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黄蓉自幼听惯了父亲吹奏这《碧海潮生曲》，又曾得他详细讲解，尽知曲中诸般变化，父女俩心神如一，自是不受危害，但知父亲的箫声具有极大魔力，担心郭靖抵挡不住。这套曲子模拟大海浩淼，万里无波，远处潮水缓缓推近，渐近渐快，其后洪涛汹涌，白浪连山，而潮水中鱼跃鲸浮，海面上风啸鸥飞，再加上水妖海怪，群魔弄潮，忽而冰山飘至，忽而热海如沸，极尽变幻之能事，而潮退后水平如镜，海底却又是暗流湍急，于无声处隐伏凶险，更令聆曲者不知不觉而入伏，尤为防不胜防。郭靖盘膝坐在地上，一面运起全真派内功，摒虑宁神，抵御箫声的引诱，一面以竹枝相击，扰乱箫声。......又吹得半晌，箫声愈来愈细，几乎难以听闻。郭靖停竹凝听。哪知这正是黄药师的厉害之处，箫声愈轻，诱力愈大。郭靖凝神倾听，心中的韵律节拍渐渐与箫声相合。若是换作旁人，此时已陷绝境，再也无法脱身，但郭靖练过双手互搏之术，心有二用，惊悉凶险，当下硬生生分开心神，左手除下左脚上的鞋子，在空竹上“秃、秃、秃”的敲将起来。黄药师吃了一惊，心想：“这小子身怀异术，倒是不可小觑了。”脚下踏着八卦方位，边行边吹。郭靖双手分打节拍，记记都是与箫声的韵律格格不入，他这一双手分打，就如两人合力与黄药师相拒一般，空空空，秃秃秃，力道登时强了一倍。......那箫声忽高忽低，愈变愈奇。郭靖再支持了一阵，忽听得箫声中飞出阵阵寒意，霎时间便似玄冰裹身，不禁簌簌发抖。洞箫本以柔和宛转见长，这时的音调却极具峻峭肃杀之致。郭靖渐感冷气侵骨，知道不妙，忙分心思念那炎日临空、盛暑锻铁、手执巨炭、身入洪炉种种苦热的情状，果然寒气大减。黄药师见他左半边身子凛有寒意，右半边身子却腾腾冒汗，不禁暗暗称奇，曲调便转，恰如严冬方逝，盛夏立至。郭靖刚待分心抵挡，手中节拍却已跟上了箫声。黄药师心想：“此人若要勉强抵挡，还可支撑得少时，只是忽冷忽热，日后必当害一场大病。”一音袅袅，散入林间，忽地曲终音歇。 黄药师是金庸笔下第一个真正把音乐和武学结合起来的人，他赋予了音乐强大的攻击力。音乐能够有强大的攻击力，最初听起来确实邪门，不愧是东邪的武功路数。《射雕英雄传》是金庸的第三部武侠小说，虽然是第一个高峰，不过相对而言还没有到后来天马行空的地步，对于这种邪门东西，他还是会稍微保守地诠释一下的——可能也不让自己走火入魔吧。那么黄药师用箫的吹奏的音乐到底是什么音乐呢，为何有那么邪门呢？ 在《书剑恩仇录》中，余鱼同为陈家洛伴奏战张召重那场打斗，金庸选用了《十面埋伏》作为背景音乐，主要是为了应景，与陈家洛所使用的武功路数并不太能搭配。而黄药师的层次比陈家洛跟余鱼同要高出很多，无论是武学还是音乐都是“宗师”级别的，如果还套用这些早已被滥用的所谓的古曲，像什么《平沙落雁》《梅花三弄》之类的，实在是不能突出他的身份，既如此，干脆直接下笔把箫声的内容写出来，让读者自己去想象。对于黄药师第一次出场吹箫使得群魔乱舞，金庸并没有过多地描写箫声的内容，只是写了箫声柔和连绵不绝，不过从欧阳克、穆念慈和姬人各种搔首弄姿的表现来看，黄药师所吹奏的音乐，完全是淫声艳曲，刺激听者的情欲，让他们乱舞——无论如何，黄药师的武功和箫技是极高的，他能让听者无法逃避，无法自控，就像上瘾了一般。等到郭靖上了桃花岛，黄药师再一次用箫声来对付郭靖和周伯通两人，这一次，金庸是详细地描写了箫声的内容的，什么“似浅笑，似低诉，柔靡万端”，还有“那洞箫声情致飘忽，缠绵宛转，便似一个女子一会儿叹息，一会儿呻吟，一会儿又软语温存、柔声叫唤”，很明显，就是淫声艳曲，描绘的场景再清楚不过了——连郭靖这种木头脑子都不能完全做到无欲则刚，天下又有几个人能够做到呢。这样，黄药师的邪门手段就基本清晰了：利用内力，传送极其诱人的声音来扰乱对手，内力浅的，抵御不住诱惑，当然就开始乱性起舞了，内力深的，至少运功会被打乱，最佳效果是走火入魔——这种手段，似乎也是曾经用“摄心术”迷倒郭靖、黄蓉和裘千仞的彭长老所使用的，当然，彭长老的道行，是无法跟东邪相比的，不过，金庸对这种“邪术”还有进一步的发展，那就是段延庆的“腹语术”和李秋水的“传音搜魂大法”，变得更加邪门了。
话说回来，东邪黄药师毕竟是一代宗师，老是吹奏这种靡靡之音来对付对手，邪是够邪了，不过也太猥琐了，有失一代宗师的身份。最终，金庸还是给他安上了一首有高人风度的箫曲——《碧海潮生曲》——自此，这首箫曲就成了武学大师兼音乐大师的黄药师的杀手锏。中国传统音乐不离借物咏怀和借景抒情，所以，《碧海潮生曲》毫无疑问是文人风度的——中国文人的创作大多含蓄，然而这首箫曲，却大开大阖，气势磅礴，险象连连，充满了杀气，这样的曲子，纵意而谱，与魏晋风度相合，恐怕也就只有在桃花岛上日夜观潮的东邪黄药师才能写出来了。《碧海潮生曲》，不仅具有文人风度，也具有武学味道——以内力吹奏的音乐就如利剑，挥洒着变幻繁复的妙招，不像靡靡之音只是乱性，在这里，箫声是处处取人要害的，这样的箫声，才能跟高手进行巅峰对决，才能震慑群雄，不辱东邪之名。桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫——这绝对是东邪黄药师最好的写照。 虎啸龙吟今日宴，风流绝响百年空 欧阳锋在筝弦上铮铮铮的拨了几下，发出几下金戈铁马的肃杀之声，立时把箫声中的柔媚之音冲淡了几分。黄药师笑道：“来，来，咱们合奏一曲。”......欧阳锋道：“兄弟功夫不到之处。要请药兄容让三分。”盘膝坐在一块大石之上，闭目运气片刻，右手五指挥动，铿铿锵锵的弹了起来。秦筝本就声调酸楚激越，他这西域铁筝声音更是凄厉。郭靖不懂音乐，但这筝声每一音都和他心跳相一致。铁筝响一声，他心一跳，筝声越快，自己心跳也逐渐加剧，只感胸口怦怦而动，极不舒畅。再听少时，一颗心似乎要跳出腔子来，斗然惊觉：“若他筝声再急，我岂不是要给他引得心跳而死？”急忙坐倒，宁神屏思，运起全真派道家内功，心跳便即趋 缓，过不多时，筝声已不能带动他心跳。 只听得筝声渐急，到后来犹如金鼓齐鸣、万马奔腾一般，蓦地里柔韵细细，一缕箫声幽幽的混入了筝音之中，郭靖只感心中一荡，脸上发热，忙又镇慑心神。铁筝声音虽响，始终掩没不了箫声，双声杂作，音调怪异之极。铁筝犹似巫峡猿啼、子夜鬼哭，玉箫恰如昆岗凤鸣，深闺私语。一个极尽惨厉凄切，一个却是柔媚宛转。此高彼低，彼进此退，互不相下。 黄蓉原本笑吟吟的望着二人吹奏，看到后来，只见二人神色郑重，父亲站起身来，边走边吹，脚下踏着八卦方位。她知这是父亲平日修习上乘内功时所用的姿式，必是对手极为厉害，是以要出全力对付，再看欧阳锋头顶犹如蒸笼，一缕缕的热气直往上冒，双手弹筝，袖子挥出阵阵风声，看模样也是丝毫不敢怠懈。郭靖在竹林中听着二人吹奏，思索这玉箫铁筝与武功有甚么干系，何以这两般声音有恁大魔力，引得人心中把持不定？当下凝守心神，不为乐声所动，然后细辨箫声筝韵，听了片刻，只觉一柔一刚，相互激荡，或猱进以取势，或缓退以待敌，正与高手比武一般无异，再想多时，终于领悟：“是了，黄岛主和欧阳锋正以上乘内功互相比拚。”想明白了此节，当下闭目听斗。他原本运气同时抵御箫声筝音，甚感吃力，这时心无所滞，身在局外，静听双方胜败，乐音与他心灵已不起丝毫感应，但觉心中 一片空明，诸般细微之处反而听得更加明白。......
这时郭靖只听欧阳锋初时以雷霆万钧之势要将黄药师压倒。箫声东闪西避，但只要筝声中有些微间隙，便立时透了出来。过了一阵，筝音渐缓，箫声却愈吹愈是回肠荡气。......再听一会，忽觉两般乐音的消长之势、攻合之道，却有许多地方与所习口诀甚不相同，心下疑惑，不明其故。好几次黄药师明明已可获胜，只要箫声多几个转折，欧阳锋势必抵挡不住；而欧阳锋却也错过了不少可乘之机。郭靖先前还道双方互相谦让，再听一阵，却又不像。他资质虽然迟钝，但两人反复吹奏攻拒，听了小半个时辰下来，也已明白了一些箫筝之声中攻伐解御的法门。...... 他呆呆的想了良久，只听得箫声越拔越高，只须再高得少些，欧阳锋便非败不可，但至此为极，说甚么也高不上去了，终于大悟，不禁哑然失笑：“我真是蠢得到了家！人力有时而穷，心中所想的事，十九不能做到。我知道一拳打出，如有万斤之力，敌人必然粉身碎骨，可是我拳上又如何能有万斤的力道？七师父常说：‘看人挑担不吃力，自己挑担压断脊。’挑担尚且如此，何况是这般高深的武功。” 只听得双方所奏乐声愈来愈急，已到了短兵相接、白刃肉搏的关头，再斗片刻，必将分出高下，正自替黄药师耽心，突然间远处海上隐隐传来一阵长啸之声。 黄药师和欧阳锋同时心头一震，箫声和筝声登时都缓了。那啸声却愈来愈近，想是有人乘船近岛。欧阳锋挥手弹筝，铮铮两下，声如裂帛，远处那啸声忽地拔高，与他交上了手。过不多时，黄药师的洞箫也加入战团，箫声有时与长啸争持，有时又与筝音缠斗，三般声音此起彼伏，斗在一起。郭靖曾与周伯通玩过四人相搏之戏，于这三国交兵的混战局面并不生疏，心知必是又有一位武功极高的前辈到了。这时发啸之人已近在身旁树林之中，啸声忽高忽低，时而如龙吟狮吼，时而如狼嗥枭鸣，或若长风振林，或若微雨湿花，极尽千变万化之致。箫声清亮，筝声凄厉，却也各呈妙音，丝毫不落下风。三般声音纠缠在一起，斗得难解难分。郭靖听到精妙之处，不觉情不自禁的张口高喝：“好啊！” 这绝对是金庸笔下空前绝后的一场巅峰对决，说它空前绝后，那是一点也不夸张，因为这场对决创了三个唯一：唯一的一次三位顶尖高手势均力敌的巅峰对决，唯一的一次顶尖高手之间的纯内力对决，唯一的一次顶尖高手之间以音乐为形式的对决——这场对决不是生死对决，也不是大场面的对决，但其精彩程度，绝不亚于金庸笔下任何一场生死绝对或者大场面的对决。 且看参与到这场巅峰对决中的三方——东邪黄药师，西毒欧阳峰和北丐洪七公——在中神通王重阳过世之后，周伯通和郭靖未臻化境之前，天下武功最高之人就是四绝，即便是后起之秀隐约已经超过了这四绝的时候，金庸依然把这四绝放在顶尖之列，并没有认为他们已经落后了——既如此，毫无疑问，这场对决是巅峰对决。同时，这场对决是很特殊的，交战三方没有任何两两同盟关系，而是每一方都同时对抗另外两方，是混战，这种对决形式，一般情况下当然是不太可能出现的，因此金庸采用了一种特殊的形式，让三大高手发声比武，换而言之就是进行纯内力的比拼。一般的纯内力比拼多是很枯燥的，这场对决用发声的形式来表现，本就大大增加了情趣，而且这三大高手所发出的声音，又是采用了表现自身特质的音乐形式，又让这场对决增添了不少色彩——本质上是纯内力比拼，是比武的范畴，但是用音乐交锋这种比文形式表现出来，就如同加上了招数一样，变得韵味十足。东邪黄药师，独隐东海自负潇洒的高人，乐器是玉箫，箫声柔和宛转绵延不绝，他吹奏的大概就是《碧海潮生曲》，浪涛貌似平缓，但是暗含摧枯拉朽之势。西毒欧阳锋，横行西域好强狠毒的异士，乐器是铁筝；严格而言，筝并非西域乐器，代表性的西域乐器，胡琴、琵琶、羌笛、箜篌、筚篥和号角，似乎都不太适合让欧阳锋演奏；筝又称秦筝，起源于曾经是西方的秦地，筝的名称来源就是其“铮铮”的音色，就如同刀兵相交之声，西域边塞之地自古多干戈，因此“铮铮”之声是西域特征声音，让欧阳锋弹奏这件乐器，再适合不过了；筝声铿锵激越凌厉至极，西毒的狠毒手段，配合筝声之所蕴含的中水银泻地般的剑柄利刃，加上边塞的凄切悲凉的曲调，一般对手，自是无法抵御——黄药师是金庸笔下第一个真正把音乐和武学结合起来的人，这样的人如果只有曲高和寡的遗憾，小说的精彩程度自然大大下降，因此，欧阳锋弹奏铁筝与黄药师对决，自是一种锦上添花的笔法。北丐洪七公，领袖北地正直慷慨的豪杰，乐器是声喉；洪七公只是一个老叫花子，如果再安上什么文雅的乐器实在是太不相衬，因此洪七公的乐器，就是最原始最质朴的声喉；北地正好有着用人声来表达豪情的传统，因此“燕赵古称多感慨悲歌之士”，不过洪七公性格随和乐天，真让他唱悲歌，也很不合适；如果让他唱乞丐行街所唱的莲花落，好像又无法突出他的豪杰本色；于是，金庸让洪七公长啸，这又是魏晋文人放纵天性的做法，不过既然放在了洪七公的身上，一定要突出他的正直爽朗的本性；啸声悠长磅礴变幻莫测，虽然是出自一个叫花子，但是却有着独特的韵律感，黄药师的箫声隐含淫音，欧阳锋的筝声隐含凄声，只有洪七公的啸声则充满正气，这样的啸声，足以跟箫声和筝声抗衡又不显得不合拍调——就这样，金庸完美地呈现了一场空前绝后的巅峰对决。
可惜，这一场以音乐交锋为形式的纯内力比拼，在金庸的小说中仅此一次，成为人间绝响。至欧阳锋发疯，西毒北丐对决华山绝顶同时离世之后，硕果仅存的黄药师是再也不可能经历这样的巅峰对决了——这是真正的曲高和寡了，也许他也会体会到独孤求败的心情。金庸造就了一个的音乐与武学完美结合结合的巅峰，不过这个巅峰，似乎来得太快，有点盛极而衰的味道，黄药师也好，欧阳锋也好，都是阳春白雪，都没有把音乐与武学结合的继承人，金庸倒是能够继续下笔塑造类似于洪七公的人物形象，毕竟洪七公的长啸相对而言比较下里巴人，杨过、谢逊和任我行，就是这样的代表，不过这三者的啸声都不似洪七公的啸声那样有韵律，而且太霸道，动辄伤人，更重要的是没有继续发挥的余地——否则的话这样的人摆在战阵前面长啸，再精锐的军队，也不过是瞬间崩溃。当然，金庸在思考，探索巅峰之后该怎样延续武学和音乐的结合，然而，似乎他并没能延续，而是另辟蹊径，剑走偏锋了。 本试清音分良朽，何随浊噪乱晦明 黄蓉听到这句话，向郭靖望了一眼，郭靖的眼光也正向她瞧来，两人心中，同时想到了穆念慈与杨康在中都的“比武招亲”，只听黄药师续道：“……我这第二道题目，是要请两位贤侄品题品题老朽吹奏的一首乐曲。”欧阳克大喜，心想这傻小子懂甚么管弦丝竹，那自是我得胜无疑。欧阳锋却猜想黄药师要以箫声考较二人内力，适才竹梢过招，他已知郭靖内力浑厚，侄儿未必胜得过他，又怕侄儿受伤之余，再为黄药师的箫声所伤，说道：“小辈们定力甚浅，只怕不能聆听药兄的雅奏。是否可请药兄……”黄药师不待他说完，便接口道：“我奏的曲子平常得紧，不是考较内力，锋兄放心。”向欧阳克和郭靖道：“两位贤侄各折一根竹枝，敲击我箫声的节拍，瞧谁打得好，谁就胜这第二场。”郭靖上前一揖，说道：“黄岛主，弟子愚蠢得紧，对音律是一窍不通，这一场弟子认输就是。”洪七公道：“别忙，别忙，反正是输，试一试又怎地？还怕人家笑话么？”郭靖听师父如此说，见欧阳克已折了一根竹枝在手，只得也折了一根。黄药师笑道：“七兄、锋兄在此，小弟贻笑方家了。”玉箫就唇，幽幽咽咽的吹了起来。这次吹奏不含丝毫内力，便与常人吹箫无异。欧阳克辨音审律，按宫引商，一拍一击，打得丝毫无误。郭靖茫无头绪，只是把竹枝举在空中，始终不敢下击，黄药师吹了一盏茶时分，他竟然未打一记节拍。欧阳叔侄甚是得意，均想这一场是赢定了，第三场既然也是文考，自必十拿九稳。黄蓉好不焦急，将右手手指在左手腕上一拍一拍的轻扣，盼郭靖依样葫芦的跟着击打，哪知他抬头望天，呆呆出神，并没瞧见她的手势。黄药师又吹了一阵，郭靖忽地举起手来，将竹枝打了下去，空的一响，刚巧打在两拍之间。欧阳克登时哈的一声笑了出来，心想这浑小子一动便错。郭靖跟着再打了一记，仍是打在两拍之间，他连击四下，记记都打错了。黄蓉摇了摇头，心道：“我这傻哥哥本就不懂音律，爹爹不该硬要考他。”心中怨怼，待要想个甚么法儿搅乱局面，叫这场比试比不成功，就算和局了事，转头望父亲时，却见他脸有诧异之色。只听得郭靖又是连击数下，箫声忽地微有窒滞，但随即回归原来的曲调。郭靖竹枝连打，记记都打在节拍前后，时而快时而慢，或抢先或堕后，玉箫声数次几乎被他打得走腔乱板。这一来，不但黄药师留上了神，洪七公与欧阳锋也是甚为讶异。原来郭靖适才听了三人以箫声、筝声、啸声相斗，悟到了在乐音中攻合拒战的法门，他又丝毫不懂音律节拍，听到黄药师的箫声，只道考较的便是如何与箫声相抗，当下以竹枝的击打扰乱他的曲调。他以竹枝打在枯竹之上，发出“空、空”之声，饶是黄药师的定力已然炉火纯青，竟也有数次险些儿把箫声去跟随这阵极难听、极嘈杂的节拍。黄药师精神一振，心想你这小子居然还有这一手，曲调突转，缓缓的变得柔靡万端。欧阳克只听了片刻，不由自主的举起手中竹枝婆娑起舞。欧阳锋叹了口气，抢过去扣住他腕上脉门，取出丝巾塞住了他的双耳，待他心神宁定，方始放手。 黄蓉自幼听惯了父亲吹奏这《碧海潮生曲》，又曾得他详细讲解，尽知曲中诸般变化，父女俩心神如一，自是不受危害，但知父亲的箫声具有极大魔力，担心郭靖抵挡不住。这套曲子模拟大海浩淼，万里无波，远处潮水缓缓推近，渐近渐快，其后洪涛汹涌，白浪连山，而潮水中鱼跃鲸浮，海面上风啸鸥飞，再加上水妖海怪，群魔弄潮，忽而冰山飘至，忽而热海如沸，极尽变幻之能事，而潮退后水平如镜，海底却又是暗流湍急，于无声处隐伏凶险，更令聆曲者不知不觉而入伏，尤为防不胜防。郭靖盘膝坐在地上，一面运起全真派内功，摒虑宁神，抵御箫声的引诱，一面以竹枝相击，扰乱箫声。黄药师、洪七公、欧阳锋三人以音律较艺之时，各自有攻有守，本身固须抱元守一，静心凝志，尚不断乘睱抵隙，攻击旁人心神。郭靖功力远逊三人，但守不攻，只是一味防护周密，虽无反击之能，但黄药师连变数调，却也不能将他降服。又吹得半晌，箫声愈来愈细，几乎难以听闻。郭靖停竹凝听。哪知这正是黄药师的厉害之处，箫声愈轻，诱力愈大。郭靖凝神倾听，心中的韵律节拍渐渐与箫声相合。若是换作旁人，此时已陷绝境，再也无法脱身，但郭靖练过双手互搏之术，心有二用，惊悉凶险，当下硬生生分开心神，左手除下左脚上的鞋子，在空竹上“秃、秃、秃”的敲将起来。黄药师吃了一惊，心想：“这小子身怀异术，倒是不可小觑了。”脚下踏着八卦方位，边行边吹。郭靖双手分打节拍，记记都是与箫声的韵律格格不入，他这一双手分打，就如两人合力与黄药师相拒一般，空空空，秃秃秃，力道登时强了一倍。洪七公和欧阳锋暗暗凝神守一，以他二人内力，专守不攻，对这箫声自是应付裕如，却也不敢有丝毫怠忽，倘若显出了行功相抗之态，可不免让对方及黄药师小觑了。那箫声忽高忽低，愈变愈奇。郭靖再支持了一阵，忽听得箫声中飞出阵阵寒意，霎时间便似玄冰裹身，不禁簌簌发抖。洞箫本以柔和宛转见长，这时的音调却极具峻峭肃杀之致。郭靖渐感冷气侵骨，知道不妙，忙分心思念那炎日临空、盛暑锻铁、手执巨炭、身入洪炉种种苦热的情状，果然寒气大减。黄药师见他左半边身子凛有寒意，右半边身子却腾腾冒汗，不禁暗暗称奇，曲调便转，恰如严冬方逝，盛夏立至。郭靖刚待分心抵挡，手中节拍却已跟上了箫声。黄药师心想：“此人若要勉强抵挡，还可支撑得少时，只是忽冷忽热，日后必当害一场大病。”一音袅袅，散入林间，忽地曲终音歇。郭靖呼了一口长气，站起身来几个踉跄，险些又再坐倒，凝气调息后，知道黄药师有意容让，上前称谢，说道：“多谢黄岛主眷顾，弟子深感大德。” 对于主角，金庸总会千方百计地保护，这就是很好的一个例子。一个全然不识音律的郭靖，竟然弄得欧阳克狼狈不堪，逼得黄药师大失面子，用时髦的词语，那就是“屌丝的逆袭”。仔细想想，郭靖虽然不是有意的，但是他的行为从某种程度上说就是流氓的行径——即便输了，也要搅局。当然这也怪不得郭靖，正如对牛弹琴，怪不得牛发牛疯。 这一段写得虽然挺华丽，很多有关音乐的细节似乎有点经不起推敲。主要是有关打拍子这一项，多多少少有点穿越的味道，不仅仅是把今天的做法用到了古时，同时还把西洋音乐的套路移植到了中国传统音乐中。在中国，最古老的记谱法是文字谱，后来产生了减字谱，这两种记谱法都是记述如何演奏乐曲的，比如弹奏古琴的弦位、指法等等，间接也就表明了每个音的音高。但是这样的记谱法是几乎不涉及节奏的，文字谱能够有某些模糊的指示，而减字谱是不会做出任何的标注的。也就是说，对着这样的乐谱，是不可能打拍子的。不过，任何乐曲都会有所谓的“起承转合”“抑扬顿挫”，也就是需要有节奏的加入才能表现出乐曲所要表达的事物和意境。在西洋音乐中，对于节奏是有严格的规定的，作曲者选用了某种节奏，同时也限定了音符的长度，因此，“打拍子”是自然而然的。但是在中国传统音乐中，对于节奏的把握是很自由的，不同的演奏者，可能会根据自身的理解，选择合适的节奏。某些乐曲在流传过程中，通过师父对徒弟的口传心授，可能会传下一些约定俗成的节奏，不过，那仍然具有很大的自由度。正如文言文断句，不同的断句方式会产生不同的意思；为古曲加节奏，不同的节奏也会产生不同的听感——大概作曲者本人并不愿意看到这种情况。如果曲目本身是为诗词曲赋所谱写的，那么断句节奏可以由唱词决定。大概是隋唐时期，产生了另一种记谱法，叫“工尺谱”，迄今在戏曲行内依然广泛采用。工尺谱用“合”“士”“乙”“上”“尺”“工”“反”“六”“五”等字表示音的唱名，多多少少跟简谱有点类似。在工尺谱中，出现了用“、”表示重拍，称为“板”，用“。”表示轻拍，称为“眼”——“有板有眼”就是从这里而来，此外，还加入“_”表示声音的延长。这样，乐曲的节奏就能被大致表示出来了，但是，跟西洋记谱法相比，这样的“板眼”标记并不严谨，乐手依然能够根据自己的理解选择演奏方式。在戏曲音乐中，“板眼”一般用铃锣钹鼓这些打击乐器来演奏；而对于独奏音乐，“板眼”跟弹拨乐器的的换指、换弦和吹奏乐器的换气密切相关。
说了那么多，回归正题，如果要对黄药师所出的考题作出最合理的解释，就是辨听“板眼”，以击打竹枝来表示。这个对于通晓音律的人来说，一般难度不大，不过对于一首此前没听过的乐曲而言，真要找准全部“板眼”并不容易。这里还会涉及到地域文化的范畴。不同地域的人，会有其所熟悉的节奏，可以称得上是与生俱来的地域特征，这跟当地的语言、文化和景观等等都有关。我记得很多年前我初听柴可夫斯基的《第六交响曲》的时候，无论如何都打不准第二乐章的五拍子，大概就是无法把握俄国民谣风格独特的节奏。还有像新疆多个民族都常见到七拍子的音乐，我想其他民族的人，大多很难打准这样的拍子。黄药师所吹奏的乐曲，大概会带有东南沿海的地域特征。对于生长在西域的欧阳克而言，其实不见得真能打准拍子；当然他可能此前多次到过东南沿海，熟悉当地风情，或者根本就看过乐曲的曲谱，知道该曲的“板眼”所在，这才能准确地打拍子。对于郭靖而言，自幼在蒙古长大，首次踏足东南沿海，两个地域的音乐风格相差巨大，又怎么可能打准拍子呢？把原因完全归咎于郭靖不通音律，其实有点太片面。 如果郭靖仅仅是没能打准拍子，那也至多说他缺乏音乐细胞，如此就败下阵来，自然有点平淡。金庸又偏偏在这里给他安上了时有时没有的武学悟性，让他“乱”打拍子，“乱”的就连黄药师这样的大师都吹走音。郭靖可能不知道“板眼”是什么，但是他知道吹箫需要换气，偏偏换气会在某些“板眼”之处，郭靖就这些“板眼”前后击打，打乱黄药师的换气节奏，因此会吹走音。要是黄药师因此而岔气，郭靖这样的行为，真是彻彻底底的流氓了。黄药师当然也不是省油的灯，直接上《碧海潮生曲》来打击郭靖的流氓行径。用同样的方式来理解，就是黄药师用乐曲的节奏来阻碍郭靖运功吐纳的节奏，在郭靖的“板眼”前后下拍，如果让郭靖气行不顺，那就走火入魔了。黄蓉熟知黄药师的乐曲，运功吐纳时跟乐曲有一致的“板眼”，自然不受影响。延伸开来，所谓的“板眼”，跟武功中的破绽是一样的道理。令狐冲使独孤九剑，专门攻击对手的破绽。放到音乐里面理解，就是对手的武功具有固定的节奏，因此“板眼”的位置固定，能够很容易地找到。而反过来说，独孤九剑也并非没有“板眼”，而是没有固定的节奏，因此，“板眼”的位置飘忽不定，一般人自然是不可能看找到。西洋音乐中，过去的指挥大师常常运用Rubato，勉强可以翻译为自由速度，也就是根据乐曲的内容适当地加快或者减慢节奏，达到渲染的目的，丰富听感。这样的做法放到中国传统音乐中，就是改变了“板眼”的位置。而中国传统音乐，乐谱中本来就没有标示出非常严格的节奏，“板眼”的位置可以由乐手自己定，表现出来的意境也是丰富多彩。这会不会是暗合“无招胜有招”的道理呢？“无招”并非真正的没有招数，而是没有固定的节奏。“无招”也并非没有“板眼”，而是“板眼”不在常规的地方出现。跟吹箫需要换气一样，舞剑也必须有出剑与收剑，这会不会是“板眼”呢？如果真是，那么能够让令狐冲该出剑的时候无法出剑，该收剑的时候无法收剑，那是不是就破了独孤九剑呢？这仅仅是来自音乐上面的一些也许不可理喻的延伸，金庸自然不会想到那么多。 冷调清泠驱外道，寒琴飒瑟谢芳邻 只见霍都王子与达尔巴并肩而立。霍都举角吹奏。那达尔巴左手高举一根金色巨杵。将戴在右手手腕上的一只金镯不住往杵上撞去，铮铮声响，与号角声相互应和，要引那小龙女出来。两人闹了一阵，树林中静悄悄的始终没半点声响。 霍都放下号角，朗声说道：“小王蒙古霍都，敬向小龙女恭贺芳辰。”一语甫毕，树林人铮铮铮响了三下琴声，似是小龙女鼓琴回答。霍都大喜，又道：“闻道龙姑娘扬言天下，今日比武招亲，小王不才，特来求教，请龙姑娘不吝赐招。”猛听得琴声激亢，大有怒意。众妖邪纵然不懂音律，却也知鼓琴者心意难平，出声逐客。 霍都笑道：“小王家世清贵，姿貌非陋，愿得良配，谅也不致辱没。姑娘乃当世侠女，不须腼觏。”此言甫毕，但听琴韵更转高昂，隐隐有斥责之意。 ...... 但听得林中传出铮铮琴声，接者树梢头冒出一股淡淡白烟。丘郭二人只闻到一阵极甜的花香。过不多时，嗡嗡之声自远而近，那群玉蜂闻到花香，飞回林中，原来是小龙女烧香召回。 丘处机与小龙女做了十八年邻居，从不知她竟然有此本事，又是佩服，又觉有趣，说道：“早知我们这位芳邻如此神通广大，全真教大可不必多事。”他这两句话虽是对郭靖说的，但提气送出，有意也要小龙女听到。果然林中琴声变缓，轻柔平和，显是酬谢高义之意。丘处机哈哈大笑，朗声叫道：“姑娘不必多礼。贫道丘处机率弟子郭靖，敬祝姑娘芳辰。琴声铮铮两响，从此寂然。” 未见其人，先闻其声，小龙女的出场，跟黄药师的出场多多少少有类似之处。黄药师的出场有一种强大的震慑力，小龙女没有这样的震慑力，不过以琴代语，给人就是一种冰冷的感觉——一个红尘之外的禁欲之人，连喜怒哀乐都只是那么的含蓄缥缈。《乐记》里写道：琴者，禁也，所以禁止淫邪，正人心也——这句话放在小龙女身上再适合不过了。在儒家思想中，弹琴讲究“平和”，这样弹出来的曲子是有节制的“中声”，像黄药师、欧阳锋演奏的曲子，毫无节制，肆意发挥，都是“淫声”，不遵守“平和”，是不能演，不能听的。金庸在《射雕英雄传》中呈现了音乐与武学结合的巅峰之后，也许多多少少有点迷茫，不知何去何从，反倒回思中国传统文化中对“琴”的理解，塑造了一个真正“平和”，有资格弹奏“中声”的人，也就是小龙女了。当然，一个刚刚过了及笄之年的绝世美女，如此禁欲，听起来是很残酷的，她似乎也很难做到完全“平和”，因此在他的琴音里面还是隐藏着某种欲望，这样的欲望，在后来遇到了杨过这样的至情之人之后，就会如同潮水般涌出——这就是一种强对比，写小说需要这样的手法，否则就会味如嚼蜡。回头想想小龙女的琴音，到底起了什么作用呢，像是矛盾的表现形式，在这里，与其说小龙女在矛盾中纠结，不如说金庸在矛盾中挣扎，他确实需要考虑音乐跟武侠应该怎样结合发展。
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