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【内容提要】：古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词对流行歌曲的创作有着重要的影响，主要体现在直接古典诗词谱曲、在歌词创作中融入古典诗词、在歌词创作中沿用古典诗词中常用意象及在歌词创作中营造古典诗词的意境。再加以现代方式配器及演绎，为广大群众所接受。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,古典诗词对流行歌曲的影响提升了流行歌曲的层次及品味，它将会是流行歌曲创作中不可舍弃的重要主题。 【关键词】:古典诗词;流行歌曲;创作；影响 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。但是，你可曾想到，正如滔滔江水源于千年积雪的消融，古典诗词对现代流行歌曲创作有着及其深远的的影响。 诗歌产生之初与音乐密切结合。帝曰:“夔！命典乐，教胄子。”……“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦），神人以和。”（《尚书?尧典》）。从《尚书?尧典》可知，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，在尚未发明文字的时代，诗依靠乐而得到广泛的传播，那是诗就是歌，即声诗。在中国古代，从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，随着文字的发明，诗可以被记录，供识字者阅读而逐渐脱离音乐成为独立的文学体裁。 总之，在中国古代，诗与乐的关系有分有合，从诗到词曲，分的时代固然多，合的时候也不少，当一种诗体产生民间时，最初与音乐有着密切的关系。可以设想，《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲。 流行歌曲也称通俗歌曲。而“通俗”的含义应该是就其演唱方式而言的，从它的内涵来看，是不该有雅俗之分的。它来源于生活又表现生活，从某种意义上讲，流行歌曲的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。因此，当今乐坛的流行歌曲与古典诗词一定存在千丝万缕的联系。 流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态。它常常表现的是一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面推到了众人面前，这也正好说明了艺术其实并无雅俗不可逾越的鸿沟。下面就来谈谈古典诗词对流行歌曲创作的影响。 一、将古典诗词谱成流行歌曲 中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，往往是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强；另外，结合中国人的情感表达方式，在诗词中含蓄委婉，百折千回，动人不已。这些恰巧当今诸多流行歌曲创作人所孜孜追究的一种境界。于是，许多音乐创作人大胆采用“拿来主义”，挑选经典的古诗词，谱上曲，用他们认为的方式来诠释千古佳句。 这方面成功的例子不少，例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。 还有李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 再如李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有具体婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。这些音乐所在的专辑《淡淡幽情》曾被《音像世界杂志》评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”，可谓评价之高。 广为传唱的还有一首由徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》诗中的前四句“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是一首脍炙人口的好歌。 杨慎的《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。毛批《三国演义》将它作为全篇的卷首词。《三国演义》拍成电视剧时又将词谱曲，由杨洪基演唱，为电视剧增色不少。 还有一些古典诗词被“拿来主义“的词创作者谱曲后，作为歌曲中一部分出现。如梅艳芳的《床前明月光》“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散/多少功名似尘埃/是我傻/总是在寂寞夜里望/你时圆时缺时迷惘/彷佛告诉我生命本无常/来吟一首老诗/喝一杯老酒/明月啊/别笑我我痴/别笑我狂/床前明月光 /疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中不仅引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，我们也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。 直接为古典诗词谱曲，用现代的方式演绎，已经被越来越多的人认同。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径.”① 二、在歌词创作中融入古典诗词 流行歌曲的创作实际上也是一种文学创作，文学创作素来讲究广征博引，引经据典， 物为我用，从而展示其主题的广泛性。流行歌曲总以古诗词作为主要素材表现在以下几个方面： 1、用古典诗词的标题或名句来作歌名
如：烟花三月（吴涤清）
一剪梅（费玉清） 2、在歌词创作中巧借古典诗词的名句 在这方面表现最为突出的是台湾女作家琼瑶，据其小说改编的电视剧插曲有相当浓郁的古典诗词意味。如《在水一方》(琼瑶词、林家庆曲): 绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。这差不多就是对《诗经·蒹葭》的白话解释。 而《还珠格格》的主题曲《当》,则是化用古乐府诗《上邪》。“当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有,我还是不能和你分手。不能和你分手,你的温柔是我今生最大的守候。当太阳不再上升的时候,当地球不再转动,当春夏秋冬不再变换,当花草树木全部凋残,我还是不能和你分散。不能和你分散,你的笑容是我今生最大的眷恋。” 琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,这类歌词既源自某一首古诗, 她高明之处在于将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,丝毫不显拼凑的痕迹。同时又融入了作者自己的解读和人生感受,并与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。 这些古诗词经演绎与现代人的情感相结合而成的歌词，形成了一种独特的风格。因为“古诗词表现的是中国人的历史记忆，传递的是中国文化真善美的观念，表达的也是中国人特有的细腻含蓄的情感处理方式，这将是流行歌坛取之不竭的源泉。”② 三、在流行歌曲创作中沿用古典诗词中的常用意象 意象是文学作品中出现的包含作者思想感情的物象。意象是诗歌的重要元素，也是歌词的魔方，可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里，会有不同的处理方法与主观色彩入词，给歌曲带来不同的境界与氛围。 “歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围，”③这一点受到了古典诗词很大的影响和启发。 如“月亮”早古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之情油然而生。现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀，如《月之故乡》（彭邦祯词，延生、刘庄曲）“天上一个月亮，水中一个月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。”到了《透过开满鲜花的月亮》中“透过开满鲜花的月亮，依稀看到你的模样……你像那天上月亮，停泊在水的中央，永远停在我的心上。”月亮纯净而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。这时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽心上人的代名词了。 再如“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。一曲《龙的传人》（侯建德词曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。“遥远的东方有一条龙，它的名字叫中国，古老的东方有一群人，他们都是龙的传人。”然而在《龙的命运》（陈晓奇词，毕晓世曲）中，作者利用最新的考个资料对历史文化进行了翻新的审查与反思，并且用充满隐患意识的内核与风趣幽默的语言做外壳，对“龙”这一意象做出了新的诠释：“龙”同时也是阿Q精神的沉淀。所以“从此后不再崇拜龙的伟大，从此后不再迷信龙的威力，从此后我们懂得龙的命运，不在天不在地就在我们手里。” 四、在流行歌曲创作中营造意境 意境是文学作品当中所出现的情景交融的艺术画面，营造意境是读点诗词创作的一个重要手段，而对一首歌词来说作者营造的意境是否感人，是否新鲜独特哦也决定了一首好歌词的成败。可以这样说有独特完美审美意境的歌词，一定是一首好词。 如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。 感人至深，甚至让人流泪的佳作《一个真实的故事》，用非常短的篇幅，叙述了一个惨烈的人与生命的故事。“（旁白）有一个女孩她从小就爱杨丹顶鹤，在他大学毕业以后，她仍回到她养鹤的地方。可是有一天，她为了救一只受伤的丹顶鹤，划进了沼泽地里，就再也没有上来。（歌词）走过那条小河，你可曾听说，有一位女孩她曾经来过，走过这片芦苇坡，你可曾听说，有一位女孩，她留下一首歌，为何片片白云悄悄落泪，为何阵阵风儿轻声诉说，呜呜呜呜呜，喔噢噢噢噢，还有一群丹顶鹤轻轻地，轻轻地飞过。”这首歌词立意深刻，催人泪下之余让人警醒，让人感受到人性的光辉与亮丽。 同样感人至深的凄美之作《丁香花》“你说你最爱丁香花，因为你的名字就是它，多么忧郁的花，多愁善感的人啊，花儿枯萎的时候 还有一首我个人较为喜爱的流行歌曲，是由周杰伦演唱的《东风破》，我特意分行抄录如下，让我们一起感受此曲古诗词一般的韵味以及作者的古典情怀。
一盏离愁孤灯
伫立在窗口
你人还没走
月圆更寂寞
不忍苛责我
一壶漂泊
浪迹天涯难入喉
酒暖回忆思念瘦
时间怎么偷
我却错过 全词选用了“月”、“烛”、“酒”、“琵琶”、“古道”等怀古情怀的意象，整首词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花依旧笑春风”中那种情愁及其相似，内容虽属于写情思，但这种情思却纯真无邪，类于李白《长干行》“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的两小无猜的爱情。而词中“你走之后，酒暖回忆思念瘦”很有李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的凄苦；“水向东流，时间怎么偷”也有如李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的无奈。有了如此浓厚的古诗词韵味与文化底蕴的《东风破》是否值得人面反复玩味呢？ 这些文学或生活化了的具有古诗词一般高远意境的歌词，使人们在不知不觉间收到歌曲的感染，得到一次心灵的净化与洗礼。 从以上可以知道，古典诗词为流行歌曲的创作提供了素材来源，也提供了一种思路，或确立了一种风格，这显然是和中华文化一脉相承的。但是我们也要看到，尽管流行歌曲歌词的创作沿袭了古典诗词的创作路子起步，并发展起来，而且还有上面那么多成功的例子，然而古典诗词与现代流行歌曲毕竟不是同一时期的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，有着更多显而易见的区别。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。现代文化对古典、文化的借鉴与沿袭是永远不会停止，古典诗词会是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题，一种取之不尽用之不竭的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句、主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 注：①②摘自网上《国学复兴催化诗词意境入手》 【参考文献】: 《中国分体文学史．诗歌卷》 《古诗精粹》 《新歌快递.好歌精品》 《同一首歌》。20世纪中国流行歌曲精品》 |
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