 学还在各位吉他爱好者刚买回来的吉他很可能是没有调好音的，那么如何给吉他进行调音成了吉他爱好者们必须攻克的技能，并且如果调音调不好会极大的影响弹奏的兴趣，因此吉他的调音还是非常非常重要的。另外补充一下木吉他和电吉他调音的方法是一样的。 有些朋友会说不是有那种电子调音器的么，这样傻瓜都能调好音了。可是我想说的是，有哪位吉他高手会随身携带一只电子调音器来调音，那绝对会被大家所耻笑。所以大家还是万物归其宗，认认真真把基本功学好，这样才能吉他越弹越好！
为记不住前三品的音阶苦恼吗？还在苦逼的看着单音版吉他谱的手指位置而弹奏吗？如果突然问你3弦空弦音是？又或者1（Do）怎么按？ 362573是什么东西？ 如果上面有一个问题或者多个问题你中枪的话，先别着急躺下，还是先看看教程，没准就有横竖不中枪的收获。 第一步首先你得知道相邻两音之间的音高关系，换算公式（全音=半音+半音）--，大家都知道的话就直接无视，详细见下图 向前，向后依次类推，或是直接记下“全全半全全全半”也没人怪你。 第二步 看图开始分析从六弦空弦到一弦空弦，依次简谱符号为362573（请原谅我没有高音低音的区别），你可以当顺口溜记下，然后，继续分析，发现一弦和六弦是同名音（就是说抛弃高音与低音的差别只看数字。。。）都是3，这就是个规律了，当然不仅仅如此了，仔细看这两根弦上的音名也是一样的（3 45），哈哈如此这般，搞定两根弦最细与最粗的。 第三步
接着我们继续瞅，发现2弦一品和5弦三品呈中心对称，同名音1，搞定。 第四步
我们来分析下4弦，5弦，看看它们有什么规律，发现二品，三品上分别都有半音关系的音阶（我去，原来都集中在这玩呢）7134 ，得咱还是要马马虎虎记下，这也算是点规律。下面继续扒规律。后面有强记练习，不乱说，谈几遍就记住了。 第五步
我们看看苦逼的3弦，为什么这样说他，看看它的音阶就知道了，哈哈，别的弦在品上怎么说也有两个音阶（前三品，不计算空弦音），他只有一个，得算是记住了，苦逼的三弦，还且很2的三弦（在2品上面有音阶）。 第六步
最后就剩下2弦没有分析了，仔细看它和1弦与上有音阶的品位相同，不仅仅这样仔细想想，刚才有说1的位置，然后继续数高音12345 ，全在这上面，我是记下了，你呢？ 第七步
统观全图，然后发现前三品的音阶是连贯的345671234567 12345这个也可以说是一个规律，看了这么多滚吕，脑海里面大致有些位置了，但是还是模模糊糊的记不清，没事下面重磅出击，练习来了。 练习1：欢乐颂练习目的：速记前3弦音阶练习谱子图例
练习2：AreYouSleeping练习目的：速记3,4,5弦音阶
练习曲目要点：一定要只看简谱，也就是我弄得图例，当然你也可以手写下来，练习，反正也不长，然后弹奏时候边念简谱符号数字，边弹，然后，就木有然后了。。。你应该就记住了。习吉他无非一开始就是左手和右手的问题，我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友，因为本身学习的时候可能就中毒太深了，老师怎么说怎么做，书上怎么写怎么做，要知道一个人的手指条件不一样，出现偏差是必然的，但是一个准则就是自己的觉得舒服，自然，就行。 和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作（mute），特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。 左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音（mute）的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。 一，是让你的食指，中指，无名指的指头应该并齐（因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短）
二，是手指要并拢（因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置）。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 456三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：Pimach
有了这双能呼吸的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。节拍器简介
节拍器不是一件简单的工具，而是在吉他练习中一种教学辅助工具，我们不能过分夸大它的作用，也不能对它产生依赖。所以在这里谈的不是是否要在吉他练习中使用节拍器，而是如何科学地使用节拍器。 节拍器如果使用得当，对于吉他的练习是非常有帮助的，特别是对于基础技能性的练习。很多学琴的家庭都有这个工具，但相当多的学生和家长都不能够好好充分地使用。以至于成为吉他上的摆设。 在学生初次接触节拍器时，先不着急让学生马上对应节拍器做琴键上的练习。可以先让学生熟悉了解节拍器，去感受节拍器不同速度的快慢，不同的拍子，边听节拍器，边大声数出拍子，或同时用手打出。教师可以伴随节拍器弹一些学生熟悉的小曲，从而使学生体会了解节拍器是如何工作、如何使用的。 当学生正式在练琴中使用节拍器时，笔者不主张把节拍器放在吉他上方，或有可能干扰学生看谱的位置。建议老师和家长将节拍器放到学生看不到的地方。因为，节拍器是用耳朵来听的。很多学生一边弹琴一边用眼睛追着钟摆或显示灯看，往往不能协调一致。结果节拍器成了指挥棒，而不是辅助练琴的工具。 在开始使用节拍器练习的时候，先仔细听几个小节，当学生确定自己抓住节奏的感觉之后再开始，如果在弹奏中间和节拍器错位了，可以先停一下，再仔细的听，找到节奏的感觉再继续练习。熟能生巧，相信久而久之就会变得自在，自然。 当我们逐渐地适应、学会使用节拍器后，就可以发挥它的辅助作用了。其中很重要的一个作用就是规范演奏者的速度。在吉他的练习中，指法联系和基本功的练习是非常重要的，如音阶、琶音、乐曲的特定段落等，还包括一些练习曲的练习。开始基本功练习时可以设定一个较慢的速度，一个学生可以胜任的速度，用慢练的放大镜仔细将难点、重点一一攻克，然后逐渐加快提速、巩固，一直到目标速度。
一、确定乐曲的速度，有的曲子要求用某一速度进行练习，通过节拍器你可以找到该速度。 二、帮助稳定你练琴的节奏，特别对于节奏感差的学生（拖拍、抢拍、节奏不稳），通过节拍器的辅助练习，一段时间后可以大大改善这种现象。 节拍机有称为节拍器、拍节机、拍节器。为奥地利人梅尔策尔（J·N·Maelzel）于1816年发明。它可以准确地在每分钟内打出从40到208次的拍点。作曲家可以利用它计算出自己的某首乐曲所用的时间，也可以将自己所希望的演奏速度通过它确定出每分钟的拍子数值，标记在乐曲开头。 注意：在学习中不要过多使用节拍器，如果节奏上没有问题就不要随着节拍器一起练习。长期这样练琴，会使你弹琴的节奏过于死板。 除非是节奏感不好为了培养正确的节奏感，否则一般是先让节拍器打出节奏后记住这个速度然后关了节拍器再练琴。 使用方法：取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺数，就表示该摆每分钟振动的节拍数（一次全振动有两次节拍数），由此可算出摆的振动周期（T） T=（2×60）／T（秒）改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。为了便于报时，在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔（t） t=T/2×R=R/n×60（秒） R为振铃响一次的节拍数。调节拉杆的位置，就可以改变振铃发一次声的节拍数。如果不需要振铃声，只须将拉杆完全推进就行了。使用时先上好发条，注意不要上得太紧。根据实验要求，调节好每分钟节拍数及振铃频率。节拍器应水平放置，摆的振幅不宜过大。使用完后，注意保养。使用时应从某一次振铃响开始计时。 节拍器有很多种，机械的、电子的和软件的以及效果器上的鼓机等等。可以根据自己喜好选择一种。用节拍器练习的方法开始先设置好需要的速度，比如60就是一分钟响60下，120就是一分钟响120下以此类推，初学者练习单音的时候调到60－80就好了。然后调节好拍子，如3/4拍2/4拍等，根据谱子的拍号调成一致的就好了。 最后就可以跟节拍器进行练习了，开始可以进行简单音阶的一对一练习，即每响一个音弹一下，如果练熟了可以在进行一对二、一对四的练习。如果跟的上节奏就可以进行简单乐曲的练习了。除节奏外，利用节拍器训练速度也是很好的方法。先调至可以轻松弹奏的速度，在慢慢一点点加快，这样弹奏的速度就会慢慢提升了。1.每日必做手指操
2.每日必练的爬格子（建议反过来，先从1弦开始到6弦，然后从6弦到1弦）
3.蜘蛛指法（训练左手的灵活性和准确性）
4.正确的右手手型（赛平老师示范，网上很多啦）
5.拍子
6.吉他与钢琴的关系
7.吉他指板的上下与高低
8.单纯音符之间的时值比例
9.音阶关系
10.封闭和弦（大横按）转换（吉他爱好者第17集-台湾吉他教育家简汇杰老师访谈）
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