出了一部“中国味十足”的三维动画短片《桃花源记》，这部短
片一经面市，便捧回了日本TBS动画数字作品大赛优秀奖。《桃花源记》无论从各个方面分析，都是地地道道的“中国制造”。素材就不说了，来
源于从小就倒背如流的陶渊明老人家的大作。同时片子还汇集了皮影、剪纸、国画等中国上下五千年传承下来的传统艺术符号，又通过电脑动画技术
丰富而生动，让国际评委们感到震惊不已。大家应该都知道，2006年的《魔比斯环》是环球数码动画人5年磨一剑的作品，其导演、动画监制皆
是国际一流的，但是上映后却票房不佳。后来的这部《桃花源记》，虽然只有短短的15分钟，但却让人似乎回到了怀旧的小时候，中国传统的民间
艺术并没有因为新兴产业和数码科技的发展而过时，它的艺术价值和市场价值仍在那里。《桃花源记》看似是部中国传统动画片，但实质却与之大不
相同。它的导演陈明（IDMT教育顾问、艺术总监，《魔比斯环》艺术导演、制作总监）曾这样定义《桃花源记》：传统艺术形式与电脑新技术的
完美结合。再以国人十分熟悉的《小蝌蚪找妈妈》为例，这部动画由上美厂制作，用的是水墨画的表现形式，拍摄时需要美术一张张地把剧情画出
来，画面的空间感不强。《桃花源记》的人物采用皮影的表现形式，但却不需要人工一个个把人偶和场景制作出来，而是通过电脑三维技术，合成了
皮影的视觉形象。短片中的桃花、山石、林木，采用的是水墨画和工笔画的形式，同样也是利用电脑生成的，无需挥毫泼墨。皮影、木偶和国画，在
表现人物方面是存在局限性的。《桃花源记》借助电脑三维技术，使角色的形体动作更加流畅，画面表情更加丰富，细节性更强。在制作时，动画师
刻意体现皮影的视觉效果，人物像薄片一样的奇特转身，给了国外观众强烈的新奇感。从而了解，中国也可以根据自身的特色，找寻到自已历史文化
发展中的长处，大胆的尝试增添了动画的趣味性，为中国动画注入了新的内容，同时还传承并发扬了中国传统民间文化艺术。无论这部动画放在哪里
，都会被人一致的认定：这是中国的。如今，环球数码仍然在坚定地走中国动画复兴之路，除了《魔比斯环》《桃花源记》之外，还有运用了中国传
统水墨画结合三维动画技术制作的短片《夏》；下图：水墨动画《夏》——浓郁的中国风还有根据清代文学家蒲松龄《聊斋志异》中的一篇改编而成
的《促织》，和深受小朋友们喜欢的三维动画冒险电影《潜艇总动员》系列。一直在为传承的发展中国传统民间艺术做出努力，坚持着自己的风格并且努力开拓自己作品新的特色。如今，它已经培养了3000多名CG人才，走向世界各地，继续我们动画人共同的事业。 |
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