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视野 | 科幻电影原创性弱,改编规模大,一整个好莱坞都是如此

2015-08-20  雨下云


来源:时光网 电子骑士、等一个人/文



引言



科幻电影以1977年的《星球大战》为分水岭。在它之前,尽管出现过《2001太空漫游》这样的经典巨作,但总体上,科幻电影只是接近恐怖片的亚类型电影B级片,没有形成一致的独特风格样式。


我们所熟悉和喜爱的科幻电影,大部分都来自上世纪八十到九十年代,那些启迪了我们,带我们踏上梦幻般神奇之旅的科幻片,感觉是那样纯粹、精彩,百看不厌。


80年代:硬核时代





70年代的变革:《星球大战》《异形》


七十年代是个变革的时代,整个时代的风潮是追求自由个性解放叛逆质疑反主流


在电影圈里,新好莱坞小子们(包括科波拉、斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、马丁·斯科塞斯等)也掀起了一场革命,创造出新的题材新的拍摄手法新的态度和视角


那个时代的电影是喷发式的,出现了无数令人惊异的作品。


在科幻片中,1977年《星球大战》1979年雷德利·斯科特《异形》都是具有里程碑式的开创意义的,它们的价值再如何肯定都不为过。


《星球大战》之后,大家意识到科幻片不再是小成本的拙劣的恐怖电影,而且能够大赚其钱的时候,一批制作精良的科幻电影诞生了。这些科幻片对后来影响极大,几乎全部成为了经典。


80科幻代表作:《银翼杀手》




《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影。它的节奏较为缓慢,但风格性十足;带着强烈的反思气质和人文精神;


影片的内核(故事、影像、构思)具有相当纯正、坚硬的科幻味道;特效的目的在于让观众完全融入到影片的氛围中去而不是眩耀技巧,刺激感官——大部分优秀的80年代科幻片,都具有这些特点。


在它之前,科幻电影中的未来世界多半一尘不染,秩序井然,充满了机械崇拜的味道。


本片中的未来社会却潮湿阴暗,西方文明已经崩溃,东方文明(影片中的大量细节暗示是日本)成为当时文化的主导,先进的高技术(尤其是生物技术)与混乱的人类生活交织在一起。


颓废的美感,伤感忧郁的情绪,迷幻的音乐,反乌托邦精神,质疑世界本质的虚无主义……这种赛博朋克(cyber-punk)风格影响了很多的科幻影片。


80年代的很多科幻片都像《银翼杀手》一样,仍然带着早期B级科幻电影的某些特征。


例如黑色电影一样阴暗的场景狭小封闭的空间,影片中往往充满了颓废低沉的情绪,甚至带着些反主流反社会的倾向。


比如著名恐怖片导演约翰·卡朋特拍的《怪形》(1982)和《极度空间》(1988)、特瑞·吉列姆导演的《巴西》(1985)、大卫·柯南伯格导演的《变蝇人》(1986)等等。




科幻片也要“纯真感情”


80年代的另一大特点是出现一批温馨、可爱、纯真,以情感表达为主的科幻片。


于是我们就看到了像《外星人E.T.》(1982)、《魔茧》(1985)、《回到未来》(1985),以及《深渊》(1989)等等与众不同的科幻片。


这些科幻电影看起来并没有很坚硬的科学幻想内核,没有对外星人或机器人的详细描述,仅仅把科幻作为一种特殊的故事背景来安排。


《外星人E.T.》中我们看到的实际上是人们童心的失落与复归(那盆死而复生的花就是最好的象征);《魔茧》表现的是老龄化的社会问题《回到未来》是对六七十年代的致敬与回顾;


而《深渊》看起来故事很曲折紧张,整体风格却十分抒情。它在题材上涉及了苏美对抗,以及人际之间的矛盾(夫妻的隔膜),然后巧妙地以外星人的行为来反衬人类的愚蠢和不理智。那种神秘、温馨、宏大,充满美感的氛围给人留下了深刻印象。


80年代概括


概括起来说,整个80年代是科幻片开始走向兴旺发达的时期,各种特效手段日益成熟,科幻电影的风格越来越多样化。


在走向大众化的过程中(80年代之前的科幻电影实际是相当小众的),还是有很多带着浓厚风格性或个人色彩的科幻片存在。


这个时期的科幻电影,其构思、画面都带着一种相当纯正的科幻味道,这种硬核(hardcore)味道不仅仅是靠机器人、外星世界、时间旅行这些外在元素就能堆砌出来的,它包含着对现实世界的某种深刻质疑,对未来、宇宙、科技、人类发展的探索性假想;包含着对银幕上奇妙影像的追求,对超现实美学的表达。


可以说,这是科幻电影最为纯粹和富于活力的十年!


90年代:大片时代



如果说,80年代的科幻片基本上都是“神”大于“形”,而90年代的科幻片则多半是“形”大于“神”


1990年,根据菲利普·K·迪克科幻小说改编的《全面回忆》带动起了90年代科幻片的全面疯狂。


《时代》周刊曾对这部快节奏,充满悬念、动作,还有新奇的布景和特技的科幻电影评论说:“导演保罗·范霍文似乎认为观众有着数以兆计的领悟力,而他还再疯狂地使这领悟力超负荷。”


暴力、情色、疯狂的机器、未来奇异的火星风景以及变异人……在这部6500万大投资的科幻片中,各种元素都明确无疑地在向观众展开一场全面感官刺激!




90年代“大”时代来临


对比下两部《终结者》也能明显感觉到。80年代的第一部《终结者》基本就是科幻恐怖片的路子,影片的大部分时间中并没有出现华丽的特效,仅仅有一些追车和枪战的动作场面,终结者机器人在结尾才出场。整个故事笼罩在黑暗惊悚的气氛中。


因为有了足够的资金和技术支持,卡梅隆拍摄的续集《终结者2》则变成了科幻动作片,其动作、枪战、爆炸成分远远超过第一部,场景也从第一部的几乎全在黑夜中拍摄变成了以白天的戏为主,充分展示了一个成熟的特效时代的来临。


我们说《终结者2》的特效具有里程碑的意义,不仅仅指的是电脑特效制作的T-1000液态机器人。


它堪称是继《2001太空漫游》和《星球大战》之后又一部集特效之大成的科幻电影,无论CG制作、化妆、道具(可以操控的机械)、烟火、追车等方面水准都非常之高,极富想象力和创新意识(比如说,片中的核爆炸场面就是用纸和木头做的缩微城市模型拍摄的)。


其特效完全是为影片服务,很少有后来科幻大片中炫技的成分。


紧接着,《侏罗纪公园》(及其续集)、《异形》第三第四部、《第五元素》、《星河舰队》、《天地大冲撞》、《世界末日》、《独立日》等一大批科幻大片纷纷涌上银幕。


一个我们熟悉的科幻大片时代来到了。


这些科幻电影的共同特点就是一个“大”字:投资大制作大回报大。90年代一般科幻大片的投资都在七八千万美元以上,不少影片预算都超过一亿美元,而《世界末日》更高达1.4亿美元。全球票房也动不动就是三亿五亿的。


另外,这类科幻片的故事也倾向做得越来越大,都是大灾难、大战争、大冒险式的内容,与80年代《外星人E.T.》或者《银翼杀手》那种个人化的,场景和情绪都非常凝聚的故事截然不同。因此,《第五元素》把两个人的爱情都拿来作为拯救世界(应该叫拯救宇宙)的灵丹妙药,这种爱情与《回到未来》中充满微妙情趣和温馨幽默的爱情已经差别太远了。


当然,为了保证票房,科幻电影中的明星也越来越大牌——《异形》、《外星人E.T.》、《巴西》、《回到未来》等影片都没有找大牌演员来当主角,但我们在90年代的科幻片里,经常能看到布鲁斯·威利斯、威尔·史密斯、丽芙·泰勒、罗伯特·杜瓦尔这样的著名演员。




当然,在科幻电影日趋变得商业化和巨大化的时候,还是会有一些追求艺术风格的导演尝试去拍小众风味的科幻片。《12猴子》、《戛塔卡》、《移魂都市》以及《楚门的世界》都是这种作品。这些外来导演拍摄的独立科幻电影,给整个90年代带来了清新的空气,也催生出了世纪之交的最后一部科幻经典:《黑客帝国》。


在1999年前后,已经出现了很多风格独特、选材新颖的科幻电影,例如1995年的《时空悍将》;1997年的《心慌方》;1998年的《黑暗城市》、《圆周率》、《楚门的世界》;1999年的《第十三层》、《感官游戏》,还有2001年的《死亡幻觉》以及2002年的《撕裂的末日》等等。


《黑客帝国》虽然不是其中最早的一部,却无疑是最成功最具代表性的。1999年也因此可以看作是新派科幻电影兴起的标志——无论对科幻片熟悉与否,观众都会感觉到《黑客帝国》与卢卡斯、斯皮尔伯格等人的科幻电影完全不同。


这些导演拍出的科幻电影,不再是老套的机器人、外星人、变种人的故事,甚至不再是从头到尾正经的一个故事。


他们的科幻片更个性化(多样的叙事手法、灵活创新的镜头语言等等),涉及的科学幻想更加前沿和边缘(虚拟现实、平行宇宙、生物工程、心理控制……),探讨的问题也比以前的科幻片更加复杂深入,话题更具争议性。


如果说卢卡斯的《星球大战》让科幻片成为了票房的宠儿,那么《黑客帝国》就让科幻片变成了一种艺术、实验、时尚杂合的前卫文化。于是,达一大批新锐艺术导演投身到拍摄科幻电影中来。从这个意义上说,《黑客帝国》不是最典型的90年代科幻片,它恰恰是上世纪90年代向本世纪过渡的一部承前启后的科幻电影。影片中表现出的技术、思想,都成为了这个数字时代最好的注脚。


技术发展带来的魔力让90年代的科幻片可以肆无忌惮地去构造一个个奇观世界,靠巨大、壮阔、华丽、刺激、惊险的美学体验来吸引观众。然而无形中,它也慢慢丢失掉了很多科幻作品中那种优美、幽深、细腻甚至玄妙的美学风格。


虽然还是有特立独行的小制作科幻片,但整个科幻电影的发展趋势越发单调、雷同,缺乏创意。危机随着新世纪而来了。


新世纪:泛科幻时代





进入到一个新的世纪,科幻片越来越成为暑期电影市场的宠儿,但却也失去了当年的硬核风味——你几乎无法找到一部能完整地体现出时代特征的科幻片,它们要不就太小众太另类,要不就太过快餐化缺乏沉淀的价值;


这提醒我们最近的十来年,其实是一个科幻电影变得泛化的时代,是一个越来越混杂而失去了科幻片清晰的原生特质的时代。也就是说,一个没有经典的时代。


我们可以拿出几部近年来的精品做一说明:目前在世界最大的电影网站IMDB上得分较高的本世纪科幻片是《盗梦空间》。本片被很多人视为神作,但它真的足以和《终结者2》、《异形》、《2001太空漫游》、《银翼杀手》、《黑客帝国》等媲美么?


以主人公的爱情作为情节发展动力,以及过于刻意安排的嵌套叙事形式,都是《盗梦空间》的减分项——著名的metacritic网站汇集了各家重量级媒体和影评人的评价,而在诺兰的电影中,《盗梦空间》的得分排在倒数第三,只比《白夜追凶》和《蝙蝠侠:开战时刻》高。


我们绝非在否定《盗梦空间》,只是以之说明,近十多年来即使优秀如此的影片,也难以达到经典科幻片的水准。而像《星际迷航》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠2》、《神奇绿巨人》、《X战警》、《变形金刚》、《复仇者联盟》等等影片,都只能算较为优秀的商业科幻片而已。




纵然是票房无敌的《阿凡达》,也难以让科幻电影迷像对《终结者2》那样五体投地地赞美欣赏。它更多的意义在于开创了3D电影新时代。


本世纪科幻电影的另一个特点已经从上面举的例子中透露出来了:为什么说这是一个泛科幻的时代?因为撑起科幻电影这片天地的,大部分都是以超级英雄为主角的影片。


像《超人》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《神奇四侠》这类题材,基本都是由漫画改编而来,其科幻内容往往只是一层皮相——漫画改编电影和超级英雄电影都有自己的特点,虽然与科幻片有交叉,但更像是一个独特的子类型。


众多超级英雄电影以科幻大片的身份占据银幕,这本身就是科幻电影停滞和变得孱弱的结果。


此外,近年来的科幻电影原创性越来越弱,改编规模越来越大:—整个好莱坞都是如此,但对倚重创造性的科幻电影而言,这种影响似乎更大。


我们有多久没见到《终结者》这样独特、精彩的原创科幻电影了呢?《我是传奇》、《V字仇杀队》、《机械公敌》、《少数派报告》、《记忆裂痕》、《惊魂下一秒》、《时空跳跃者》、《全面回忆》等等都是改编(还有重拍版的)的作品。


电影来自小说,这本身并不是问题,《银翼杀手》还不是来自小说?不过近年来的改编作品也鲜有特别出色之作。就说《机械公敌》吧,虽然是部不错的科幻片,但它显然远离了阿西莫夫的原著风格和精神。


与以往的改编科幻片相比(例如《银翼杀手》、《巴西来的孩子》、《2001太空漫游》),新时代的改编往往都难以把握住原著的神髓,甚至连斯皮尔伯格的《少数派报告》和《人工智能》也是如此。而像《一声惊雷》、《惊魂下一秒》这样的改编作品简直可以用“灾难”来形容。


当大多数科幻电影仍然纠结于老套的题材和华丽的特效时,奇幻电影的轻灵随意对创意枯竭的科幻片无意是一种沉重打击。


说白了,就是当年《星球大战》、《2001太空漫游》带给观众的那种“哇!”的感觉,已经从科幻电影中转到了奇幻电影中来——随着《指环王》、《哈利·波特》、《纳尼亚传奇》、《加勒比海盗》、《星尘》、《黑夜传说》等一大批奇幻电影(包括《冰与火之歌》这样的奇幻电视剧)火爆起来,科幻电影以前独领风骚的视觉奇观已经同样成为了他人的制胜法宝。


而这种大幻想时代的氛围(也就是科幻、奇幻等慢慢混杂交融)也分流了原来的科幻电影观众。《哈利·波特》中的魔法系统看上去都非常有“科学”的味道。


基于上面的分析,《变形金刚》或许倒真可以作为新时代科幻电影的代表了喧闹、华丽,一点点怀旧色彩,颠覆性的新形象,在支持与反对声中取得巨大的影响和收益,这不都是我们这个时代的特点么?


原标题:科幻电影的口味:30年间的变与不变


录入编辑:刘春晓


END

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