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柴烧，释放生命的热度 文 | 物道 这世上有一种美叫“偶然拾得之美”，我们不知道哪一次的雨后会有彩虹，正如我们不知道在生命的哪一个转角会遇到此生挚爱。当科技的发展让美越来越统一规格并且可控之后，我们开始想念那种不可预知的美所带来的惊喜。这样的美生如夏花，如露亦如电，却让人们穷极一生去追逐。 我见过一次柴烧出炉，那是一个初秋的傍晚，在景德镇三宝村的山里，横贯在山脚的龙窑蜿蜒而上，据说通红的焰火已经烧了三天三夜。龙窑边上的屋子里聚集着一群人，有人伸长了脖子踮着脚尖张望，有人双手紧握神情略显严肃，他们在等待的数天里，时而想象窑火一熄便能飞出一炉凤凰，时而又觉得会是一地鸡毛的灰烬，所有人的心情都随着龙窑的火起伏着。忽然，人群里爆发出一声惊呼──作品出炉了！瞬间，整个屋子人声鼎沸，有人捧着一个茶杯摩挲赞叹，有人呼朋引伴寻找心爱之物，一场狂欢开始了。 彼时的我站在人群之外，无法理解这样的欢乐，不过是一个杯子，不过是一次柴烧，这种古老的技艺从来就不新鲜，在看尽风云的世界瓷都，这样的惊喜难道不嫌小家子气么？ 是的，彼时的我，不懂的不止是人们的狂欢，更是柴烧那种偶然拾得之美带来的震撼。 金木水火土，凤凰窑上舞 凡是用薪柴为燃料烧制陶瓷，均可称之为柴烧。在第二次工业革命没有到来之前，这一直是陶瓷烧制的主要方式。用薪柴之焰将温度提高到1200度或以上，并不是件容易的事情，随着温度的不可控，陶瓷的烧制就会出现各种偶然──也许会裂，也许会落灰，也许会被火炙。 当完美是主流审美观的时候，所有的偶然都是瑕疵，人们无法忍受落灰形成的自然釉色，无法忍受火焰走过的痕迹，这些偶然之得就像是眼里揉进的沙子。彼时的我们，也许已经忘了，陶瓷本身就是金木水火土的艺术，每一个自然的元素都应该在陶瓷上展现它应有的力量。 今天，我们看到的柴烧作品，没有施釉，而是让薪柴之灰自然散落形成釉色；没有遮盖，而是让火焰在器物身边围绕形成独特的火痕；没有刻意求型，而是用泥土、水和双手潜心捏制适合手心掌握的形状。这样的器具一个个摞进窑里，用大火通通透透地烧上几天，待陶泥里的铁元素离析出来，与火焰结合，形成凤凰一般美丽的花纹。 而在出窑之前，我们无法预见这些美丽。它们可能是由铁与火形成的金属光泽，可能是由柴灰和铁形成的星光，它们也许如闪电，也许是朝阳，也许是沉默的孔雀蓝石，更甚至是金子的颜色。它们是由金木水火土在窑里碰撞出来的精彩，正如徐志摩诗中所说：“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”
这是一场向天祈求美的仪式 很多人看柴烧，以为这就是“无为之作”，等待天赐的惊喜。而我更愿意把这称为“向天祈求的偶然之美。”人，在这样一场求美的仪式中，是唯一的施受者。
从配土到收集薪柴，每一步都影响着最终的成果——瓷土要考量耐热温度和薪柴种类；而用以燃烧的木柴一般要静置3—6个月以上。到了最重要的窑烧时刻，仪式便开始了，一般烧窑需要3-5天，为了达到1200度的高温，需要24小时不间断投柴，期间可能两三分钟就要投放一次，辛苦可想而知。大火之后，木灰融落，需要等待几天炉火冷却之后，才能看到真正的凤凰涅槃。 这是一场以身心向天祈祷美好的仪式，唯有如此敬意，才能看到惊人之美。在现代社会，对于美的追求，我们都有着平等的权利，但不意味着我们只能拥有一样的美。也许柴烧这样的仪式甚为小众，但偶然能欣赏，也是人生一大幸事。
部分图片源于黄大安微博，版权归原作者所有 ▼ 点击原文，查看《这一块徽墨，氤氲了大半个中国》 |
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