笔谈叶毓中的唐风人物画
与时下写意、工笔人物画流风所及迥然有异的是，叶毓中在他的古典人物绘画创作中显现出他独有的匠意和超然风格。 首先，叶毓中的作品在潜意识中充满着对诗意的追求和自觉驾驭。出于对文学词赋的爱好，他注重阐发诗画一律的创作理念，文学与绘画的形、意交融在其作品中人与物的神韵、情态关联中，达到了互为映衬，提升的合璧作用。创作中的叶毓中似乎沉浸在诗文的吟诵和娱戏的心理状态之中，而专注于想象世界里描绘能力的渲泄与释放，以及技术语言的自然流露和抒情达意。叶毓中既信手拈来，又放笔写去，使他笔下作品中的物象超过了一切现实生活中的自然型与状，而进入似与非似，意到兴至的任由情境，浪漫、放逸而不失精妙。 
其次，通观叶毓中作品，无论其手法工、写、渲淡水墨，抑或是重彩设色，兼工带写交替运用，画面都弥散着浓郁的古典气息的欣然、明快，放达的审美情趣和通透澄明之气。其作品中的各式人等，名人贵胄、童叟仕女，宴饮歌舞，或铺陈、或简概，均以矫健身形、勃发英姿，各异情性而跃然毫端绢素，这似乎应合了具有从军资历、文士情怀的叶氏心仪神往的昔时盛唐气象和出将入相、建功立业、醇酒美女、享受人生的少年意气和报负托寄，以至于身在不可控的现实世界中，却力图通过可以自适的艺术创作，在图像和虚拟世界中重建诗意的理想国度。因此，彼岸世界与现实生活反差越大，作者想象的快意便越能在作品中得到充分的满足。
第三，比前些热衷于写实描摹、偏好世俗色彩的艺术图式来说，叶毓中的奇幻想法充分体现在绘画的风格形式上，即以平面、洗炼的人物造型、颇具设计意味的画面形式构成，有张有弛地夸张放大了人物与器物的造型轮廓、憨态可掬的卡通式面部表情、构成别致的形式趣味，使绘画构图的视觉样式更具某种音乐的韵律感。同时，他又充分吸收了舞台表演艺术、尤其是歌舞艺术的装饰图案的组合排列、以及排比式手法的应用，以达到简繁、疏密有致的视觉效应，突出的符号化、京剧戏曲程序化人物类型、形象特征、面部表情，经由多样变化的肢体造型体现了作品的主题与核心人物。而在平面敷色着彩中又汲取了中亚、古代波斯的装饰色彩和中国民间木板水印纯色平染的设色方法，形成了叶毓中与众不同、别具一格的唐风人物画风格特色。
冯远（著名画家，美术理论家，中国文联党组书记、副主席， 中国美术家协会副主席）
作品赏析
叶毓中，男，1941年生于四川德阳。
中央美术学院教授，画家，诗人，美术教育家，美术理论家。享受国务院特殊津贴的专家，北京大学客座教授。 曾任中国美术家协会领导成员、中国美协第一届中国画艺术委员会委员、中国美术家协会理事、《美术》杂志社主编兼社长、中央美术学院副院长。
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