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董其昌 米家山水 字画收藏交易是一致以来兴盛不衰的话题，也是艺术品市场最为特殊的一个板块，事实上，一副真正的名人真迹确实特别有价值，成百上千万的不在少数，可是那么贵的字画对于我们普通人来说，犹如天外数字。中国的传统国画的成熟，是传统文化与传统艺术融合所导致。国画题材的博大精深，在于其画卷之上包含古诗、书法、印章、提拔、画面，其文化底蕴深厚，艺术形式多样，是中国传统文化的有力记载。而对于书画收藏，我们又该如何辨别，如何鉴赏，这也是一个非常深奥的学科。
常言道，“粮油生意一分利，布匹百货十分利，棺材嫁奁百分利，珠宝字画万分利”也正是因为有如此丰厚的利润，字画作伪者层出不穷，屡禁不止。尤其是现在的造假手法越来越'高端’，仿真印刷、画印结合等，都借助了科学手段来造假。
目前高仿字画可以分为三种类型： 第一种类型的仿者以原作为摹本，通过造影描制、廓填、原作分离加色等方式，在形式上力求完整保留原作的特点。此类仿品有一个共同特性，通常用笔缓慢，侧锋为多，行笔滞涩，缺乏气韵，灵气尽失。只是根据原作的基本特点，以常规手法，加以描绘、勾廓、皴擦、渲染、点苔等，这类拷贝型仿作只得其形不得其意，在经验丰富的鉴定者面前也没有太多疑惑。 第二种类型的仿者掌握一些绘画技术，具备一定的基本功他们往往对名家作品进行机械性模仿和凭空臆造，对原作者的思想和内涵了解甚少，追求形式上的接近，往往笔法单一、墨色干枯、整体生硬呆板。这类模仿型仿品与原作相差甚远，在鉴定中不存在任何悬念。 第三种类型是名家高手、同门师承的仿作这些仿者不但具有高超的绘画技能，亦了解原作的创作思想和理念，如张大千仿石涛、齐良迟仿齐白石等，这些仿作基本掌握了原作者的各种作画技能和艺术理念，可算是仿作中的精品。但是能够达到这个级别的仿者可算凤毛麟角，这类作品往往是字画鉴定中的难点。
根据小编多年的行业经验，为大家支上几招。 有经验的投资者买字画，主要看作品的风格、题款、印章和纸绢几个方面，只要发现一方面有问题，或几方面都没有问题，即可在短时间内决定取舍。 一、观察作品风格。可以从两个方面看，时代风格和个人风格。书画艺术的时代风格，与当时的政治、经济、文化，以及生活习惯和物质条件密不可分，它是历史文化的象征，是一定历史条件下的产物，任何书画家都不会超越它的影响和制约。比如秦汉时期的书法家，决不会书写行草和楷书，因为那是千年以后才出现的书体，这是历史文化演变的结果，书画艺术的时代风格即随着这种演变而发生变化。而个人风格，就要看对作者的了解和把握了。画家在长期的艺术实践中，由于每个人的思想境界、艺术修养、师承渊源、审美观点，以及创作过程中的笔法、用墨、用色和章法结构各有不同，因而便形成了每个书画家自己的艺术风貌，基能熟知主的艺术风格及其特征，就能在很大程度上避免或减少投资失误。 二、看款印和印泥。鉴定字画时，辨认签名比辨认印章更为重要，不少伪作就在题款签名的笔法和书法功力上露了马脚。辨认签名还得熟悉书画的签名习惯。例如，赵孟頫字子昂，他在收札上署名“孟頫”，而绘画上常写“子昂”。董其昌字玄宰，行里曾有“画不见其昌，字不见玄宰”之说。字画上的印章对鉴定真伪能起到辅助作用，有时也能起到决定性作用。而印泥有朝代特征，宋以前多用水印，以水调朱，南宋以后逐渐用蜜调朱，元代以后才和油调朱。作伪者有时在一幅伪作上，盖了很多不同时代的印章，但印泥却是一个颜色，明显是同时盖上去的，即可断其为假货。 三、看画纸和画绢。宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸，纸的表面不很平匀，颜色呈灰白色，表里如一，作假画经常用颜色、茶水和熟地黄染纸，染出的纸深浅不一，具有水渍，也有的用烟水将纸染旧。真正的古字画天然古色，随着年代的迭进，会风化出一种光亮平滑的包浆，古朴光润，古香古色，伪品与之相比，一看便知真假。绢的时代特征更为明显。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗，颜色较深。明代绢竖丝仍是单丝，横丝则变为双线，经纬更加夹密。80年代，有个画商给天津出版外贸公司送一幅明代蓝瑛绢本人物画轴，索价5000元，虽然画心发黄，且多处折裂，但尚能看出危峰峻岭，古松流泉，其潇洒清逸的笔法，很像蓝瑛风格。 陈半丁 三见牡丹开 陈少梅 山水二帧 齐白石 虾趣图 吴昌硕 落英缤纷 颜伯龙 望春鹦鹉图 |
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