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桑建华 桑建华，一九六四年出生于浙江杭州。杭州自古是一片钟灵毓秀的土地，生于斯长于斯的他，在其为人为艺方面，亦体现出温和醇厚的江南神致。他的篆刻艺术得西泠名宿余正先生亲炙，刀法点画之间以传承浙派风格为主，又在此基础上力求篆法有变，是当代具有代表性的浙派印人之一。余正先生曾有评价，云：“其性情温文内敛，才思聪慧敏捷，于学兼容并蓄，执事从容而不惑。”西泠印社副社长李刚田先生评价桑建华“篆刻的刀法爽健、篆法精刻、气味清雅中，我们可以感受刻作者心静如渊。在日常纷杂的事务中，在时下不择手段的竞争中，建华能保持士人的品格与文人的优雅，呵护著方寸之中的淨土，难能可贵。”这两段评语，大体可以呈现出他的篆刻艺术风貌。 桑建华的篆刻艺术生涯，得从他高中毕业的那一年说起。一九八二年，他自高中毕业。此前，他并没有接触过书法篆刻，最多仅只是时常拿著石头刻刻而已。这一年，他开始在工厂上班，业馀时间读夜大，在工人文化宫上书法篆刻班。正是在书法篆刻班裡，他结识了余正先生。 那时候，余老师在夜大上书法篆刻班，每週上两次课教习书法和篆刻，主要以教导篆法变诀和一些基本的篆刻知识为主，然后要大家自己刻。后来，和余正老师熟悉了，他就常常跑到余老师上班的地方去请教篆刻。那个时候学刻印，都是靠老师口传心授，学生刻好了拿去给老师看，老师再帮著修改，学生就在旁边看老师是如何刻的。这样古老的教学方式，让他的篆刻进步得很快。当时，他在浙江一间电力仪表厂做仪表分时计度的校验工作。对于篆刻的喜好，让这样一边工作一边学习的生活坚持了十年。一九九二年，正值杭州市出台新政策，允许特殊人才从企业调到事业单位。那时候西泠印社正好需要篆刻人才，余正老师便推荐他调到西泠印社创作室担任创作员。隔年，他考入中国美院学习书法篆刻，在那裡得到了一大批名家的指导。两年裡，半天上班，半天去学校学习。之后，他就一直在孤山从事篆刻创作，并涉及印学史研究。在这期间，他的作品参加许多国内、国际的书法篆刻展览，陆续发表《集大成的丁丑劫馀印存》、《丁敬开启浙派研究中的一个问题》、《西泠印社历任老社长艺事辑略》、《西泠印社藏三老碑及拓片》、《流风馀韵被于来叶—民国时期浙江印人》诸文，也参与编撰《赵叔孺、王福庵流派印风》、《中国书法经典导读》、《朱复戡印存》、《西泠印社百年大庆论文集》等著作。现为西泠印社理事、中国书法家协会篆刻专业委员会副秘书长、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、浙江省篆刻委员会副主任、国家一级美术师。 桑建华的篆刻作品规矩但不呆板，入古却能出新，承浙派之机，博採众长，化为一己之能，印风温和，刀法细腻，融古色与今香为一体。在余正老师的指导下，他的一开始就从明清的流派印开始临摹，后亦师法古玺、汉印、元朱文等，后来最主要还是承接了浙派，包括西泠八家和后来的王福庵、韩登安等工稳印风。以丁敬为首的西泠八家，治印宗汉法并参以隶意，讲究刀法，善于用切刀传情达意，其篆刻艺术风格被称为“浙派”，直接开启了近代篆刻。桑建华对西泠八家的篆刻都有所临摹，由于当时的印谱字帖较少，他在临摹学习的时候，都是用拷贝纸空心勾摹，淮确描摹印稿。他最关注的，是浙派线条的处理，包括间距、分割都特别讲究。由于个性的缘故，他尽量做到平衡，然而较为偏爱工稳印风。他自觉本身性格不大适合密不透风、疏可走马这种大开大合的空间配置。
桑建华想打破平衡，一方面想要工稳，一方面又要避免工艺化，因此不断探索左右偏移或者调整字与字之间的距离。当然，传统的规模不可缺，但也不能很刻意地脱离传统创新。各个朝代都有艺术家尝试探索，但最终留下来的作品，肯定在技术和精緻度上都有水准。任何一个流派的发展，都和当时整个社会的环境，以及该印风的风靡程度有一定关系。近年的展览中，流派印章很少，不容易看到邓石如、赵之谦、吴让之这种印风的篆刻，因为他们特徵明显，而且学习的难度大。今人学习的方式，时常过多添加一些工艺性的技巧在篆刻作品裡，明显偏离了流派印风的传统。桑建华的篆刻创作和王福庵、韩登安很接近，不同之处，在于他探求一种偏离浙派的不同要素。汉印裡有一些烂铜印，这种印面线条的破碎感是他很喜欢的，因为可以让印面显得不那麽纤细和完整，在创作中避开一些美术化的倾向。这是由于工稳的篆刻容易走向美术化，而一旦美术化了，那麽所谓的工稳印风就将成为角度定式。要破除这样的定式，需要寻找新的突破点，以打破现有的平衡。原本的汉印是很标准的，只是因著年代久远，它在水裡、土裡被腐蚀了，因此变得有斑有点或破损，这种自然破损所形成的破碎感和古意，正是他想要借鑑的。在电脑上画印稿、画分割线，确实能够做到准确和漂亮，但是这种极致精巧的追求，便成了一种美术化倾向，缺乏艺术创造性。铁线篆也一样，现在有些人在刻铁线篆线条时，绝对对称，像拿一个镜子一样，看了左半边就无需看右半边了。我们在写篆书的时候，中轴对称不是用尺量的，而是凭心手眼的感觉写出来，因此绝对不可能一丝一毫不差，而就是那一点点相差，重心不一样，才会产生美感。艺术创造性和人的性格的确有关系。有些人比较开放，或者性格较活泼，就不容易做到工稳，但相较上却适合做一些开放型或者有创意的东西；有些人能够静下来就能做得比较精緻。艺术和自己的性情要一致。桑建华不想在这个年纪就把一个风格固定下来，因此有很多探索性的思路。因此，除了借鑑一些破碎感，他还借鑑过鸟虫篆，把印边去掉。至于他对无边印的尝试，是他目前做得比较好的一种探索。由于鸟虫篆本身就有很强的装饰意味，只是装饰的艺术一旦精緻，就容易图案化，因此鸟虫篆很难把一些工艺的因素摒弃于线条变化中。工艺与艺术两者之间的距离，是一步，又是千里，在印风呈现上，桑建华认为，更多地注重雅俗共赏是其篆刻艺术的归属。以罗中立的油画作品〈父亲〉为例，画家画了这样一个老农民，专家们看笔法、看技巧、看光影，但是一般寻常人就要看这个人画得像不像。桑建华希望他的篆刻艺术也是这样，不只让大家能够喜欢，收藏印仍旧是精致的，好比以往皇帝用的一些藏印，也是以美为标淮的，不是以大开大合来追求艺术效果。他所作的《虎生珍藏金石书画印》、《浦阳融庐鑑藏金石书画记》、《法雨所见书画铭心神品》、《西霞画舫珍藏金石书画记》、《澄希堂李氏文龙珍藏书画》等鑑藏印，均属在工稳精致中，又力求变化的满白或全朱印风，完全地去装饰化、去程式化。
论及浙派印章的特徵，桑建华认为，最主要的还是线条的处理方式，而用刀则是最后体现的方式。对于冲刀、切刀以及刀路的长短，虽然会有一些小技巧，但其实还是手随心意，无需过度追求。正如书法用笔一样，呈现在人眼前的是书法作品优秀与否，而不是刻意去强调使用的是大笔小笔，抑或中锋侧锋。浙派有切刀，但并不是很明显。余正老师授课时曾说，石头握在手中时，从右面向左边冲刀是最舒服的，走别的方向手势和力度都不够，所以桑建华也都是这样横著切刀去冲。但是，刀路长短则需根据石头，以及自己对于篆刻的熟悉程度来把握。桑建华不喜欢用很複杂的说法来解释简单的技巧。大部分印人在治印过程中，都会对印稿进行修改，以达到最终的艺术效果，在这过程当中所涉及、使用的各种刀法和刀路，都得根据具体情况使用，而不需要刻意沿袭特定的用刀方法。桑建华篆刻作品的边款，就是从小楷中来的，很多字都是单刀，并尽可能把刀竖直了去刻。
桑建华虽以印人名世，但也不忘印从书出，既习浙宗，书法亦法乳后浙派名家。他喜欢没骨花鸟画，书法主要是隶书和篆书为主。他在美院学习的时候，写过很长一段时间的行草书，后因个性原因，改把大量的时间放在临习和训练隶书上，写过《乙瑛碑》、《曹全碑》等碑帖。对于王福庵工稳篆书的学习，他自谦做不到这样的平稳，而且时常会在笔画中出现花俏的动作来，这种有意无意中的不自主，想要摆脱不容易。
从浙派的延续来说，民初以来，很大一批人对浙派的推动产生了很大的影响。比如说沙孟海，他是从浙派延续过来，但风格面貌很强烈。在早期时，他是篆刻家名世，他的那本《沙孟海印谱》中，印风很多，是在为浙派篆刻做传承。除此之外，方介堪、韩登安、吴朴堂、顿立夫、叶潞渊等，他们都是延续了浙派。
桑建华身为当今浙派经典印风的践行者，以浙派为旨归，在尽得浙派风范的同时，努力自出机抒，将浙派技法与古玺、汉封泥等古意相结合，印风淳古清雅，俨为时下浙派篆刻之翘楚。
图文：王叔重、陈含素 制作：戴梦岚 |
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