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“相机终究不及画笔和颜料，它无法展现天堂或地狱” ——爱德华·蒙克 不同于凡·高的时代，如今，照着照片画画成为了艺术家们的吸睛大法之一。 今年，知名艺术家Richard Prince在佛瑞兹艺术博览会上展出了他的Instagram绘画作品。他在模特、名人和艺术家上传在Instagram的照片下评论，并将带有自己评论的页面进行截图，再照着这张照片，将其画在画布上。去年秋天，这些作品在Gagosian画廊里展览，每幅作品标价9万美元。
洛杉矶一位女艺术家对Prince 采用的这种艺术形式表示不满， “Prince就是利用年轻女孩们聚集的社区给自己盈利。”但也有艺术家认同他的做法，认为Prince在看到这些照片后，以一种不同的方式进行再次呈现，让更多人欣赏到其中的美。
SuicideGirls是一个专让女孩上传照片的网站，它的创始人Missy Suicide也有照片被Prince 盗用。他们并不批评Prince盗用网站的图片，只是随后把Prince的复制品反抄，再大量复制，以更低的价格售卖。不久后，Suicide Girls收到了Gagosian画廊的警告：画廊召开新闻发布会声明他们展出的所有作品都受版权保护，未经允许，不得私自使用。 其实，照着照片画画的方式，自摄影诞生以来就为画家所用，由来已久。在那时，照片对于画家来说，是绘画的素材与消遣的玩物。凡·高无法忍受黑白照片的单调，以照片为素材为母亲与朋友绘制了肖像；一张女人模仿宫娥的照片，成为德拉克罗瓦《宫娥》的来源；塞尚的《浴者》是参考照片而画，这给了他充分的时间探索新语言和人物的内在气质…… 画家们对着照片作画，但不拘于此，对他们来说，摄影仅仅是透视和光影效果的捕捉者，蒙克说，“相机终究不及画笔和颜料，它无法展现天堂或地狱。”
▲左为蒙克画室的模特被认为是蒙克的未婚妻图拉·拉尔森；右为《赤裸的女人》（1902）
▲左为英格茨·维伯的六寸照片；右为英格茨·维伯的画像，1903年
▲伊丽莎白·福尔斯特-尼采，1907年；右图为蒙克为她所画的肖像
▲左为汉斯和艾德姆特·埃舍1905年摄于开姆尼茨家中，右为《赫伯特·埃舍的孩子们》（1905年），是蒙克众多有趣的儿童肖像画系列中的一张
▲蒙克在雅克布森医生的诊所里；《诊所里的自画像》，1909年
▲左图蒙克75岁生日时，在自己冬季使用的画室里拍摄的照片；右为《站在钟表和床之间的自画像》 ▲高更曾购买照片用于作画，他也与摄影师为友，他们拍下他和他的模特。左为《拿调色板的自画像》,1895；右为《持扇的塔希提少女》,1902
▲左为高更母亲，右为《阿琳·高更像》
▲保罗·高更，《母亲与女儿》
▲左为高更，右为高更自画像
▲凡·高曾经在给弟弟的信中提到，自己无法忍受黑白照片的单调，所以依照母亲的照片，以自己记忆中母亲应有的温柔色彩，绘制了母亲的肖像
▲凡·高照片世间留存得非常少，目前公认的凡·高照片只有两张，分别拍摄于13岁和19岁。2004年，一张凡·高的照片（左图）被发现，但后续也有人对照片真实性表示出怀疑。右图为凡·高自画像
▲左为诗人尤金·波许（Eugène Boch），右为《尤金·波许像》
▲塞尚的《浴者》是参考照片而画的，1885
▲《自画像》，塞尚，约1880
▲1895年，德加有了自己的相机，并在接近两年的时间里拍摄了大量照片
▲德加对一种记录人类和动物运动的连续图像很感兴趣，这种对动态影像的迷恋也许能解释为何德加一直热衷于描绘芭蕾舞女:为了研究她们那多变而丰富的动作姿态。左图为德加所拍摄的芭蕾舞女，右图为德加所画的芭蕾舞女
▲摄于1896年的照片无疑成为德加绘制《洗浴之后》（After the Bath）一画的参考。画中女人的姿势略带扭曲痛苦之色，与传统绘画中的人物姿势完全不同而如果单从照片来看，女人的头部完全消失在暗部之中，完全就是对于女人姿态的研习。
▲《自画像》，埃德加·德加，约1863
▲在德加画的众多芭蕾舞女作品中，场景里常常站立着一位拿着拐杖的老头。左图即是这位出现在德加许多画作中的Jules Perrot，右图为德加所绘制的Jules Perrot肖像
▲皮埃尔·勃纳德是最早沉浸于摄影的艺术家之一，图为其自画像，约1889 ▲勃纳德从事绘画手法独特，他不直接摹写生活的某一场景，而是根据摄影素材、草稿和记忆确定一幅画的先决题材，他画的人体融合了德加风格的浴女图式和日本浮世绘的构成原素 ▲博纳德拍摄过一组林中的裸女，这组照片也成为了他后期人体绘画的素材。右图为《浴女》 ▲《裸蹲于浴盆》，1918年 ▲1851年，德拉克罗瓦认识了后来法国摄影学会建立者之一的欧仁·杜里厄，并用两个周末的时间指导杜里厄为他拍摄了一系列人体肖像。杜里厄将这些照片整理成了后来人们所说的“杜里厄相册”。其中两张一个女人扮演宫娥的肖像照片，成为了《宫娥》（Odalisque）的灵感来源
▲劳特累克出生于法国阿尔比德的世袭贵族家庭，逝世时年仅37岁。作为艺术的革新者，他讨厌一切理论、派别，不收学生，人物是他唯一的作画题材。右图为《Fran?ois Gauzi》，1887年
▲劳特累克快照式的绘画与雕塑和对摄影捕捉的瞬间形态的肯定。右图为《海伦肖像》，1888年
▲左图为简·艾薇儿，她与劳特累克的友谊维持了一生。1893年，她委托劳特累克绘制这张海报（右图），以宣传她在巴黎花园的歌舞表演。通过劳特累克的创作，艾薇儿的动作中包含了更多挑逗与色情的性质
▲右图为《房间内红色的女人和孩子》
▲右图为《费利克斯夫人在她的梳妆台》
▲左图为Gabrielle Vallotton在工作室，1902；右图为《Gabrielle Vallotton》, 1902 《新视线》编译 & 撰写 更多内容请关注八月新刊'摄影与绘画' 如需转载请至公众号留言邀约 |
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