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洛可可与新古典主义时期美术，国外经典油画系列5幅佳作：《朱庇特和泰提斯》、《奥西昂的梦》、《拉斐尔和弗娜里娜》、《大宫女》、《洛哲营救安吉莉卡》。
 《朱庇特和泰提斯》
海神涅柔斯的女儿泰提斯曾被天神朱庇特(即宙斯)热恋过，但已有预言说泰提斯将会生一个比父亲更强的儿子，于是朱庇特强行将泰提斯许配给凡人珀琉斯，泰提斯不从，再三向朱庇特求爱。这幅画就是描绘这个情节。画中泰提斯百般献柔情，而朱庇特毫不动心。 这幅画作于罗马，是一幅不成功的作品，如果将泰提斯这个形象去掉，也许可成为一幅较完美的学院派作品。因为泰提斯的形象过于造作，被夸张得不合理，两只手既长又柔软，头颈太粗，失去女性美感，这是画家听命古典美学观所致。  《奥西昂的梦》
这是安格尔1813年为波莱奥在罗马的住宅所作的壁画。 奥西昂是约公元三至五世纪左右柯鲁特族的诗人，他把民间传统的古代诗歌编成一个诗集，后人称为《奥西昂》。1765年英国诗人马珂·芳松首次译成英文，1777年法文版问世。这幅画所描绘的内容，就是依据诗歌的意境创作而成，这是一个如梦如幻的境界，画家将奥西昂怀抱竖琴低首入梦乡作为前景，主体人物形象与虚幻的背景人物形成虚与实、真与幻的对比，颇有浪漫主义意趣，这是现实与梦幻的交响。  《拉斐尔和弗娜里娜》
在安格尔的心目中，最伟大最受崇拜的画家是拉斐尔，他怀着虔诚而崇敬的心情，描绘这幅大天使拉斐尔和情人弗娜里娜在一起的风俗性肖像作品。 拉斐尔短暂的一生虽立了大业，但从没有成家，他有崇高的心灵，天赋的才能，又有与这气质相配的外貌，在少女的心目中简直是天神下凡；而在拉斐尔的心灵中，也有一位从不露面的情人，她就是弗娜里娜，她是他创作的灵感和源泉，每当他创作时，她就出现在他的眼前和心灵中，他以她的美貌画过无数圣母和凡女，可以说他的艺术灵感源于这个美女。 弗娜里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。据说，有一次拉斐尔转过头惊叫起来:“啊！我的圣母啊！” 这幅画所描绘的是拉斐尔的画室，拉斐尔正在为她画像，休息瞬间的亲昵，高贵的弗娜里娜看着画外，而拉斐尔则端详画中的情人，用心灵去感悟画中人物的形象。环境幽静，背景露出半幅画，那是依弗娜里娜形象画的《椅中圣母》，这使人们联想到拉斐尔所塑造的圣母是来源于他心目中的情人。 这是一幅典型的拉斐尔风格的作品。  《大宫女》
19世纪初，法国贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族的享乐追求，竭力迎合去描绘这类题材，就这层意义上讲，安格尔也不例外。 当这幅画在巴黎展出时受到公众的抨击，主要指他的艺术表现而论，有的说：“安格尔先生画活人就像几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大忽而缩小”。有人说他笔下的这位宫女至少多了三节脊椎骨。安格尔不是解剖学家而是艺术家，他为了塑造完美的形象可以夸张人体的结构，正如他的学生所说，他可能是对的，也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众，假如她符合正常人体比例就不这样诱人了。这幅大宫女如按纯正的古典主义要求确有许多不周之处，画面各部分色彩不甚和谐，人体结构错位处甚多，但这是按自己的审美观念重新组合的一个美的对象。 安格尔是个矛盾的人物，他从来不过问政治，却竭力歌颂拿破仑；他竭力崇尚古典主义，可他创作时经常作出越轨的大胆突破；他特重高雅理性，他却大量画“低级”的肖像和表现情感人物；他既顺从迎合时代，又往往逃避现实我行我素。  《洛哲营救安吉莉卡》 取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》所描绘的情节：支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当着海神奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来。正在这危难之时，勇士洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海里的神兽奥鲁克，营救了安吉莉卡。 在这幅画中，安格尔的古典主义倾向十分鲜明，安吉莉卡的裸体被描绘得十分优美，画家不是表现她临危的情态而是着意在表现人体完美，英雄洛哲勇敢相救毫无临危救人的激情，只是将长矛放在怪兽的嘴里而已，画中人物的面部表情平静而庄重，这正符合古典主义所追求的意境，重理性轻情感，重类型轻个性，造型符合雕刻效果。 |
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