 明 文征明 玉兰图卷 纸本设色 27.9cmx133cm 美国大都会艺术博物馆藏 无论在书法史还是绘画史上，文征明都堪称是一位举足轻重的巨匠。其书画双绝，山水、人物、花鸟无不精通，如此全面且成就高深，纵观历史恐唯有赵孟頫一人可比。特别是在“文人画”发展史上，文征明更是起到了承前启后的作用，是一个不可或缺的人物。文人画在宋代即已发端，文同、米芾、杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人冲破长期以来中国画形的束缚，追求绘画的笔致、墨趣、意境与格调，开文人画之先河。至元代赵孟頫大力提倡“书画同宗”，强调笔墨的内在审美表现，文人画开始大获发展，渐成中国画的主流。明代“吴门画派”的出现，使文人画一跃而变为中国画的正统，文征明身为“吴门画派”的旗手，对文人画的发展起到了至关重要的作用，尤其是他画的花鸟对明清写意花鸟画产生了深远的影响，开启了陈淳、徐渭写意花鸟画之风。无论对文人画还是写意花鸟画的变革与发展，文征明都可谓功不可没。 文征明花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,运用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神采都得到了恰当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河。这种风格的确立,是与文氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及创作理念等方面息息相关的。 文征明在花鸟画上自成一派。他的设色花卉师从沈周，但工写结合，设色雅丽，有自己的特色。如藏于台北故宫的《桃花图》，桃花精巧工细，叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，写意而不失法度。藏于台北故宫的《秋葵图》是其墨笔画佳作。文征明尤以画兰竹最负盛名，对后世影响极大。他画兰取赵孟坚的繁与郑思肖的简，合二为一，并糅以自己高超的书法线条，通过变化莫测的提按，将兰草的飘逸、婀娜、刚柔、翻卷表现得十分传神，迎风绝尘，满纸幽香，令人惊叹。他的竹也与前人不同，锐利劲挺，不求其秀，人称“喜气写兰，怒气写竹”。 这幅《玉兰图》卷是文征明在庭院漫步，突然闻到了沁人心脾的花香，于是画兴大发，“戏笔”而作。画法依然秉持了文征明擅长的工笔和写意相结合的画法，此类画法被认为是陈淳和徐渭大写意花鸟画的先河。  明 文征明 玉兰图卷 跋尾 文征明致补庵手札 比较奇特的是此卷的跋尾，卷末所缀其实并非严格意义上的题跋，而是文征明致“补庵”的信札。补庵即明著名书画收藏家、藏书家华夏。华夏字中甫，一字中父，号补庵，别号东沙子、东沙居士。锡山(今江苏无锡人)。太学生，少年游学于江西等地，拜王守仁为师，中年后结识文徵明、祝允明等书画家，对书画有极浓厚兴趣，并转向于收藏和鉴别，凡经他鉴别收藏的东西，多为精品真迹，有 “江东巨眼”之称。归后在东沙建造一幢房子，专辟为藏书画之所为“真赏斋”。收藏三代彝鼎、金石、魏晋以来书画、宋元善本图籍，其中的善本秘籍更为藏书家动心。有两宋刻本30余种，如南唐初刻本《史通》、《玉台新咏》，绝无仅有;孤本《王临川集》160卷，已经绝迹;宋刻《东观余论》，世所罕见;著名画家文徵明先后两次为其画有《真赏斋图》，现均幸存于中国历史博物馆和上海历史博物馆。嘉靖二十八年(1549)。著名藏书家丰坊为之作有《真赏斋赋》，此书以赋体文著录“真赏斋”所藏书画，收录于《藕香拾零》第46集，足见其“真赏斋”收藏精品和珍品之富。嘉靖十年(1531)，他以所藏王羲之真迹给文徵明观看，得文徵明指导后，编辑有《真赏斋法帖》行世。所藏书、画印章有“真赏”、“华夏”、“宜子孙”、“补庵居士”、“华氏剑光阁珍藏印”、“锡山龙亭华氏珍藏”、“真赏斋印”等。华氏“真赏斋”遗址今仍存，和华氏其他建筑群被列为江苏省重点文物保护单位。  阴山箴言 阅画千卷，不如读透一帧 |
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