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影向标周末版 - 第四期 特别策划：一人一评《刺客聂隐娘》的一个场景或镜头 （本文由电影山海经、桃桃淘电影、虹膜、文慧园路三号、电影公嗨课微信公众号联合发布） 统筹：蔡剑平 编辑：王伟（东北师范大学文艺学博士） 1. 妖灵妖 电影文化工作者 《刺客聂隐娘》里值得讨论的段落和镜头非常多，极少在大陆院线片里会找到那么多意向丰富、令人难忘的场面。这里讲一个镜头，那是在与我同一场观看此片的观众看到临近结尾处出现的一个羊群的镜头，此时她对同伴说：为什么要拍这个镜头啊？在这里不如就讨论一下这个镜头吧。这个镜头就是在拍羊群，没有别的内容。它的作用在叙事上是一个承上启下的功能，除了承接了上两幕道姑和田季安这里的事做一个了断之外，主要是为开启聂隐娘返回山村及大结局前的铺垫。除此之外，它还将此前的纷争化为田园牧歌式的场景，室内与室外的差别，人与动物的差别，都通过这个镜头顺利地过渡到了最终章。羊群本身有其读解的意向，是否是聂隐娘的某种比喻，或者是桃花源式生活的比喻，或者有其他更有意思的内涵在里面，都交由观众自行去思考，而一般商业片的做法是希望简单明了地告诉你答案，本片会让你开动自己的想象力来填补这一空缺。在这样的情况下，你的观影过程不再是填鸭式的被动接受，而是与作品产生了某种心智层面的互动，由此超越了纯感官刺激的单一层面。 2. 云中 导演、影评人、《电影公嗨课》联合创始人 聂隐娘的母亲送道姑公主出门的这个镜头，在片中是段不起眼的过场戏，却给我极深的印象。近景是黄色暖调、装饰华丽的屋子，远景是冷调的室外绿树与马车。摄影机纵深的取景打通了室内外的空间，有唐代建筑典型的通透之感。更关键的是，这个取景把内外的空气、色调、声音都串联起来，人群在前景走向后景，道姑的白色衣服从暖调走向冷调，远处的马车和仆人在动，从空间上形成了极度自然的东方式的含蓄、雅致风格，这个属于唐代的生活瞬间在银幕上好像真的活了过来。与之类似，整部聂隐娘的内景，都不局限于封闭的室内，随处可见来源自室外的光线，几乎每个内景都会有风在吹动纱帘，伴随虫鸣鸟叫，镜框内是一个自由开放的空间，但处于其间的人物内心却又是隐忍不发的。用精确优美的空间设计来参与人物塑造、传达意境，正是《刺客聂隐娘》电影风格的出类拔萃之处。 3. 吴李冰 影评人（常用笔名LOOK）、《虹膜》电影杂志编辑总监 田季安在朝廷上发怒这场戏。这场戏是说几位大臣慷慨激昂一番论述之后，田季安突然爆发，将手边器物砸向地面，从影片的情境展现来看，砸过之后，田季安明显应该再来几句激昂的台词，但实际却是莫名的不可理解的沉默。在此可以对比下《咖啡时光》同样的一场戏，女主角阳子的父母从外地来看望她，本来打算劝解阳子一番的父亲到头来却一句话都没有说，但实际我们不会感到有何不妥，沉默是如此的自然。可根据侯的访谈，在原来的剧本里，实际为扮演父亲的演员小林稔侍准备了一大堆台词，可现场实拍时进入状态的小林突然觉得一句话都不用说，侯觉得完全没问题。如此的创造性发挥在《刺客聂隐娘》中是看不到的。这场戏，是整部影片演员表演进退失据的缩影，亦是侯此次直觉式创造遭遇困境的最典型表现。
4. 西帕克 影评人、电影媒体从业者、蓝光收藏爱好者 都说侯孝贤将演员当做布景与摆设，并不提供表演发挥的空间，但我对于《刺客聂隐娘》中最印象深刻的一场却来自于演员表演和镜头的完美结合。当张震饰演的田季安挥剑想要去杀周韵饰演的田元氏时，田元氏用三个孩子来挡田季安的剑，气走田季安后，又好似没事般叫下人收拾屋子里的一团乱。短短一场，人物关系、角色性格以及演员表演都出来了。而侯孝贤所做的，仅仅是把摄影机架在一个不近不远的位置，静静观察，沉稳又不失气度。事实上，能融入整部电影环境，而不显突兀的表演，就是最佳演出。所以，一部杰作，表演与导演风格其实并不会此消彼长，而只会在潜移默化间互相成全。
5. 悉尼卡通 影视剧编剧、影评人 这部戏里会被挑出来讲的镜头、场景不少，我不说它有的，我说它缺的。缺了什么？侯氏经典的定机位远景长镜头啊，往那一摆就是好久，一群人出画入画，看起来特杂碎特生活流，其实编排得很巧妙很舞台。这片里，侯的镜头靠得更近了，从旁观变成了偷窥，从局外人变成参与者，看起来是叙事身份的转变，其实是原来那种范儿需要的戏剧编排与大历史感放在这部里头，侯架不太住，所以想收一收，收束到更个人和更虚化的情绪上，避免太实的指涉。但你偷窥的角色也是人啊，一来一去，会呼吸的帘子还是让人陷入“我猜我猜”的游戏。 6. 本南丹蒂 上海国际电影节策展人 田郎始知是窈七。自从隐娘返家，世界就暖红流金地铺陈开来。瑚姬的闺房帘幕层层叠叠，构成数个景框。自然的倦风吹动绣帘，在镜头前遮遮掩掩，一方面营造了田季安和瑚姬间的暖香情浓，跋扈的魏主只有在这场吐露些许体己话。背景中的虫鸟声、拂动的屏纱、榻前的私语、一派惬意的私密日常，让我想起儿时暑夜，父母在隔房低语商量。而另一方面，这同时又是主观的视角，帘幕尽头，复返的隐娘注目着这厢对话，翻动的帘纱又好像窈七的心境起伏。不杀之心由来。 7. 感恩而死 电影策展人、上海国际电影节选片顾问 我想谈谈《刺客聂隐娘》中射杀空空儿的一场戏。这场戏干净利落而不拖泥带水，代表着侯孝贤在写实与志怪之间拿捏的分寸。空空儿是原著中最具代表性的志怪元素，而在这场戏中，其遭“万箭穿心”即戛然而止，使全片仅止于纸人之术，而未失控为怪力乱神大荟萃，略有点缀，依然内敛，在视觉上收住了势。当然，空空儿究竟有无死去这本身亦是留白，是个聪明的处理。 8. magasa 《虹膜》电影杂志主编、虹膜微信公众号（IrisMagazine）运营者 我想谈谈聂隐娘回家后见过祖母后和母亲聂田氏交谈的一场戏。整场戏几乎只有聂田氏一人在讲话，聂隐娘只是听着，镜头也不常对准她，游来移去，有时候切入手部拿着玉玦的特写。等聂田氏说完，镜头切到聂隐娘身上，只见她双手捧面，无声哭泣。这场戏在全片并不算特别重头的一场戏，却也举重若轻地体现了侯孝贤的调度、剪辑功力如何与演员的表演配合。 9. 汽车大师 电影撰稿人、上海电影节选片人、字幕制作半从业者 我觉得张震与瑚姬初会那一场戏很具代表性，轻纱遮挡镜头的隔离感，风吹纱帐的流动感、虚实感，摄影机放到纱帐后的真实感，三者合一带出一个别样的古代世界。聂隐娘的出场方式也和其它地方大抵相同：先是一个极长的双人镜头，突然切一个隐娘旁观的反打镜头，场景动态瞬间改变。这里隔了轻纱的反打还凸显出人物关系，着实厉害。
10. 赛人 影评人、CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划 个人认为最精彩的一场戏是聂隐娘的偷窥。田季安向自己的爱妾瑚姬讲述，既交待了聂隐娘的前史，更重要的是，李屏宾的摄影充分利用纱蔓明暗起伏，来反应聂隐娘视线的游移，以及其少女心的波动。整个摄影机运动缓慢而精准。 11. 奇爱博士 中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节策展人、“文慧园路三号”微信公号运营者 《刺客聂隐娘》中最打动我的是用远景表现聂和田家军士在树林中的打斗，以及瑚姬中毒后，田季安赶来与聂在画框外的打斗，都是完全以反传统的方式践行所谓“一瞥的美学”，倒逼观众实现完型补白，大胆且匠心独运。 12.谋杀电视机 《电影公嗨课》联合创始人 最印象深刻的镜头有很多，那些传达节奏情绪的空镜头都可以算，但本人最喜欢那个小纸人沉到水里的镜头，因为他用时间展示了最高的魔法。
13. 桃桃林林 影视自媒体人。产品包括：微信公众号：桃桃淘电影；微博：桃桃淘电影；优酷视频：桃淘好莱坞；本周院线新片。 《刺客聂隐娘》里有很多聂隐娘偷听或偷看的戏码，最有感觉的还是聂隐娘偷听田季安讲述两人往事那段，隔着蔓纱，孤独遗憾都出来了。 14. 独孤岛主 电影文化研究者、选片人 聂锋前景半躺，聂田氏后景隐没在帘后，家人从中插入进来禀报，一个相当大音希声的心理舞台跃然银幕之上。 |
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