八部让你肾上腺激素飙射的暴力美学式高分电影 部部都是神作

1《罪恶之城》

片子使用黑白两色，不，实际上还有被渲染极致的红和黄，绿。无论是血红的天空，金黄色的怪物，还是碧绿的美人双眸，在黑、灰与白的纯色世界里，都更显得气势逼人。除了能够完全拟合漫画原著的双色世界，这样做还有几个好处——在不丢失视觉冲击的前提下，适度降低暴力血腥的为观众带来的负面效果，甚至让某些血腥镜头显得相当幽默。尽管如此，该片的血腥指数仍然令人发指，血液四溅，肢体与头颅乱飞……影片似乎丝毫不顾及正当流行的暴力美学，有意把界限提高，用更纯粹的视觉和心理错觉渲染罪恶之城的漫画暴力。

2《英雄本色》

尽情地发挥了吴宇森的“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，揭示了在善恶之间摆荡的人性。影片并非港台江湖黑帮的内幕暴露，亦非社会现实的反映，而是活脱脱英雄神话的再造，完全是创作者的主观愿望，感情的投射。影片上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流。香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远

3《花火》

影片有一种举重若轻的气质，静谧而紧迫的镜头中，都有死亡的阴影浅浅浮现，但北野武以消音慢动作狂暴的血流移开镜头纯就音效表现，来描述这些死的压力。最为伤感的一幕，却是片尾那理所当然、心死的、优雅的、不再遗憾的死亡。4《杀死比尔》

日本剑道家千叶真一和香港武指袁和平设计和指导的大量打斗场面成为《杀死比尔》中被欣赏的核心部分。昆汀采用了大量的电影技术手段，来描摹多个动作场面的华丽和血腥，快速的剪接，变换速度的镜头拍摄，大量的人物特写镜头，慢动作，黑白和彩色场景的转换，他似乎要把拍摄动作能够使用的技术元素全部融合到一部电影当中，制造出前所未有的动作和血腥的高峰。5《发条橙》

风格大胆，角色荒诞，镜头里出现的事物与剧情堪称正人君子眼中的“下作”。然而就是这样一部影片，探讨着在现代化大机器时代中，人性的扭曲和心里的裂痕。《发条橙》起初被归为禁片，直到导演库布里克死后才于英国首先解禁，为后世誉为70年代最具影响力的电影之一。6《处刑人》

影片之所以受很多人追捧，个人觉得不外乎所谓“暴力美学”和宗教色彩浓厚的私刑给人带来的感官刺激和宣泄快感。在慢镜当中，双方对射，枪林弹雨，硝烟四起，鲜血飞溅，很容易让人想起吴宇森或昆汀的片子；私刑究竟对不对暂且不谈，两人在执刑前念念有词确实看上去很有型，很酷。暴力、枪战、杀戮、宗教、种族主义笑话这些元素，再加上出现了246次的“Fxxk”，让终日生活波澜不惊甚至平淡无味的普通观众血脉喷张，平时压抑的情绪从电影中得到了宣泄。影片结尾纪录片式的对街头观众的访谈比较巧妙，使前面的情节看上去都是客观描述，编导把球踢给了观众，自己去考虑去吧。
7《低俗小说》

影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成，6个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。一个拳击手，两个打手，黑帮老大以及鸳鸯大盗这些人物的命运在短短的两天中交集在一起，演绎出了这部黑色幽默的犯罪群戏。结构巧妙而富有深意，精彩的对白。片中每个人的身上都有着美好的品质，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。各个段落不分首尾，互补结构，开 头和结尾相连，暗示现实中类似影片中的情节总在发生，永不停歇。那段兔子舞真心百看不厌！8《杀手阿一》

在漫画中，垣原是个丑陋的穿着黑西服的矮胖的疯子，而在电影中则垣原穿着花哨衣服，由瘦瘦的浅野忠信扮演，显得既妖又娆，当然同样也是满脸刀痕的疯子;而书中的KAREN是个不出彩的角色，而在电影中，由新加坡小姐孙佳君扮演，她有着一双大而目光怪异的眼睛，并在片中混合着英语，日语，普通话，粤语说话，令人印象深刻。