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本想接着上期的话题给大家讲讲希腊三美神里的另外两位，雅典娜和缪斯，说说天神之间的宫心计。可是，实在是没有心情…… 为什么没有心情，不解释了，大家看看自己的朋友圈，连做微商的朋友们都不只发广告了，人心皆肉长。 不能写字的时候也许可以画画，对现实愤怒的时候至少翻翻历史，看看名作怎样以暴制暴、展示美的反面。 1美杜莎之筏 天灾加人祸 《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa） 泰奥多尔·籍里柯 大海上漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救，而因为风向，远处的帆船和这可怜的木筏之间的距离正越变越远。这就是世界美术史上著名的油画《梅杜萨之筏》（The Raft of the Medusa），泰奥多尔·籍里柯创作于1819年，现藏于巴黎卢浮宫。 船长肖马雷原是一个贵族，对航海知识一窍不通。上船后，他玩忽职守，把随行的小船撇得远远的，主舰单放前进。主舰在驶近毛里塔尼亚浅滩时，陷入了不能自拔的沙碛。经过两天混乱而无效的努力，只好弃船。船长却和一群高级官员乘救生船逃命了，剩下150多名乘客被抛在临时搭制成的一只木筏上，让他们在汪洋大海里听凭命运摆布。故事起因 几天过去了，在饥渴和酷暑的折磨下，许多人开始绝望，他们说胡话，肆意做一些歇斯底里的事。有人深信没有获救的可能，投入大海中自杀了，还有一些人撬开酒桶，灌醉自己，企图忘却死亡的痛苦。这种绝望的情绪越来越疯狂，一些人砍断缆绳，妄图让所有人一块完蛋。 经过三次暴乱和平息后，木筏上尸体横布。最后，当木筏上仅剩下27个人时，其中15个还能支撑一段时间，其余12人，受伤太重、神志不清、不大可能熬下去了。而且食品不足以维持所有的人，有些人甚至开始偷偷啃噬刚死去同伴的手肘了，于是那15个人经过辩论，终于做出一个决定，把那些在三次反暴乱斗争中和他们并肩作战、甚至救护过自己的伤病员，统统抛进大海！ 150多人，最后只有10人幸存下来，无论如何，这也是一场特大的惨剧。但是路易十八政府怕此事张扬出去受到舆论谴责，只在官方报纸上发了一条简短的消息，悄悄通过军事法庭判处船长降职和服刑三年就了事。两位木筏上的幸存者不服，向政府上书，却遭到打击，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将这次船难经过如实写成报道，印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了国内外，遭到舆论的一片哗然，这件事情，极大的触动了籍里柯。 泰奥多尔·籍里柯 在人民有冤无法诉说的情况下，26岁的籍里柯，走访了生还的船员，聆听了他们讲述真实的遭遇，并到医院亲自看望了受伤的船员和已经死去的船员家属。他把聆听幸存者的叙述作为灵感的来源，同时也对腐烂的尸体、重危的病人等进行现场写生，搜集素材。他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。为了这幅画，籍里柯还托筏上一个生还者木匠制作了一只木筏模型，让黄疸病人做模特儿，在上面摆出各种惨状。籍里柯用了18个月的时间终于创作出了震动法国、波及欧洲的《梅杜萨之筏》这幅“写实”的巨画。 那10多位船员最终虽然获救了，但他们的心灵永远没有得到安宁，经过多少年的精神折磨，先后在莫大的自责中死去。有一位在临终前，复述了苏格拉底那句意味无穷的话。当时苏格拉底被控以“蛊惑人心、颠倒是非”罪。面对501雅典公民代表组成的庞大陪审团，苏格拉底做了长篇的自我辩护，但终未被世人接受，被判处死刑。他是这么说的：“现在我该走了，我去赴死，你们去继续生活吧。”２格尔卡尼 人类的暴行《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年４月２６日，德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡，经过三个小时的轰炸，几近将格尔尼卡化为平地。毕加索执行了艺术家的复仇，开始创作《格尔尼卡》。 画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。 两股力量的对抗红色代表文明和正义 紫色代表暴力画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。暴力使生命和文明在一片死亡毁灭中。紫色形象形成了向牛头聚集的射线，寓意死亡与破坏。毕加索自己说，那头牛就是暴力的象征。 立体主义、表现主义对于古典绘画的致敬在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇（最后的晚餐）的构图，有着某种相似的特质。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象相关。 神话中，常有父神为了捍卫自己至高无上的神位，在自己孩子出生之时就将其吞食。戈雅的这副《农神吞食亲子》（Saturn Devouring His Son)，就让我觉得非常恐怖。 看看这位父神的眼神，再联系一下现实，想想丧钟到底为谁而鸣吧。 美的反面不是丑，而是空洞和失望。 ——完—— 本文由SMG艺术人文发展基金会旗下自媒体“三生”发布 更多精彩内容，请关注“三生”微信公众号：sensearts 每天[三]分钟，艺术化[生]活，每周还有演出票免费送哦 |
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