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???? 简介乔宜男 1968年生。1990年毕业于西安美术学院国画系，1993年毕业于西安美术学院研究生部，获文学硕士学位，曾任西安美术学院国画系副主任、西安市青年美术家协会主席。现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、教授、硕士生导师、中国国家画院专职画家、一级美术师、研究员。 简介主要作品入选第八届、第九届、第十届全国美展，并获第十一届全国美展优秀奖及第三届全国工笔画展二等奖等。中国画作品工写兼长，笔墨功力深厚。作品风格清新淡雅，绘画形式独特，画面风格具有强烈的个人面貌，创作语言自成体系。是当代中国花鸟画领域的优秀代表。 名家评语 乔宜男的“水墨琉璃”
评价中国的花鸟画是保留传统最完整而受到人们经久不衰的喜爱的画种。无论是工笔重彩还是写意泼墨，也无论是工具材料还是精神观念，都不像人物画山水画那样容易受到外来文化画法的影响而不断变幻全新的面孔，既引人注目也遭人质疑，因此花鸟画和画家都在小的变化中大多保持着从容自在而以独特的自圆其说维护着自己的借口，哪怕是经过非常的努力，大多最终还是回到原地，并且美其名曰回归传统。 评价乔宜男的画则不然，他在西安美院受到扎实全面的传统基本功训练，系统地学习很全面地掌握了传统的花鸟画技法，而在留校任教以后，顺理成章地逐渐从工笔到意笔，从写实到写意，从全面技法传承到创作中显出个性，以至越来显露出独特的感受而探索出独特的技法和效果，引起国内花鸟画界和美术界的广泛关注和好评。 评价宜男当前的画给人直接直观的感觉印象是水墨淋漓，清新痛快，笔线利落，通透袭人，我喻之为“水墨琉璃”，别人以为有理。宜男早年以写生为基础的工笔画较为写实，逐渐概括，趋向装饰，采取平面构成的造型和笔法排列，画面的构成单因素排列、重复，制造一种单因素的复合演奏效果，类似一个乐队中的声部由一群同类型的乐器形成复合重音。整体画面构成因素较简洁，但每个声部由一个乐器群组成，单纯而丰富，给人独特的秩序感，后来的水墨在工笔的基础上更增加了清新放浪的随意感，不可控感和出人意料的意外效果，直线的利落，水墨的透明，结构的纵横，形成完全不同于一般传统花鸟画的美学感受，以墨为主，水的运用在可控与不可控的适度融合中表现出一种较为成熟的有度理性和自由放纵的结合，实为难得。 评价宜男能画巨幅的工笔，从大效果的把握和细节的刻画都心里有数，写意水墨也能在一定篇幅内自在发挥，有鲜明的“水墨琉璃”风格效果，又有精雕细刻的细节点画形成对比，可谓远看其势，近看其质，若能假以时日，功力再长，画路再宽，再朝精深拓进，必将在花鸟画的传承发展中取得更大的进步。 评价我祝贺他取得的成绩，并希望稳住阵脚，放长眼光，路遥知马力，再上新台阶！ 杨晓阳 2015年4月8日于荷园
刘大为谈乔宜男的画 评价乔宜男虽然是一个北方画家，但是他的笔墨中淡墨的运用，水和墨的冲撞，还吸收了一些南方对水墨的水分处理办法，他的画很轻松、很高雅，在这些画面了也是有强烈的个人面貌。
邵大箴谈乔宜男绘画 评价乔宜男是很有创造精神的一位花鸟画家。在写意花鸟画里，艺术水平要向前推进一步是很不容易的。因为写意花鸟画有两个问题存在：第一，它是写意的，但是写意和写实这个关系如何处理，要考虑这个问题。第二，写意性和当代的艺术抽象语言如何处理。假如说，写意完全离开了写实的造型，写意往往显得不够坚实，就是说不耐看；假如写意和抽象的语言相结合，又容易走向荒诞。所以，我觉得乔宜男在这两者之间找到了一个平衡点，他的画写实的基础是好的，但是他抛开了写实的语言，在写意里运用了抽象性绘画的表现方式，发挥了他的主观创造性和构思，并和艺术的想象结合到一起，他的艺术所创造的这种艺术语言或者艺术的符号，跟别人不一样。跟别人不一样的艺术语言或艺术符号并不一定就是好的，但是在乔宜男的作品里，他既跟别人不一样，又有他的个性特点。他有自己的品格，这个品格是指画的不好容易野，他在野的里面有野的趣味，他的野有度。我觉得这是他的艺术很重要的一个特点，我相信他的艺术在这个基础上还会有新的拓展。
张晓凌谈乔宜男的画 评价现代的中国画坛，画得让人“悦目”的画家很多，但能像乔宜男一样给人某种触动，让人的情绪产生一些震动的画家却不多见，更不要说他的画面还别致新颖、水墨淋漓，充满了创造的图式，我有理由对他再看高一线。
陈传席谈乔宜男绘画 前期乔宜男的画，首先有传统的功力，画中国画必须有传统的功力，否则就不叫中国画了，但是即使有传统的功力，要是画不出新的精神面貌，那画就等于是复制。所以，用传统的笔墨画出新的精神，就是新的时代精神，这样的绘画就是比较优秀的作品。乔宜男的画是道地的中国画，不是用西洋画来改造中国画。他有传统的笔墨，但是他为了突破新的精神，在笔墨上有新的发展。他有自己的语言，一看就知道是他自己的面貌，他的画比一般老一套的画要好，有人用传统笔墨还画以前老一套的画，像清代、民国的绘画就没意思了。也有人画变了，但变得不是中国画，变成西方的绘画了。有人说李可染的画还要朝前进一步，李可染说我当然要朝前进一步，但是不能进到西洋画里头去，我觉得这是对的。乔宜男的绘画既是传统的，又是新的，不是西洋的，这是他绘画的特色。 尚辉谈乔宜男的画 评价在中国画现代转型过程当中，乔宜男的作品被大家更容易接受。他的花鸟画题材，还是大家非常熟悉的那些内容。但更重要的是他进行了平面化的一种处理，他绘画中的平面性，实际上是带有水墨的平面性。他用的水不是普通水，可能会加上一些溶剂，让它有效的渗化，也能够定位，使水墨的边缘，有的时候有影像立体的这种边缘感。所以他的平面化并不仅仅是平面的分割，而是有笔墨的透叠，有几何关系的叠加，有现代审美意味的城市审美经验。也就是说传统花鸟画现代性的转型，主要体现在城市化审美经验的诉求上。我觉得乔宜男在水墨写意花鸟画方面，做出的努力还是非常多的。比如他的水墨，基本上是以淡墨为主，画面几乎没有特别浓的浓墨，画面以润为主，用线条来构成画面结构的框架，他主要还是靠平面的叠加分割，来形成他特有的一种感觉，这是传统花鸟画在当代的一种审美体验。 唐辉谈乔宜男的画 评价乔宜男虽然是生在西北，受西北画风的影响，但在他的画里更多体现的是他自己内心的一种灵动。当代花鸟画，要有一些突破，应该说是非常难的，尤其是在形式上。一般的花鸟画还是脱不开传统的程式，所以我觉得乔宜男在这个方面的探讨非常难得，他通过分割平面的处理，再加上还有笔墨的支撑，并充分利用中国画的特色，包括水和墨的一种相互的冲击，我觉得他很多的技法有相当的探索性，画出来的效果给大家挺惊喜的。
赵权利谈乔宜男的画 评价乔宜男的画重视笔墨的韵味，重视笔墨本身的表现力，他的笔墨有自身的特点，他更重视笔墨本身的这种现代趣味，比较具有现代感的这种趣味性，他画的是花鸟画，画面的题材退居到了比较次要的位置，他所画的不在于这个花或者这个鸟鱼这些题材本身的趣味，而是注重笔墨本身，笔墨本身的这种变化特性，比较具有现代感这么一种趣味，画面的构成也营造了一种现代感。
郑工谈乔宜男的画 评价乔宜男的画是一种构成性的写意水墨，这个很美。乔宜男的花鸟画在探索实践过程当中的思考，就是一种当下的价值，他的这种转化的过程，实际上是在挑战传统笔墨。好看、和谐、优雅的用笔用墨，是过去传统一整套关于水墨的评价标准。比如平安、和谐什么的，一整套的东西，似乎在他的笔墨实践当中，受到了质疑，这是一种颠覆性的探索。像这样有胆略的笔墨需要一些战略性的思考，这个里面有它的难度，我觉得最重要的还是胆略，不能只考虑能不能被社会和市场接受。其实这个问题特别有意思，他把实验性的笔墨放到画里面去，我觉得这个挑战很有意思，他的这种笔墨或者叫新水墨也好，就是对传统文人笔墨的一种意见。乔宜男的笔墨的张力比较大，另外看了乔宜男写的一些文字，我觉得非常有意思。
王平谈乔宜男的画 评价通过看宜男的工笔画和写意画，可以看到他在传统绘画方面下了很多功夫。他工笔与写意画的勾勒渲染很有功底，画中水墨淋漓，有江南的温润感和一种诗性。在画面中，他把一些物象上写实的东西打散了之后，又融在他的绘画语言中，呈现出自己独特的样式，展现给人们一个特异的精神世界。
吴洪亮谈乔宜男的画 评价乔宜男与我年纪相仿，他的作品我更容易接受，比如他画的荷花，我觉得荷花这个题材最难画，前面累计了太多的积淀，包括今年在北京画院做周先生的荷花展览，荷花这个题材被赋予了太多的文化含量，包括怎么描述，赋予新意很难。宜男的荷花很可看，这是一个感受。第二个感受，他拥有一套自己的语言体系，很年轻就找到了自己的表述方式，这种淋漓尽致有形式感的用笔与很爽利的状态表现在画面上，给我们一些很新的启发，所以在他的作品里面我们能感觉到一种在今天我们可以看到的新的可能性。
孙克谈乔宜男的画 评价乔宜男画的很轻松，还有一点南派的潇洒。花鸟画是中国独特的，世界上独一无二的画种，乔宜男的画非常成熟，他的成绩也一直非常突出，但是花鸟画很不容易突破，显然花鸟画比较容易画，但是画好不容易。真正有所创新有所突破，有自己内容的更不容易。乔宜男的画法很潇洒，有一种现代艺术感，这个是非常精彩的。他的画不是完全抽象的现代水墨，不是那种随意而为的，或者笔性的随便发挥，他是有目的、有追求、有想法的去画的。给我感觉还是有现代水墨的韵味。他充分发挥水墨与笔的特性，决然不同于一般花鸟画的样式，我觉得这种突破和这种创新精神，即追求一种完全不同的视觉境界的做法是很难得的。
赵立忠谈乔宜男的画 评价乔宜男在他调到国家画院之前我就认识，到西安美院做活动，他当时在办公室，后来送我一本画册，他的作品就像这个名字一样，乔宜男更像一个女性的名字。他的画，他的功底都有很儒雅的味道，有一种很温润的很雅兴的东西。今天展出的这些水墨写意，虽然从表现方法上变了很多，但是这种清雅、温润、淡薄和内在的铺垫，都很动人。他的画没有矫作，基本上是淡墨，他的画里有一种书生味，书生的味道比较浓厚，而且有一种感觉，是一种青春朝气，像春天的白杨树一样挺拔。
朱琪谈乔宜男的画 评价乔宜男的画，我觉得他实际上是一个抽象的构成形式和意向的一种对接，他其实是意向的构成。因为德国早期的画家，在一段时期，就是把抽象和具像结合在一幅画里，左边一半是具像，中间是抽象，右边又是具像，探讨把具像和抽象进行一种对话，因为在整个现代艺术的对话里一个基本关系就是抽象和具像的对话。但是看到乔宜男的水墨画还是有另一种探讨，不是抽象和具像，其实是构成和意向的对话。当然我觉得整个探索模式，实际上还是20世纪初期以来一个模式，我最近把他叫做从传统中发现西方，或者从传统接近西方现代语言的形态，比如想画表现主义，但是不能画德国表现主义，要在中国敦煌绘画里面找到表现的形态，这个形态是中国自古有的，又接近西方的形态，所以这样的改造方法是在传统中发现西方。乔宜男的绘画里那种诗意还是不一样的，把自己的情意画出来了，这个是真正艺术作品能够流传的内构性的东西，最后的作品还是永恒的，这个是审美的内容，或者人性中的一些东西，这些最终是一个艺术家要追求的东西。
汪为胜谈乔宜男的画 评价从乔宜男的作品来看，可分为工笔和写意花鸟画两个部分。据了解，工笔花鸟画是他20世纪末到21世纪初这段时间创作的。应当说，这些作品是很具有时代感的，因为那个时期的工笔花鸟画，多数停留在传统与现代技法的表现上，很少有人在造型和观物视觉方式上取得进展，形成一种新的样式。他的这些工笔花鸟画既保留了传统的工笔花鸟画的表现方法，又融入了西方印象派的光影及空间处理的手法，尽管喜欢以小鸟、白鹤为安闲舒适的题材，但已经扫去“公式化”单调乏味的模式，无论是冬日复生的春意芦荡，还是一碧水映的荷塘，圆、方、曲、直甚至几何造型与构筑，精致细腻、格调弥高，兼写实写意，融装饰与表现，富于变化与奇趣，而这一切又对立地统一在和谐的韵律之中，体现了画家追逐音乐节奏跳跃般的美感。写意花鸟画是乔宜男近年来创作的方向。就作品而言，我认为，单纯化、时间化应当是他追求表现的内容，单纯化可以更加鲜明的表现对象的生命力，时间化是为了创造一种现代感。应当说，作品一方面有意或无意地从西方现代艺术中或多或少得到了借鉴；另一方面也从中国传统水墨画中汲取养料，如梁楷等人的文人画。他的作品以点、线、面为气，黑、灰水墨为韵，在真率粗朴的形象中，蕴藏着趣味审美的自然气象与山水精神。 评价乔宜男的作品继承传统，又更多的表现出了他在国画上的一种创新意识。他的作品和传统绘画拉开了距离，在笔墨上对传统笔墨做了一种消减。这种消减是一种在继承基础上的消减，或者说是在消减中的发展。 评价作为一个画家，乔宜男艺术个性的表现，反映了在我国当前绘画研究中，整个中国画的创新问题。在他的作品中对中国画的前景问题有一个非常明确的态度，也有一个非常充分的作品上的答复。
邓福星谈乔宜男的画 评价乔宜男的花鸟画打破了传统花鸟画单一的模式，表现出了一种依恋于自然、取之于自然、得力于自然的气息。他把传统的绘画语言进行提炼概况、整理，把造型进行一些夸张，使画面呈现出一种浪漫情怀。他的花鸟画总体来说素雅且雍容大方。他的写意花鸟画把水墨的特质发挥到了极致，使水墨相溶相合。用笔和线条也不是传统意义上的用笔及线条，是一种快速、流利的直线。画面上的竖线、横线、粗线、细线似乎交织成了一个水墨的交响曲，变化万千，产生了动人的音乐感、跳动感、流动感，让人赏心悦目。
杭春晓谈乔宜男的画 评价乔宜男把传统笔墨和一种去除具象化的表述进行了另一种结合和讨论，偏向更新一些，更象抽象结体化的画面组成。他的绘画是通过扩大笔性，通过宣纸和笔墨的冲撞，最大可能性的发挥水墨的极致，把纸性和墨性与人性进行交换，最后形成新的视觉奇观。平面性和透明性都在他的笔下呈现出来了。看似这些题材是传统文人画经常表现的，但是在他笔下却是一个现代性的呈现。
郑岗谈乔宜男的画 评价乔宜男的花鸟画有极重的结构意识，平面感极强，但没有丝毫的装饰味道。他的笔墨强调“律动”感，但一定是在一个统一形式里得到发挥和增进。我认为他用极重的感觉来描绘清淡的雅趣，有些“举重若轻”的意思，这是一种智慧。在乔宜男花鸟画里对这种品格的探索，充分表达了当代画家对传统文化的梳理和辨识力。 
杨伟民谈乔宜男的画 评价乔宜男的花鸟画以现代审视的眼光发现了中国水墨花鸟画有一种新的可能，就是新的一种表现方式。可以说他把花鸟画创作推上了一个新的纬度，这种纬度是他们这代人所经历过的，既受前人老师们的影响，也有他们自己的视角，因为他的画绝对是给人耳目一新的感觉。他有一种新的发现，这种新的东西可能已经成为一种新的文本风格。他通过他的作品、他的创作，作为一个个案，充分反映了当代中国画坛里许许多多的学术问题，可以说是以小见大。
初中海谈乔宜男的画 评价乔宜男的画个性十足，给人一种奇异的“寻找与守望”的感觉。他力求以现代元素及形式感很强的图式构成，来寻找一种传统绘画的现代突破，但骨子里又有对传统的坚守，对中国绘画以及民族文脉的传承。他以精神的逍遥，抛却物象的束缚；以自我的笔墨，营造优雅宁静的审美境界。正合古人所言“非画也，真道也”。
作品欣赏
《静夏》
《花季》
《临渊》
《荷韵》
《空山新雨》
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来自： 东方竹马 > 《书法国画篆刻艺术》
