画审美体系的建立2012-03-28 本文行家：徐亚华
建立科学的钢笔画审美体系势在必行，一方面可以作为钢笔画审美与评论的重要依据，另一方面也可以帮助钢笔画家，从审美的高度去思考，创作出更多更好的钢笔画作品，有了众多品质过硬的作品，才能真正支撑起中国钢笔画这座大厦。 钢笔画审美体系的建立 （文：云南山草）
任何一个独立的画种，都需要具备基础理论、表现技法、审美评论三大体系的支撑，在此专门针对审美来作些探讨，以期能与钢笔画家、友人以及爱好者交流和共勉。 钢笔画是以钢笔为主要工具、有多种表现形式、有自己的审美要求、能独立成为作品的一种绘画形式。但绝对不是一个不食人间烟火、处处标新立异、关起大门自己玩的怪客，它在艺术森林里一枝独秀，又与其它画种之间有着不可分割的关系。在构图、造型、调子、色彩、思想艺术等诸多方面，均能够实现与整个绘画艺术之间的对接与交融。尤其近年中国钢笔画的发展，更使这枝艺术奇葩闪闪发光。 建立科学的钢笔画审美体系势在必行，一方面可以作为钢笔画审美与评论的重要依据，另一方面也可以帮助钢笔画家，从审美的高度去思考，创作出更多更好的钢笔画作品，有了众多品质过硬的作品，才能真正支撑起中国钢笔画这座大厦。 另外要说明一下，笔者是学西画的，但中国钢笔画队伍里，有不少画家来自国画。他们的作品里继承了很多来自国画的优良传统，在钢笔画审美理论里，必须兼顾到。 [一]钢笔画的技法赏析 钢笔画审美，首先要从表现技法上进行赏析，因为绘画作品审美，是画家、作品、观众三者之间进行信息传递、情感交流，从而获得美的享受的过程。画家对美有着非凡的感悟能力，生活中许多美好的事物，都会激发画家的创作热情，画家要通过表现技巧的应用，形成绘画作品，把事物之美和自己的思想情感一起，传达给观众，绘画技艺精湛与否，直接影响着作品的质量，一幅连基本技法都没有过关的作品，如何传递美呢？所以，看一幅钢笔画作品，首先要看其表现技法。 钢笔画工具简单，表现方法却复杂多样，表现力极强，仅凭一支普通钢笔，就能画出千变万化的作品。经过钢笔画家们不断的探索与总结，钢笔画技法得到不断提高，涌现出了一大批优秀的钢笔画家。 技法赏析要从多方面来进行，客观地评价画家的作品，下文将对各方面进行论述： 一、 钢笔画的构图与透视： 在此先跳开钢笔画，说说中国画与西画不同的构图与透视。中国画与西画在追求美这一点上是一样的。比如说一些水彩画家的作品里，能看到典型的水墨意趣，而现在的很多国画家，尤其是出自美院，修习过西画的新生代国画家，把西画的光影、色彩变化等有宜的元素揉和到国画里，丰富了国画的表现技法，创作出了大批具有时代气息的优秀作品。 但说到底，中国画和西画毕竟是两个不同的绘画艺术体系，其背后有着各自深厚的历史文化背景，有着不尽相同的审美情趣。光从技法上来说，两者最大的不同在于构图与透视。西画在构图上多采用三角形、多边形等几何形式的构图，画面较为丰满充实，完全是对绘画内容的合理化布局；而中国画往往采用“Ｓ”形构图、区域式构图等，构图极其讲究疏密得当，空出较大面积的留白，用落款来达到均衡的构图效果。均衡在中国画和西画里都十分重要，但处理的手法略有不同。另外在画幅上，西画一般采用比例适中的矩形构图，或方或扁、或横或直，而国画的画面形式要丰富得多，除了常规的矩形构图外，还有扇面、长卷等特殊的形式。 中国画和西画在透视上各有学问，简单地讲，西画是焦点透视，国画是散点透视，山水中还有著名的“三远法”等。焦点透视附合人眼对事物的实际观察效果，根据焦点透视原理所作的绘画，具有很真实的感觉，是一种很科学的透视方法，但难度也很大，尤其在画街道、建筑等透视情况较为复杂的景物时，透视很难掌握，稍有不当就会使画面产生很不协调的感觉，甚至把一幅画毁于造型阶段。而散点透视要显得自由很多，但也有其严谨的法度，用散点透视的方法也能画出符合视觉习惯的作品，最绝妙的是，用散点透视的方法可以创作出象电影一样的长卷，比如《清明上河图》。 对于一些有特殊效果的，比如说装饰风格的钢笔画，也可以不受任何成法约束，可以自由地去表现。 二、 钢笔画的线条美： 线条是钢笔画最重要的艺术语言。钢笔画的造型、黑白灰调子，都要通过线条来表达，线条应用得好坏，直接影响了一幅钢笔画作品的艺术水准。钢笔画中的线条分为两种，一种是轮廓线，一种是调子线。 轮廓线的主要功能是造型，在黑白灰调子完整深入的作品中，轮廓线被减弱甚至掩盖，不能明确地看到它的存在，但在相对简约的、比较写意的、线描和速写一样的钢笔画作品里，就能清晰地看到轮廓线，而且对轮廓线的审美有很多不同的要求。一般来说要画得流畅、有节奏有韵律、富于变化，但在表现一些特殊质感，比如说树皮、土墙、藤蔓的时候，就要画得滞旧老辣一些。 调子线的主要功能是，表现出丰富的黑白灰调子，这种线条可以画得短细匀齐，也可以画得长一些、粗犷一些，只要能表达出画家的意图，创作出优秀的作品，就可以。但调子线的应用，除了画家排线功夫的好坏以外，还必须具备把握黑白灰调子的能力，有两种途径，一个是应用素描方法，一个是用国画的“墨分五彩”的方法，其实两者有着异曲同工之妙，不同的钢笔画家有不同的表现方法，只要是美的，就是好的。 三、 钢笔画黑白灰的层次美 说到黑白关系，这是让人们很容易把钢笔画与素描视为一体的关键原因，但在钢笔画里，黑白灰只是一种表现的手法，它可以借助素描的方法，也可以应用别的方法，比如说国画“墨分五彩”之法，以及装饰画里的一些特殊的手法。 在目前的钢笔画家里，有出自西画的，也有出自国画的，大家殊途同归，一起选择了普通而神奇的钢笔，作为自己表现艺术美的主要工具，一起为中国钢笔画的发展在不断努力。黑白灰是钢笔画最主要的表现手法之一，要成为一个优秀的钢笔画家，首先要掌握纯熟的黑白灰应用技巧。在这里笔者有点小小的看法，不管画家擅长于什么形式的绘画，要画好钢笔画还是要修习一下素描的。从理论上来讲，素描不等同于钢笔画，但素描是包括钢笔画在内的所有画种的造型和表现基础，就算传统的中国画中，也不难找到素描的痕迹。 黑白灰很重要，但在钢笔画里它到底能做些什么，评价一幅钢笔画的黑白灰应用水准时，又要遵循些什么呢？这是一个需要讲清楚讲明白的问题： 1、用黑白灰表现明暗和形体结构关系。 利用黑白灰调子表现出光线的变化，以及形体结构特点，可以在画面上得到真实的立体效果。这是衡量钢笔画技巧优劣的一个重要标准，特别是写实钢笔画。关于这个问题，不管从表现技巧上还是审美标准上，素描知识里已经总结得很具体，但这里又不得不再次提到国画，钢笔画审美永远都要能兼顾到各种风格的画家的作品，如果是一个学国画出生的画家，他的作品充满了国画意趣，这时候就不能完全用素描的方法来评价他的作品，只要其作品浓淡有别、层次分明就是一幅优秀的钢笔画作品。因为笔者学西画出生，对国画风格的作品还真是不敢妄加言论，以后再向钢笔画老师们请教。 2、用黑白灰表现物体的质感。 物体的质感主要依靠黑白灰调子的深入刻画来实现，大自然中不同的物质由于其光滑程度、肌理效果、透明度等特性的不同，而呈现出不同的质感，丰富的材质本身就是大自然表达美的一种形式，所以精微准确的质感刻画，能让画面具有很强的艺术感染力，给观众带来美的享受。 3、用黑白灰表现画面的空间感。 空间关系就是远近关系，画家在一张平面的纸上，创造出一个具有深度和广度的立体空间，引导观众的视线进入作品所营造的艺术空间里，心思随着画面而飘向远方。形成画面空间感的主要手段一个是透视，一个就是虚实，透视属于造型阶段的主要任务，而虚实主要就是靠黑白灰的变化来实现，是深入刻画阶段的重要工作。 4、用黑白灰表现画面的色彩层次。 如果把色谱拍成黑白照片，可以看到其实颜色本身也有很明显的深浅变化，比如红色和黄色在一起，黄色要浅一些。所以通过黑白灰的应用，也能表现出画面的色彩层次，黑白钢笔画里，也有色彩效果。 四、钢笔淡彩画。 绘画艺术中，早有钢笔淡彩这种绘画形式，只不过在钢笔画家手里，有了更好的发展。从下面两个方面，试着谈谈钢笔淡彩吧。 1、色彩的应用拓展了钢笔画的表现力 钢笔淡彩画是在黑白关系与色彩的结合，黑白调子与色彩之间的关系就象是愣小子娶了漂亮媳妇，不仅娶回了媳妇的容貌，也娶回了丈母娘家的优良传统。用于钢笔画赋色的主要原料之一的水彩，来自于一个很成熟的画种，无论从色彩关系上来讲，还是从表现技法上来说，都有很多现成的东西可以用。 另外，用彩铅来上色，因为不用考虑水分的影响，可以在钢笔画稿完成之后再来上色，效果颇为奇妙。但不利之处在于，这种硬质的颜料不可以预先进行混合调配，完全靠在画面上进行控制，单从色彩表现力的方面来说，受到了限制。但从李老师等钢笔画名家们的作品里，却能看到丰富的色彩变化，而且涂摸的笔痕不显眼，看上去十分柔润舒服，所以彩铅成了钢笔画赋彩很实用的工具。 色彩的应用极大地丰富了钢笔画的表现力，目前的钢笔画作品中，比较缺少象人物场景这样较为庞大的题材，如果运用得当，色彩的引入将有利于拓展钢笔画的题材内容，艺术创作的角度可以深入到社会生活的方方面面，也可以赢得更多的欣赏者。 2、钢笔画中的色彩问题 在钢笔淡彩画中，造型和刻画的主要工作是交给钢笔来完成的，就是说在没有色彩的情况下，已经是一幅完整的作品，可以单独成画，色彩的应用很大程度上是在解决一个色彩关系的问题，不象油画一样还要用色彩去表现出画面的素描关系。但既然以色彩的形式来创作，在欣赏时就要从色彩学的角度来审视作品，只要从作品中感受到了美，感受到了作者的思想情感，就是好的。 ［二］钢笔画的思想艺术性。 画家也是普通的人，要说有异于常人的地方，就在于对周围世界的真善美和假丑恶，有着更加敏锐的感悟能力，真正的艺术家都是崇尚真善美的，真正能感动观众的艺术作品，也必须是表现真善美，这是绘画作品思想内涵的大前提。美是一种概念，通过具体的事物表现出来，才变得具体，才有迹可寻。美在生活中无处不在，生活中的万事万物都蕴含着美，而艺术家就是那个善于发现的人，并通过艺术创作，以作品的形式呈现在观众面前。下面列举一些最能进入画家作品的美好事物。 一、人间真情：人是生活在社会群体里的，人与人之间总有着这样那样的关系，共同生活中会产生许多美好的情感，其中包括亲情、爱情、友情、同学情、战友情等等，更包括人道主义等人间大爱，古今艺术作品里都在不断颂扬。 二、歌颂祖国、赞美家乡，也是画家们永恒的主题。 三、大自然之美：大自然中的山山水水、一草一木、虫鱼花鸟，无不显露出千姿百态的美，大自然给了画家最为丰富的创作素材，以自然风光、动植物、风花雪雨为表现对象的绘画作品数量众多，也最深受人们喜爱。而且，在描绘大自然的作品中，往往借景抒情、托物言志，把画家的思想情感寄寓到大自然中去。最为典型的是国画中的梅兰竹菊，代表了一种崇高的精神气节，因此成为古今文人墨客、画家反复吟咏和描绘的对象。 四、正话反说：揭露假丑恶现象，有时更能显出真善美的难能可贵，所以，表现反面的东西也是画家们常用的艺术创作手法。 五、画家的个人意志：画家个人的生活背景、社会阅历、往往是形成其世界观、人生观、价值观的主要因素，而画家的个人意志在很大程度上决定着作品的思想内涵。有句话说民族的就是世界的，很多时候个人的思想会影响到群体。在一些美术作品里，很强烈地表现出了愤怒、喜悦、孤独、悲伤等情绪，还有画家对事物持有的或褒或贬、或喜或恶的情怀，这些个人情志方面的东西也会随着作品而传递给观众，在观众中引发共鸣。一个成熟的艺术家，在他的作品里，往往能折射出社会生活的方方面面，读懂了他的画，就读懂了他的内心世界，更增加了对社会生活和大自然的认识。 思想艺术性是美术作品的灵魂，没有思想的作品，或者是思想境界低俗的作品，是不能给人带来美的感受的。但从审美的角度来看，有时候是仁者见仁、智者见智，不同的观点会产生争议，甚至呈现百家争鸣的局面。但只要不违背大义的观点，大多可以求同存异。 ［三］钢笔画的风格流派 目前中国钢笔画没有明确分出流派，但有多种不同的绘画风格。从大的方面来看，大致可以分为写实风格、装饰风格、国画风格等。许多钢笔画家经过长期的探索与实践，逐步形成了自己的个人风格，使得钢笔画家园里百花齐放。 钢笔画的美，不仅在于作品的质量，也在于作品风格上的多姿多彩。试想所有的钢笔画家都用同样的风格，画出整齐划一的作品，那就是一堆复印机，而不是一群艺术家了。对不同风格的钢笔画，审美的角度也相应会产生差异，下面分开来讨论一下。 一、写实风格的钢笔画： 这是目前最主流的钢笔画风格，写实钢笔画不仅是塑造物体惟妙惟肖，更是一种尊重客观实际的现实主义创作态度。写实钢笔画尊重客观实际，但不是对照抄现实的东西，而是画家通过对生活、对大自然、对所表现的事物的仔细观察、大胆取舍，表现出外部的形似和内部的精神气质，把生活的真实升华成了艺术的真实。也只能做到了这一点，才能赋予写实钢笔画高度的审美价值。 二、装饰风格的钢笔画： 因为形式比较自由，所以给审美评价带来了一定的困难，一个不按规矩出招的画家，总是让人难以把握的。但只要熟悉装饰画创作的一些基本方法，就会容易得多。 1、平面造型法：这种方法抛弃了三维立体，用线条配合块面来造型，并填入黑白灰或者色彩，利用线与面的对比、统一与变化，构成作品的节奏与韵律。 2、夸张变形法：打破事物本来的特征，用夸张的艺术语言，构成主观抽象的画面，表达某种强烈的思想情感，或者是内心的体验。 3、特殊透视法：就是突破常规的透视法则，用特殊的方法来构成画面。这样的画处理得好也很漂亮。 4、造型简化法：就是把复杂的形体提炼成简单的形象，舍去繁杂的部分，保留基本的特征，用简单的艺术语言表现出来。 5、主观色系统的应用：在装饰风格的绘画里，色彩也多半采用主观性的色彩，色彩非常大胆，太阳可以画成绿的，大海能画成红的。但也不是没有章法的乱用，主观性色彩的应用，要遵循对比、和谐、统一等形式法则。 三、国画风格的钢笔画 传统中国画是取之不尽的艺术源泉。有一部分钢笔画家曾经从事国画创作，他们的钢笔画作品不论从表现技巧上来讲，还是从别的方面来分析，都带有明显的国画味道，这不仅继承了国画的长处，又增强了钢笔画的表现力。在欣赏这类作品时，要兼顾到国画的审美意趣。国画自成体系、分类繁多、历史悠久，是中华文化瑰宝，又和书法、诗词紧密结合，书画鉴赏是一门很庞大的学问。但钢笔画有别于水墨画，在审美上也应该有其独到之处。（编者略有增删）
 钢笔画 徐英德作品
 钢笔画 徐英德作品 |
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