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《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的，画中的主人公便是伦勃朗深爱的第一任妻子——沙斯姬亚。这是画家28岁婚后创作的油画作品，彼时新婚燕尔的伦勃朗正意气风发，沉浸在欢乐之中，他在这幅油画中将新婚妻子描绘成古罗马的花神，也是暗示多生子女的女神——弗洛拉。 一般认为，她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望。画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴娇艳的鲜花，环绕鲜花的是一团柔和的光晕，长袍上用金银线绣着美丽的花瓣，点缀着闪闪发光的宝石。伦勃朗凭借沙斯姬亚家族的关系，得以跻身于上流社会，并获得了重要的订单，这是他人生的巅峰时期，从画面中不难看出他以妻子为荣并得意地炫耀着取得的成就。仿佛要把妻子的生命永远留存在画布上，让人永远记得她的年轻美貌。 【弗朗西斯科·戈雅与伤感情人莱奥卡蒂娅·韦斯】图为戈雅 《莱奥卡蒂娅》。在“画家中的莎士比亚”之称的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya)和他的情妇莱奥卡蒂娅·韦斯(Leocadia Weiss)之间却有一个非常伤感的故事。 戈雅的作品《莱奥卡蒂娅》(《La Leocadia》)(1819-1823年)完成于戈雅生命的晚期，正是以这位女子作为原型。当时戈雅已经进入了生命中的暮年，莱奥卡蒂娅带着她的女儿一起在戈雅家做管家，同时也成为画家的模特和情人。在这幅画里，莱奥卡蒂娅身着黑衣、戴着面纱，斜靠着一块墓碑。 但是根据X光分析，戈雅原本画的是莱奥卡蒂娅靠着壁炉，这个老男人为什么要改掉原来的画呢?当你知道以下的事情，你的疑团还会加深——在戈雅死后，莱奥卡蒂娅发现自己的名字并没有出现在遗嘱里。戈雅的合法继承人冷酷地和她划清界限。对韦斯来说，这幅画变成了一种密码警告：爱人的去世让她不能做一名快乐的寡妇。不过好在莱奥卡蒂娅在和戈雅生活的时间里，学会了绘画的技法，后来她自己也成为一名画家。 【雷诺阿与最聪明的情人莱丝】图为雷诺阿 《戴安娜》。1861年，雷诺阿进入查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们喜欢一起到枫丹白露森林里写生。正是在这个美丽的森林里，雷诺阿第一次见到了17岁的丽丝·特蕾儿(Lise Trehot)。 从此之后的7年间，丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿，就像马奈将自己的情人比喻成希腊神话里的希神一样，雷诺阿也将丽丝形容成月之女神戴安娜，她裸体着坐在枫丹白露的森林中看着一只被射死的雌鹿。保守的巴黎沙龙(Paris Salon)的审查委员对雷诺瓦用这么年轻的女孩做裸体模特感到不满。再后来，雷诺阿为丽丝画画的时候就注意些了，1867年的《打伞的丽丝》《Lise with a Parasol》中，这位姑娘穿着很密实。 尽管如此，丽丝和雷诺阿还是在很长时间里成为巴黎艺术界的谈资。不知道是不是因为这个原因，丽丝和雷诺阿的关系最后土崩瓦解，丽丝在1872年嫁给了一位年轻的建筑师，她还将关于雷诺阿的信件和照片全部销毁了。尽管如此，她却留下了雷诺阿为她画的画。这是一个非常聪明的做法，这些艺术品后来成为了这个年轻女子一笔不错的储蓄金。 关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。1814年，新古典主义大师安格尔曾绘制了一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，安排这名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。 最有趣的是，毕加索也对这个流言颇感兴趣，他甚至还画了一系列拉斐尔与弗娜芮纳被教皇或者拉斐尔的竞争对手米开朗基罗捉奸的场景。 莫奈的第一个妻子叫卡米耶，他们是相濡以沫，伉俪情深。卡米耶不仅是莫奈的肌骨，更是他的脊梁。他们在巴黎相识，莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快就堕入爱河，一种光依偎着另一种光。 1866年，莫奈潜心作画，激情挥洒，仅用几天工夫就创作出了《绿衣女人》。卡米耶做了莫奈的模特儿，她只有19岁，带给他最初的光亮、自信、声誉和幸运。该画在官方沙龙顺利展出，居然卖到了800法郎，有人还将其等同于大画家马奈的肖像画。 马奈画《草地上的午餐》，里头那位被拿破仑三世认为伤风败俗的裸女，脑袋是按自己那位兼有娼优身份的情人维多利娜·默朗画的，身子却是按马奈的老婆苏珊·伦霍夫画的。 【爱德华·马奈与修成正果的情人苏珊妮】图为马奈 《受惊的女神》。在爱德华·马奈的作品《受惊的女神》《The Surprised Nymph》(1861年)里，我们可以看出这种特别的关系。画中的女子曾经出现在马奈的许多作品当中。她的名字叫苏珊妮·利恩霍夫，曾经是马奈和他弟弟的钢琴教师。当时他们住在巴黎。 但很快，这个荷兰女人似乎变成了马奈的情人，并且在1852年的时候生下一名男婴，据说是马奈的儿子。所以可以肯定的是，这位马奈的“女神”，在裸体面对马奈的时候并不会“受惊”，因为他们当时的关系已经十分亲密。 值得高兴的是，马奈和苏珊妮之间并不仅仅是一段始乱终弃的风流韵事。在马奈的父亲过世不久，他就娶苏珊妮做了自己的妻子。不过在婚后马奈没有继续画过自己的妻子，可能是那个时候她已经开始发胖了。 文艺复兴时期，圣经题材画作中的世俗情怀已经昭然可见，这一张《椅中的圣母》，拉斐尔精细地描绘了圣母的装束，她所戴头巾、绣织着民间图案的带穗披肩，以及红色上衣、蓝色斗篷等，都与当时意大利民间妇女形象相符。而圣母的面容，据传更是按照拉斐尔恋人的面容来刻画的。 这个假设可以从拉斐尔另一张名为《弗娜芮纳(Fornarina)》的肖像获得支持，两张画作中的女子，长相几无差别，可以被认为就是同一个人。这个叫作弗娜芮纳的姑娘，原名玛格丽特·鲁提，拥有一头浓密的秀发，一双摄人魂魄的乌黑眼珠，端庄又不失娇羞的面容，正符合新柏拉图主义盛行的文艺复兴时期从现实中寻找永恒美的追求。 达利作品中的女主角只有一个，那就是他的妻子加拉。在达利每一个时期的作品中，无论是油画还是雕塑，加拉的身影几乎都会出现。在达利后期的作品中，他的签名甚至由原来的“Dali”转变成了“Dali Gala”。达利说：“画着加拉，我就会接近崇高。”正因如此，加拉总是以圣母的形象出现在达利的画作中。 达利曾经画过两个版本的《利加特港的圣母》，利加特港是达利的故乡，也是他与加拉早年私奔之所，达利对这里有着特殊的感情。画面背景中充满了达利当时对生物学和原子物理学的迷恋，小基督一手拿十字架，而另一手托起原子核。同时，这张作品完成之时正是达利皈依天主教之年，神圣慈爱的圣母形象即由加拉来扮演，闪耀着慈善的光辉。 《哭泣的女人》创作于1937年，正值弗朗哥勾结法西斯势力在西班牙发起内战，而毕加索的两位情人多拉·马尔和玛丽·泰莱斯也在他的画室发起了家庭内战，多拉·马尔经常不能自抑地大哭，这大概也是这幅肖像的起因。画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。 毕加索最具实验性的肖像作品之一，即便呈献给观众的是完全变形的面孔，还是能让人感受到画中人歇斯底里的悲恸，她仿佛是因为无法控制的情绪而面部痉挛，粗硬的黑色线条和令人焦躁的纯色加强了画面的张力，红、绿、紫、黄、黑、白，几种颜色以最不和谐的色调搭配在一起，让观者在这心碎的面女人前也手足无措起来。
【弗兰西斯·培根与同性情人乔治·戴尔】图为弗兰西斯·培根《乔治·戴尔肖像》。从不掩饰同性恋者身份的培根，与小偷戴尔的恋情崎岖亦刻骨铭心。1963年戴尔闯入培根的英国住所爆窃失手，培根抛出两个选择：“我会召警，或者你跟我上床。”戴尔选了后者，自此亦成为培根作画灵感。 1971年培根成为继毕加索之后，第二位在巴黎大皇宫举办个人回顾展的艺术家，可惜展览前夕戴尔服药自杀，培根大受打击后画风遽变。弗兰西斯·培根以同性情人乔治·戴尔为原型创作的作品《乔治·戴尔肖像》于2月13日在伦敦苏富比上拍。这件作品是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作。
【毕加索与最昂贵情人沃尔特】图为毕加索 La Lecture 1932。毋庸置疑，毕加索是一位多情郎，他一生当中仅被公众所知的情人就高达7人，不仅如此，他还多次以自己的情人为原型作画，比如他的一幅名为《La Lecture》的画作描绘的就是其情妇沃尔特(Marie-Therese Walter)安坐在椅子里的情形。 沃尔特遇见毕加索时才17岁，因为毕加索已婚身份，他们的秘密情人关系保持多年。两人育有一女，名叫玛雅 (Maya)。这件作品曾在2011年伦敦苏富比举行的拍卖中以4070万美元天价被神秘买家拍走。
罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室，成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。 据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。《永恒的偶像》这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜美女性的象征性激情。 |
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