--------------------------------------------- 张旭光,字散云,1955年10月出生,河北安新县人。原中国书法家协会分党组成员、副秘书长,评审委员会副主任,学术委员会副主任。现任中国美术家协会分党组成员、副秘书长,中国书法家协会草书委员会副主任、硬笔书法委员会主任。北京大学书法研究所客座教授,清华大学张旭光书法艺术工作室导师,中央美院客座教授,中国美术馆艺术委员会委员。 自1988年先后在中国美术馆举办个人作品展,在中央电视台举办讲座,赴日交流讲学;作品多次入选国展、中青展、名家精品展等重大展览,收入《中国著名书法家精品集》、《中国当代美术全集·书法卷》等多部大型书法集;在曲阜、岳阳楼等多处勒石刻碑;被中南海、人民大会堂、中国美术馆、军事博物馆、京西宾馆和日本、韩国以及欧美国家收藏;出版专著有《楷书》、《行书》教材,《现代书法字库·张旭光卷》、《张旭光书法集》、《张旭光系列艺术文丛》(四卷本)、《张旭光诗词书法》、《行书技法》、《行书临摹·创作》光盘,并有多篇文章发表。先后担任中国书法兰亭奖、八届国展、九届国展、首届青年展等重大评审活动评委会副主任,负责组织和评审工作。 张旭光倡导“重读经典”,提出“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流,使创作既从传统长河的源头而来,又站在时代潮头之上,即古即新,走向未来”。他提出的“到位与味道”、“发展新帖学”、“激活唐楷”等思想,以及他的创作,已经广泛影响了中国书坛,形成了主流书风,被称为当代书坛的领军人物。 张旭光作品 我在书法家协会一没有财权二没有人权,但是我有思考的权利,应该说这些年主要的精力是思考书坛的发展,思考了书坛创作的发展。 ·可以自慰的话,我在这一块是做了努力了,不管其它人在做什么,闹矛盾也好,还是怎么着也好,这个跟我关系都不大,我一头就扎在里面了,对外边的联络上包括对上对下的联络上可能我做的不大够…… ·再一点就是在评选这么多年下来应该说是我是没有私心,比如因为我夫人也是搞书法的,而就因为我在负责书协的展览,那么她的作品就不能参展,后来她没有办法就去画画了!因此闹了很多矛盾! 采访实录记者:您对当代书法审美流向及当代书法创作状态有一个什么估价? 张旭光:就我经历的这几年“国展”评审来看,正如沈鹏先生在“八届国展”开幕式上所讲的那样:“八届国展”的成功举办,标志着中国书法走上了稳定发展的道路。我当时解读他的话的标志就是三句话,12个字:“坚持传统,鼓励创新,多种风格。”这是书坛走向稳定发展的标志、当代书坛的导向,从创作角度来看,应该说是抓住了书法艺术本身的规律,这是一个宏观的规律。“坚持传统”这一条不可替代,历史上至今没有更好的办法替代它。因此,这一条是要坚定不移地往前走,整个书坛包括我们的创作队伍、包括各大院校的教学,包括培训班的教学我认为基本上都认定了这一点,“坚持传统”不动摇,这是书法艺术发展的独特规律,必须要遵循它,现在看来这个认识是越来越自觉,越来越清醒了,这也是当代书法深化发展的一个表现;第二句话“鼓励创新”,就是说必须在“坚持传统”的基础上去创新。我们坚持传统,深入传统,归根结底还是为了创新,只不过书法和别的事物发展有所不同,就是我们必须把传统这一块打牢,但是,打牢还不是目的,还要创新,只有这样,我们的道路和目标才能明确。现在中国书协举办的展览、评选,如果没有新的东西评委会就会排斥它。应该说绝大多数评委都达到了能看懂书法的水平,而且看的时间长了都愿意看有个性的作品,谁也不愿意看平庸的,越是有个性的越容易引起关注,越容易引起认可。因此,从这点看,书法在当代作为一门艺术去要求它,也是很明确了。第三句话“多种风格”主要是为创新开辟道路,没有个人风格,就不叫创新,那么,大家都创新,都找个性的话,那肯定是多样化的,这样的话,我们这句话就必须要讲,就是多种风格的问题。我分管创作评审这块,从指导思想上,我认为书坛就是一个百花苑,必须是百花齐放,艺术园地才是灿烂的春天,那怕这花很小,它也要在春天开放,这是天道,即自然规律,人道就是要顺应天道。如果说你这个园地里面就剩下一种牡丹,你开的再好,那也是失败的,也是不正常的,也是违背天道的。这是我近来一直深入传统文化的一种思考。《易经》就是讲要顺乎天道,天行健,天在奔腾不息地往前走,天有阴晴,有圆缺,它有它的规律,这叫天德。人为什么要讲德呢?讲德也是要顺应天德。我们古代传统文化讲得很明白,我们古人在那种农耕时代,靠自然吃饭的时代,古人对天的理解,对自然的理解绝对比我们今人的理解要深刻地多,因为古人没有别的仪器,只有靠对天的感应,我们现在对天的理解都借助了大量的科学手段,人本身直接感应天道和自然的能力已经远远落后于古人,所以,在这个意义上,《易经》在现代仍然有先进性。我们从大的宏观把握上,或者叫导向上,整个书坛创作的发展,我认为这三句话基本上可以概括,同时,也概括了我们的思想,概括了我们的状态,而且我认为在今后相当长的时间内,不管提法有什么变化,还是将沿着这条道路继续往前走,这是整个书坛创作的状态。同时,现在有一些年青的书家,成长的很快。他们从传统功力的把握上及时代的审美把握上都跟过去大不一样。20世纪90年代到21世纪初这一段时间,比80年代从境界上高出了很多,其中一条原因就是整个书坛把握住了书法的规律,所以才进步比较快。第二,信息量大了,各种出版物都多了,这都是他们成长的条件,现在有人提出,坚持传统,鼓励创新,在一个阶段发挥了重要作用,但是它现在过时了,现在应提原创性,我说不行。当代书坛8000多中国书协会员中实际上有2000会员基本传统深入都达不到,为什么呢?每次大展初评挂起来之后,进入复评的1000多件作品中有相当一部分作品连到位都达不到,对传统基本的东西还没把握住,还要淘汰很多,最后剩下几百件的时候,才看得过去,这说明什么呢?说明我们的会员队伍当中尚有大部分人对传统的把握还不到家,因此,这时候提原创性有点早,度的把握很重要,所以说,现在对于整个书坛的引领仍然是要强调这三句话,仍然要强调“到位”和“味道”问题,还不能过多的强调原创性。 记者:您提出的现代审美能力问题,我认为关系到当代书法创作的审美转换,它应该和强调传统处于同等的地位吧? 张旭光:现在搞书法的人,或者说喜欢书法的人,一定要区分开写字和书法的关系,写字以传达写字的内容为主,它是可读的,达到基本的要求就够了,但书法不能仅停留在这个层面上,必须要有深层的东西,在各个审美范畴和形式上都要达到很高的标准,而且它的目的不再是为了传达书写的内容,而且是以审美为主,以传达写字为辅,首先从观念上就要转变,应该说大多数人还是认为书法就是写字,当然它离不开写字,但你必须要超越写字,在这个基础上,对现代的造型、现代的构成、现代的旋律、现代的轻重关系、水墨关系等加以认真借鉴。当然,现代审美艺术也是多样化的,你写的和时代并行、大气磅礴,这是一种风格;你写的很婉约,很轻松,使得现代很匆忙的人看了你的字之后很惬意、闲适,那也是为时代服务,你写一种返璞归真的东西,讲究趣味的东西也会有人喜欢。坚定不移地深入传统和十分明确地去提高现代审美能力是并重的,缺一不可。 记者:谢谢您接受采访。 (姜寿田、黄俊俭根据录音整理,未经本人审阅 |
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