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艺术家朱进
艺术简历 1959年生于重庆 1982年师从周思聪先生学习国画人物，1985年结业于北京首都师范大学美术系，1993年结业于中央美术学院助教研修班 先后任职于国立华侨大学艺术系，福建省艺术馆创作部 现为职业艺术家，中央美术学院客座教授 《鸟世界》 200×300cm 2015年 艺术活动 个 展 1989年 北京 / 中国美术馆 2003年 曼谷 / 唐人画廊 2004年 北京 / 国际艺苑 2007年 上海 / 多伦美术馆 2007年 北京 / 圣东方画廊 2009年 北京 / 红子兰艺术中心 2009年 北京 / 鼎峰空间 2010年 北京 / 红子兰艺术中心 2011年 北京 / 鼎峰空间 2012年 北京798卓越空间 2014年 北京798上舍空间 《闲人之1》 200×400cm 2009年 主 要 参 展 1993年 中国油画双年展（中国北京 / 中国美术馆） 1994年 第二届中国油画展（中国北京 / 中国美术馆） 1995年 第三届中国油画年展（中国北京 / 中国美术馆） 1997年 中国艺术大展 / 当代油画艺术展（中国 / 上海） 1998年 亚太地区当代艺术展（中国 / 福州） 1999年 中国46位当代艺术家学术邀请展（中国上海 / 台北 / 澳大利亚墨尔本） 《时 光》200×200cm 1998年 2003年 “形象的再现”中国新表现性具像油画家名家邀请展（中国上海 / 北京） 2003年 第三届中国油画展精选作品展（中国北京 / 上海） 2005年 北京国际美术双年展（北京 / 中国美术馆） 2005年 “画妆”中国戏曲艺术大展（北京 / 今日美术馆） 2005年 “大河上下”新时期中国油画回顾展（北京 / 中国美术馆） 2006年 “展开的现实主义”1978年以来中国大陆油画展（中国 / 台北 / 市立美术馆) 2006年 “今日中国美术”展（北京 / 中国美术馆） 2008年 “奥林匹克美术大会”艺术展（国际奥委会官方艺术项目） 2009年 “方位”展（北京 / 清华科技园） 2009年 第24届亚洲国际美术展（马来西亚 / 吉隆坡) 《大 鱼》 200×300cm 2015年 2010年 第25届亚洲国际美术展（蒙古国 / 国家美术馆) 2011年 环铁时代油画邀请展（北京 / 环铁时代美术馆） 2012年 “2012 / 艺术北京”（北京 / 农业展览馆) 2012年 “水落石出”材料艺术邀请展（北京 / 798桥舍画廊) 2013年 第26届亚洲国际美术展（泰国 / 曼谷) 2013年 “国风---中国油画研究展”（北京 / 大都美术馆) 2013年 “纸度---当代水墨艺术展”（北京 / 绘通当代画廊) 2013年 “朝花夕拾---小型油画展”（北京 / 奥加美术馆) 2014年 “第十二届全国美展”（河北 / 石家庄）
朱进作品欣赏 《登 顶》140×160cm 综合材料 2008年 《风 景》 100×100cm 2009年 《风 景 99.4》 25×25cm 1999年 《风 景 14.6》 50×60cm 2014年
《风 景 10》 50×60cm 2008年
《风 景 26》 200×400cm 2011年
《风 景 09.32》 50×60cm 2009年
《金 山 2》 38×46cm 2014年
《老 二 之 8》 100×180cm 2006年
《老 二 42》 38×46cm 五色土2010年
《老 二 43》 38×46cm 五色土 2010年
《天 池》 50×60cm 2001年
《鱼 12.2》 100×100cm 2012年
《宅 男 之 1》 50×60cm 综合材料 2013年
《宅 男 之 2》 60×60cm 综合材料 2013年
《宅 男 之 3》 60×60cm 综合材料
《宅 男 之 8》 60×60cm 综合材料
《宅 男 之 18》 30×30cm 综合材料 2014年
《宅 男 15.1》 300×200cm 综合材料 2015年
《朱进 看日出》 200×240cm 2014年
朱进：原生像或一些散淡的风景 —— 文 / 范迪安 当代艺术曾经如裹挟着激进意识的潮流，使中国艺术界无可避免地卷入其中，并且在观念争锋的加速度中形成纷繁而喧闹的景况。经过时间的汰选和文化的甄别，在这股潮流中涌现的艺术现象有的消退了，有的沉寂了，有的因追波逐流而面目无从可识，有的因浅尝辄止而最终未成正果，只有沉着而潜心守护着自己艺术信念并且往深度耕耘的艺术家才能经受住潮流的冲刷，站稳自己的脚跟，也真正为当代艺术留下和继续提供有价值的视觉文本。 在这种情形下看朱进，会愈发觉得他的选择、他的态度、他的立场是可贵的。从福建到北京，他一直浸淫在当代艺术的文化氛境之中，堪称走过九十年代并一路走来的当代艺术中人。他敏学好思，对画坛的当代状况是了解的，也清楚当代艺术潮流中时尚的风向标和各种新奇的对策与做法，但他对艺术的信念发自真诚的心灵，对当代艺术的认识也抱以清醒的视角，因此，他并不着急于以表态的姿势在当代艺术的潮流中争锋逞能，也不为画坛三年河东三年河西的走向而焦虑，而是沉稳地以平常之心从事着自己专注的主题，以自己纯粹的艺术状态对应着复杂的当代艺术状况。这种对应的态度与立场，比起那些迎合、陷落和盲从的做法，显得智慧更显出本真。
《另一个昆仑》 200×200cm 2015年 许多年来，朱进的绘画表达的是一些属于他在现实中体认到的景象，这些景象是人的状态，也是风景的状态。他们处在一种自我满足的世界里，这个世界与外部世界有着原本的关联，却因为精神的独立性而变得与外部世界若即若离，也因为精神的自由自为而变得拥有充分的自我。在这种自我中，甚至包含了满不在乎的日常性。我曾经称他是一位走在城市边缘地带的画家，画的是与城市有关的风景，但又偏向于离开城市的自然。或者说，在城市与自然的交界地带，才是朱进艺术的温床。这些年，他的脚步仍然驻守在这个地带，但是作品的意涵更加丰富了，纯粹性也更加明确了，他的意象从现实更多地转向作品自身，他的视角可以称为一种内心的视角。就作品的立意而言，他关注当代社会条件下人的命运和精神的去处，他笔下的人物让人产生某种道德的关切，他作品的风景更是清晰地蕴含了一种环境生态意识。正是在文化层面上对当代艺术价值上的思考，使他的作品实际产生于他发自内心的文化关怀，但是，这种关怀不是以高调的方式传达，而是将视角落在平凡的事物上，以设身处地的态度去作自然的表达。在这个意义上，朱进画的是人与事物、生命与自然的原生之像，是用散淡的心态画出的兼有人与物的散淡的风景。 朱进也仍然用他多年间形成的土、色混合的技法作画。这种技法由他发明，长年沉浸，自然而然形成了一种可以称为“材料生态主义”的意识，这种意识与他艺术观念中的环境生态意识是内在契合的，观念的意识孕育了语言的意识，语言的意识则凸显出观念的意识，二者如此双向生成的当代艺术成功案例并不多见，因此这是特别值得关注的。当艺术中图像的原生像与语言的原生状叠合为一个有机整体时，我们说这个视觉文本就有了既属于艺术家本人又属于当代艺术的价值，更何况朱进曾经为此持之以恒，也将一如既往。 2009年 10月
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