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吴长江的素描、版画和水彩画艺术创作，是当代中国写实绘画的典型代表。他的艺术创作专注于中国西部青藏高原主题，一直坚持写实主义，以素描为造型基础，直面人的本真生命。他追求人物灵魂的肖似，成功地塑造了一系列藏族人物朴野纯真、亲切感人的精神肖像，形成了自己质朴淳厚、刚健沉实的绘画风格。 《挤奶》 《喂马》 《青海人》 《生产队长》 《高原之子》 《藏女》 《少年格布》 《藏马和白帐篷》 他虽然没有书香门第的家学渊源，但父母却遗传给他极其宝贵的普通劳动者的朴实性格和坚强毅力。他从小爱好绘画。小学美术教师姜宗芳曾给他看过徐悲鸿、伦勃朗的画册，他爱不释手。1973年至1976年他在天津艺术学院附中学画，在邓录高、李家旭、傅以新等老师辅导下打下了素描、速写、水彩等绘画基础，毕业创作是版画。1976年至1978年他任天津艺术学院工艺系基础课教师。
吴长江是徐悲鸿强调素描造型的艺术教学体系的忠实践行者。他从小喜爱徐悲鸿的素描，服膺徐悲鸿的人格和艺术思想。2009年他受聘中国人民大学艺术学院(原称徐悲鸿艺术学院)名誉院长，恐怕也与他仰慕徐悲鸿艺术的情结有关。徐悲鸿1947年在《新国画建立之步骤》中明确提出：“素描为一切造型艺术之基础……必须有十分严格之训练，积稿千百纸方能达到心手相应之用。在二十年前，中国罕能有象物极精之素描家，中国绘画之进步，乃二十年以来之事。故建立新中国画，既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。”中央美术学院各系一直都把素描作为艺术教学的最重要的基础课程。
吴长江坚信生活是艺术创作的源泉，写实艺术的生命活力来源于对现实生活的深刻感受，只有深入生活，观察生活，才能产生创作的激情，获得艺术的灵感。早在20世纪80年代初，吴长江就选定了他的生活源泉，他的创作基地，他的精神家园，他的灵感高原——青藏高原。
吴长江对青藏高原的眷恋，是一经倾心、终生不渝的真挚而深沉的情感。在他所写的《高原的召唤》(1999)一文中，他深情地倾诉自己对青藏高原、西藏文化和藏族同胞与日俱增的热爱：“愈来愈强烈地感觉到似乎在冥冥之中我与青藏高原有一个前世之约。我与他们的心灵是那样的近，好像我曾是他们中的一员。”
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