古典音樂史上最優美的竖琴协奏曲

木易斋 2015-08-27

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古典音樂史上最優美的竖琴协奏曲(Harp Concerto)

竖琴
竖琴, 被人誉为从天上下凡的美声乐器, 奏出无比洁净的声音, 闻者烦恼尽消, 心情舒畅......
不知是远古时代的哪一年，一种拨弦乐器———竖琴在爱尔兰诞生了。竖琴形状像满弦的弓，据说它的发明是有感于箭发弓鸣，而竖琴被拨动时发出的声音也确实如箭出弓弦时般干净、单纯，只是少了刺耳的锐利破空声。竖琴的发明使爱尔兰有了堪与苏格兰风笛媲美的民族乐器，它很快成为爱尔兰的象征：爱尔兰国徽的图案是竖琴；街上许多建筑物的门首上都有竖琴浮雕；甚至在美国的俚语里，将爱尔兰人就叫做“竖琴”。
　　竖琴是由凯尔特人发明的。爱尔兰早期居民凯尔特人是个很有音乐艺术才能的民族。他们在劳动中创作了大量歌曲，如纺织歌曲、磨谷歌曲、捕鱼歌曲等等，并且还有专门的弹唱诗人，他们用竖琴歌唱生活，是古代专业音乐诗歌艺术大师。今天爱尔兰的许多民歌中还能找到那时的影子。
提起竖琴，就会令人联想起在爱琴海边的女神。当竖琴手端坐琴前，双手抚琴如行云流水般飞舞拨动琴弦时，其形态姿势之优美，确如落在凡间的精灵。竖琴有不同的分类，会根据国家和地域的差别在结构上有所差异。爱尔兰竖琴又称凯尔特竖琴，它有一个三角形的外框，约90厘米高，55厘米宽，没有踏板，不同长度的琴弦发出的音符也不相同，并且音色优美清亮，宛如水珠落盘。演奏者通过手指对琴弦的挤压来改变琴弦的固有音符，而传统的爱尔兰竖琴是用手指甲弹奏的。传说假如一个演奏者的演奏使听者感到苦恼，他的指甲就会断裂。爱尔兰竖琴的音域很宽，泛音表现同样出色，这就使爱尔兰竖琴在演奏时犹如瀑布飞流直下，流畅而又缓急分明。在加上它独特的清音，竖琴对于爱尔兰民乐特点的最终形成起到关键作用。风笛与竖琴一旦合作，乐器对曲意的表达便更为丰富，能够充沛地表达各种情绪，在优美的基调上引起听众的共鸣。
竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。

---曲目及作曲者----

01：洛厄尔·李伯曼《长笛,竖琴和管弦乐队协奏曲》OP.48
洛维尔·利伯曼（Lowell Liebermann），生于1961年，作曲家、钢琴家、指挥家，1987年茱莉亚音乐学院博士毕业。他写了大量的交响乐、室内乐、钢琴作品等，音乐具有很强的可听性，融入了流行音乐的因素。注重华丽乐句的抒情性，同时音乐具有很强的炫技性，发展曲式的手法较为传统。
詹姆斯高威（Galway James）爵士，1939年诞生于北爱尔兰首都贝尔浮士特。詹姆斯高威爵士作为世界级的无与伦比的古典音乐演绎大师和完美的表演艺术家，他的魅力渗透到音乐的各个领域，令人无法抗拒。他的独特的笛音，华丽的技巧，独到的鉴赏力，使其成为当代最受人尊敬的艺术家。
02：弗朗索瓦-阿德里安·布瓦尔迪厄（Fran?ois-Adrien Boieldieu）
弗朗索瓦-阿德里安·布瓦尔迪厄（法语：Fran?ois-Adrien Boieldieu，1775年12月16日－1834年10月8日），法国作曲家。
在人们印象里，竖琴无疑是特殊的。它的音色甜美、浪漫，或许还有些单调；它的位置处于交响乐团的后方，琴声总是出现在交响乐的背景里；同其它的乐器比起来，竖琴的音色和音质是如此与众不同。
作为最古老的乐器之一，竖琴诞生距今已有5000年。1810年，法国钢琴制造家S.埃拉尔将竖琴设计为有47根不同长度的弦、用7个踏板改变弦音高低的样式，这种能奏出所有调性的现代竖琴一直被沿用至今。音乐选自布瓦埃尔迪厄(Boieldieu, 1775-1834)极为著名的《C大调竖琴协奏曲》(Harp Concerto in C)，回旋曲(Rondo)。(ingia)
03：圣桑《G大调弦乐竖琴协奏曲》
夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Sa?ns）是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响。
他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。
04：热尔梅娜·塔耶弗尔《弦乐竖琴协奏曲》
热尔梅娜·塔耶弗尔（Tailleferre Germaine）国家：France 法国。（1892年生于巴黎附近的圣莫尔公园；1983年卒于巴黎）。法国作曲家、钢琴家。她是法国著名的作曲家“六人团”成员之一，也是其中唯一的女性作曲家，曾师从拉威尔。她作有钢琴、竖琴、声乐协奏曲、弦乐四重奏、小提琴奏鸣曲和芭蕾音乐等...
05：莫里斯·拉威尔《弦乐竖琴协奏曲》
莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel,1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家的最杰出代表之一。
拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。拉威尔的乐队中常可看到作为整个作品的曲式结构的重要支柱的宽广旋律，他的乐队色彩也要确定得多，而且也更辉煌、华丽。
06：卡尔·赖内克《E小调竖琴协奏曲》Op.182
卡尔·赖内克1824年生于阿尔托尼，幼时跟随他的父亲约翰·赖内克学习音乐。他更多的是以音乐教育家的形象扎根于人们心中，因为他从教长达35年，培养出了一批杰出的音乐家。
07 ：亨德尔《F大调竖琴协奏曲》op.4 No.5
08：亨德尔的《降B大调竖琴协奏曲》Op.4 No.6
乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFredericHandel，1685—1759)　亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。
可以说是最著名的竖琴协奏曲作品，其和op.4 No.5均改编自同编号的《管风琴协奏曲》。当竖琴作为主奏乐器后，赋予了作品全新的感觉，旋律优雅明快是本曲的特点。
乐曲一开始就以明快积极的弦乐让听者心情愉悦，旋律带着明朗与优美的亮色。此后竖琴的主奏清脆欢快，如晶莹的鹅卵石点缀欢畅的浅溪，如从透明的水晶里传出的清凉灵动。也很喜欢抒情而优美的第二乐章，这时的竖琴相对安静了下来，舒缓的旋律流溢典雅柔美的诗意，仿佛经历愉悦后的宁静沉淀，焕发着另种魅力。
通过此曲来感受竖琴与古典音乐的魅力，当旋律荡漾心间时，音乐带来的静心的清凉、舒适的明朗给人以美好的精神享受。
竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉亨德尔的《降B大调竖琴协奏曲》，Op.4 No.6 可以说是最著名的竖琴协奏曲作品，其和op.4 No.5均改编自同编号的《管风琴协奏曲》。当竖琴作为主奏乐器后，赋予了作品全新的感觉，旋律优雅明快是本曲的特点。
09：卡尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫:
尔·迪特斯·冯·迪特斯多夫Karl Ditters Von Dittersdorf（1739-1799）奥地利作曲家，小提琴演奏家，曾在各种贵族亲王府中担任至乐队长，作有40部歌剧、115首交响曲、35首协奏曲。本名卡尔·迪特斯，是维也纳乐派最多产和多才多艺的音乐家之一，与海顿和莫札特同期。虽然迪特斯的音乐生涯大部分不在维也纳，其音乐风格也偏离了当时的主流风尚，然而这无损于他的声誉。他的创作领域非常广阔，声乐作品尤其是歌剧和小歌剧，在维也纳远近都广泛传播。
10：莫扎特《C大调长笛竖琴协奏曲》K299
这首《C大调长笛和竖琴协奏曲》K299/297c，作于1778年4月。那年莫扎特22岁，在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵，公爵的女儿是一位竖琴演奏家，也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。
　　长笛和竖琴——也许是天下音色最美的两种乐器，而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部，这在常人看来也许是匪夷所思。然而莫扎特却是无所不能，他不仅如此做了，而且还做得非常漂亮。简直没有什么能难倒这位旷世天才的。这是一部清新流畅，抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式，在清新优美的旋律基础上，还包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法，使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状，真有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下，具有英武气质的牧人一笛在手，便可将白云吸引得卷舒而来。不知大师当时有无想到过人类与自然的永恒关系问题，不过，慢乐章那悠扬的笛音响起，竟使人感到了一种莫名的孤独，寞寞长天之下只有长笛优美的声音及竖琴的追随在旷野上回荡，这里岂非有一种亘古难解的愁结？
　　这部作品提供了丰富无比的旋律（莫扎特的乐思总是“太多”），怎样抵制无休止的华美音符的诱惑，既达到乐器与乐队音色的和谐统一，又能发挥出主奏乐器各自独特又生动鲜明的歌唱性特点，找出这个平衡点就成了演绎这部作品的难点。两位大师合作的此次录音，非但技艺卓绝而且兴意盎然、默契无间；1963年的录音传递出一种清丽绝俗的音色，在众多演录中也算是数一数二了。相比之下国内常见的西诺波利4D录音中主奏乐器部分则显得有点“温”了。
11：华金·罗德里戈为竖琴与乐队而作的《月下情歌协奏曲》
罗德里戈于1901年11月22日诞生于西班牙瓦伦西亚（Valencia）的一个小城镇沙冈多（Sagunto）。
华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯（I.Albeniz）、格拉那多斯（E.Granados）、法雅（M.Falla）、图里纳（J.Turina）之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗慧星。
12：约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格（德语：Johann Georg Albrechtsberger）
约翰·格奥尔格·阿尔布雷希茨贝格（德语：Johann Georg Albrechtsberger，1736年2月3日－1809年3月9日），奥地利作曲家，音乐教育家。他长期担任圣斯蒂芬大教堂和奥地利宫廷的管风琴师，同时还是当时最伟大的对位法教师。他的学生有贝多芬，雷哈，胡梅尔等一批著名作曲家。而他本人的作品则数量不多，且并不出名。
13:多赫南伊·埃尔诺(Dohnányi Ern?)
多赫南伊·埃爾諾（匈牙利文：Dohnányi Ern?，德語：Ernst von Dohnányi，1877年6月27日－1960年2月9日），匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家。其孫克裏斯托弗是著名的當代指揮家。
多赫南伊尽管身处20世纪，其作品却是纯粹的浪漫主义风格，对他影响最大的是勃拉姆斯和李斯特。多赫南伊的作品常有宽广的旋律，丰满的和声和精湛的技术，但有时失于过分精雕细刻。很长一段时间内，人们认为他的音乐过于保守，意义不大，但近年来他的作品已得到越来越多的上演机会。
小協奏曲Op.45，是杜南伊1952年在美國Tallahassee時的创作，在後期浪漫風格中散發著作曲者思乡情愁，细致柔和的曲风与唯美旋律，為旧日時光流逝所抒發的感傷，令人無限感傷。
14：巴赫《F大调协奏曲》BWV 978
巴赫《16首为独奏古钢琴而作的协奏曲 BWV 972-987》独奏钢琴曲。1708-1717年作于魏玛。这十六首协奏曲均根据维瓦尔第等其他作曲家的作品改编而成，因其均改编自极为优美的旋律，因而非常动听。
改编曲所对应的原作,即维瓦尔第小提琴协奏曲《和谐的灵感》(op.3L'Estro Armonico)中的三首作品—G大调小提琴协奏曲（op.3。No.3RV310）
15：格奥尔格·克里斯托弗·瓦根塞尔（Georg Christoph Wagenseil) 《G大调竖琴协奏曲》
格奥尔格·克里斯托弗·瓦根塞尔(德语:Georg Christoph Wagenseil，1715年1月29日-1777年3月1日)，奥地利作曲家。他是约翰·富克斯最喜欢的学生，并继任他成为维也纳宫廷作曲家。他的作品是早期古典主义风格的典范，对海顿和莫扎特都有一定影响，为维也纳古典乐派的辉煌成就打下了基础。
16：安德烈·若利韦(法语:André Jolivet)《竖琴和室内管弦乐队协奏曲》
安德烈·若利韦(法语:André Jolivet)，法国20世纪著名作曲家。1905年8月8日---1974年12月20日
若利韦生于一个艺术家的家庭。他早年跟作为钢琴家的母亲学习音乐，在15岁时就自己构思了一部芭蕾，自己设计音乐，布景和情节。若利韦的音乐作品和写作风格都十分多样。他是一位大胆革新的作曲家，喜欢采用无调性和各种东方调式创作，运用新奇的和声和音色，创造出独特的音响效果。他特别擅长为管乐器写作，同时也为马特诺电子琴创作了许多作品。总的来说，他的成就虽然不及梅西安，但仍然是一位颇具可听性的作曲家。

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