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图 1
图 2
图 3
图 4 图 5 老人浮雕肖像写生步骤
老人肖像浮雕制作步骤实例：
工具：泥、浮雕板、画架、铁丝、铁钉、雕塑刀、 1.画线稿 在泥板上用雕塑刀画出肖像的轮廓和结构线，头颈胸的动态，以及基本的比例关系，注意将肖像中的头颈胸理解成空间中的简单的几何体。应注重立体的框架关系，避免繁琐（图1）。 2.上大泥 通常意义的"上大泥"就是在泥板上按照肖像浮雕的构图堆出大的体积和肖像的基本型，确定头颈胸的动态关系以及浮雕各部分形体与泥板的起位关系。圆雕是在真实的空间中塑造形体，而浮雕则是在一个平面中，通过压缩形体，制造出一个虚幻空间中的形体。这样就需要通过起位线来确定各部分形体的深度空间的位置。起位线的厚薄，是由在固定的观察角度上的各部分形体离观察点的近远来决定（图2）。 3.建立大型 在前一步骤的基础上，进一步细化形体，注意五官这样的小形体，是附着在大的头形上，在塑造小形体的体积时，其压缩的程度应与大形体相符合，否则可能出现整体上是一个压缩了的浮雕面，局部的某些形体如“鼻子”却做成了圆雕这样不直协调的形象，避免这样的情况，一要分析准确，二要多人侧面来观察浮雕的整体压缩情况（图3）。 4.深入刻划 通过对每个局部的具体刻画来充实和丰富整体造型，深入的分析和研究人的头颈胸的骨骼肌肉的生长规律和造型规律，以及相互之间的动态关系，力求表现具体对象的造型特征和气质个性。这是一个分解、组合直至确立的过程，这一阶段应注意深入刻划的步骤应该始终围绕着整体来塑造，即使在刻划单独的某一个局部，如眼睛、鼻子等除了要塑造出其具体的造型特征，也要时刻注意它与整体的比例关系、位置关系及压缩关系。良好的习惯应该是经常退到远处来观察浮雕，或在相同的角度上同时退远观察和比较浮雕肖像与真人模特，找出不和谐的形体和轮廓，及时修改、调整。用“退”的方式来观察和制作雕塑可以让制作者具有主动的整体意识，而不是被局部的某些细节所吸引从而专注于细节的的塑造而忽略了整体合谐的艺术效果。人的精力往往是有限的，过分近距离的制作细节，必然会弱化对整体的控制。从而导致整个浮雕成为一个拼凑的形象，甚至变形。徐悲鸿所说的“远观其势,近察其质”也正是这个意思，这是是学习造型艺术必须养成的工作习惯（图4-5）。 5.整体调整 当深入刻划达到一定阶段时，就要为浮雕的最终完成开始作整体调整。虽然在制作浮雕的整个过程，即使是制作局部都强调整体的观察和整体的制作，但最后的整体调整对最终的艺术效果仍具有重要的意义。这一个阶段作者应该回到"第一感受"重新审视自己的作品，检查作品的造型是否准确？体积压缩是否合理？形体结构是否充实严谨？形体动态的节奏是否鲜明？体感、量感、空间感是否充实？肖像的气质是否符合所表现对象的个性特征？作品整体是否和谐统一？是否具有在视觉上统一的雕塑语言？是否具有一定的视觉力度和格调？这一个阶段的作者应在制作者和欣赏者的角色中反复转换，多看少做。而且要用各种距离、角度和光线来检查浮雕，冷静的对待每个问题，思路明确后，有针对性的调整解决，以至达到比较满意的艺术效果（图6）。
制作过程：
第一步，选题设计，主要是吴西江先生选用台湾一年一度美展金奖作品，华三川等著名画家的作品为基本素材。
第二步，由朱炳浩（石陶，任淦庭徒弟）根据西江先生的思路在紫砂壶光坯上用毛笔进行书写和构图，这是关键，画得好浮雕壶就漂亮。朱炳浩曾在街头画过肖像，绘画功底扎实，抓形十分逼真，具备了能将一幅作品缩小或放大移植到壶上的高超技艺，一只壶设计画好用时约8小时左右，一般在深夜精心设计，一气呵成。
第三步，由朱亚非（朱炳浩之子）雕刻。朱亚非原在上海印钞厂工作，对雕刻技艺有初步掌握。1995年回丁山从事紫砂壶浅浮雕探索，在刻了近三年山水后与吴西江合作。西江先生看亚非是可造之才，决定花时间和资金来培养。亚非又刻了一年山水后，第二年刻花卉（十二花神），第三年刻动物（十二生肖），第四年刻人物（八仙过海），第五年刻十八罗汉。朱亚非先将其父在壶上没有写到画到的空余部份用刀全部刮掉，刮得深浅要一致刮平整，不能看出划痕，这样就将整个画面及书写的字凸显出来。再根据自己对人物、动物、花卉、山水的感觉由浅入深进行雕刻，这个由平面渐入立体的过程，完全在于雕刻者对物体的认知和把握程度，只有对这些物体的特征烂熟于心，才能通过刻刀多角度的运作将这些特征惟妙惟肖地反映到壶上，一般要进行5遍左右的雕刻修饰，一把壶精雕细刻大约100小时左右才能完成。
4、浮雕壶的总体要求：①着重掌握一个“浅”字，约2毫米左右，不能过深，深了摸在手中不舒服，恰到好处的浅会有一种画的美感；②人物面部表情是关键，表情活全壶活，服饰刻画要求潇洒飘逸，动物、植物、山水配景要求刻画精致，一丝不苟，360°旋转要有一种美感；③所写诗句一律要求草书，书写整体呈现流畅飘逸的感觉，与壶上配景相互呼应。
石陶父子合作制作的浅浮雕壶技艺高，费时多，难模仿，作品少。将人物、动物、花卉、植物、山水、诗词、书法、印章等溶为一体以阳刻的形式在紫砂壶上呈现出立体的美，这是西江陶艺坊作品的特色，它是集多人智慧及技艺的结晶，是默契合作的典范。紫砂既需要传承，更需要创新，石陶父子通过近18年对紫砂浅浮雕孜孜不倦地刻苦探索，开创了紫砂浅浮雕新局面，为宜兴紫砂陶刻谱写了新篇章，随着时间的推移及人们了解的加深，它必将成为紫砂收藏爱好者瞩目的一颗新星。
请欣赏十八罗汉之一——芭蕉罗汉
配诗句：深谷鸟啼云似水，远林花落雨如烟。
（吴西江选题，朱炳浩设计书画，朱亚非刻，周慧君制壶）
   浮雕的制作方法
材料：粘土、油泥、木板、玻璃板、石膏粉、泥塑刀。 划线造型：以木板或玻璃板为底，敷泥写生，视泥板如纸，以刀作笔划线矩形2，力求轮廓准确，形象生动。 定位：首先根据装饰主体之需要确定浮雕的高低深度，室外和远观的装饰浮雕可高；近观与室内的装饰宜低。浮雕的高低标准称为“立位”，即浮雕形象边线垂直于底板的直光面，它是决定浮雕高低的标尺，也是决定浮雕造型轮廓形象的边线。立位确立则进入形象细部、结构的塑，从斜位、圆位来表达，斜位转折有力，圆位则过度柔和。浮雕的技法除定位技法外，还包括有：如笔触、刀痕、泥质、肌理以及雕塑的塑造技法等等。 以代：装饰浮雕不同于比例压缩浮雕，它恪守着浮雕面严整的平面感，这不仅是视觉欣赏的需要，而且是实用与建筑的要求，这要求激发了浮雕应用光阴来塑形象的技艺既要保持浮雕面的平整，又要达到形象立体感的效果，以代巧用光影就成为装饰浮雕的特殊技巧和装饰手法之一。 翻模成型：浮雕塑造完毕，即可浇注石膏。先用石膏做成阴模（石膏粉与水之比1∶1），将阴模晾干后于表面涂肥皂水以成隔离模，则可以浇注成型。浇石膏时忌猛倒急灌，需由一角缓缓注流，直到石膏液全部注满，这样既可免出气泡，又能保证作品质量。 浮雕翻成，若愿加工上色，可直接以广告色喷涂，可成石质效果。还可做成金属效果，以清漆打底，再涂上油画颜色及金银粉则具金属之一质感，一件浮雕装饰品即成。 彩塑的创作设计，要求绘、通盘考虑，它不是简单的雕塑着色，而须示“色、塑并成”，俗称“三分塑，七分画”。为了便于绘画，在泥塑上大胆地省略了形体面的起伏，有时甚至多次对表面进行打磨抛光。彩绘与描画加强和丰富了雕塑形象的生动性与表现力。一些造形上的装饰品、道具，还可用其它材料制作。如冠、首饰、刀剑等，可以用木、铁、羽、布做成。这种在雕塑上应用各种材料塑造形象的合作方法，也是装饰雕塑的特点。 大型彩塑多用于佛像，它的雕塑方法不同于一般雕塑的湿泥塑造法，而是以木为架，层层加泥的一次完成法，先加大泥（稻草泥），次加粗泥（细砂与泥），再加细泥（绵丝与泥）。不需翻模，不用石膏成型，这种雕塑方法是中国佛像雕塑的独特技艺。 小型彩塑在我国南方“无锡”，北方“天津”，已形成历史流派，家喻户晓。其雕塑的技法源于大型彩塑而更加精细巧。小型彩塑便于收藏，作为礼品，纪念品，装饰家庭案几，柜橱，别有一番情趣。 在我国广大农村，千年来沿续着捏“泥娃娃”、“泥公鸡”、“人祖”、“免爷”的民间习俗，它是节日喜庆、祈神祝福的民间美术，这些小泥塑是出自普通的农民之手，我彩鲜丽浓烈，造型朴质粗犷，具有极强的装饰意味。红色的猪，金色的鱼，遍身花朵的猫和虎充满着中华儿女壮美的情怀和乐观的天性。民间的彩塑艺术是我们学习装饰雕塑最丰富的营养。 小型彩塑的制作： 材料：粘土、泥塑刀、砂纸、广告色。 炼泥制坯：将粘土捣碎，添水，加少许绵丝揉合而成所需之泥。以竹片木材制成各式各形塑刀，俗称“压子”、“雕塑刀”，大小各异，形状可尖可圆，可曲可直，均以宜用方便为准。以手捏为主，刀压、削、挑为辅，精心塑造，求简洁概括，形象局部细节均可留待彩绘时描成。 修整打磨：泥坯待干阶段，常以塑刀压磨，一可加固，二可光洁，干透即以砂纸打磨表面，并计划留出光滑与粗造的对比效果。 上彩开光：首色之前先刷以白色作底，施色着彩尤其讲究笔法，特别是衣饰之花纹和人物眉眼部位，要落笔洒脱，生动传神。面部与眼脸用蛋清或透明胶水轻施其上，则色泽光洁，增添作品魅力。 装饰彩塑创作，容许大胆夸张变形，以表观之生活和塑造之形象为变形依据，可强调可省略，可突出可压缩。小塑彩塑能做成案头的摆设形式，也可做成墙上的壁饰形式，人物、动物、花鸟虫鱼，天地山川均能作为题材。一件成功的彩塑作品，或富丽浓艳，或素雅质朴，都有永久保存的价值。 以下是浮雕人物头像写生的方法步骤： 1、初形塑造 （1）准备50×40公分的头像浮雕板一块，用一寸或一寸半的铁钉，根据需要，按波纹形上一根下一根，不等距离钉于板面之上，然后用细铁丝做成圈形长绳，将钉与钉之间缠绕联结起来，以固定泥块。如果浮雕尺寸较大较厚，可在适当位置加上十字架若干，大型浮雕需要在每一根钉上编著下字架。浮雕要先做一层底板，表面要平整，泥板厚度约2至3公分，浮雕头像可以做到4公分左右。 （2）浮雕写生用光很重要，一般将光源从浮雕上侧照射下来比较好，这样头像清晰，体块分明。初次做头像浮雕可以先选择人像的侧面进行塑造，随练习的不断深入和塑造技能的不断提高，再变化头像角度进行写生。 塑造中，为了避免视觉错误，模特儿头部和浮雕以及作者的视线要相对处在一条平等线上，就如同“三点成一线”的射击要领，上一点下一点都会“脱靶”。 （3）具体塑造的第一步，是在泥板平面上定出头像的大体轮廓，这一步和素描写生的抓形步骤是一样的，先用长直线勾画出头外形轮廓，然后再用短直线确定五官位置及相结合关系，在此上沿着外轮廓线加泥，达到基本厚度后，将高低层次略加区分，同时调整眼、耳、口、鼻的形状和高低点体积的厚度。 在加泥的过程中，外轮廓会受到影响，因此每做完一个步骤，都要认真地调整外形轮廓或周边调整，，始终保持鲜明的外轮廓特征。 2、深入刻划： （1）首先在第一步的基础上，继续进行深入塑造，必须要抓住四个“点”，即骨点，形体的高点与低点和面的转折点。骨点是头部基本形的框架联结点，无论形体压缩的比例大小，骨点仍然要处理得略显突出于肌肉之上，并与肌肉形成刿柔相浏的效果。高点和低点相结合形成体积厚度，反映出青工体压缩的比例关系。深入塑造中，在基本厚度的基础上，加塑出头像的高点和挖出低点部分，形像特征和体积感就会显得很强烈。如加塑颧骨高点后，再做出颧骨的低眯，颧骨部位的体积感就会显然加强。形体转折点，是指面与面之间的转折部位。在写生中转折点找得准确与否将直接影响形体的分面关系。 人物头部额头分正面、侧面和顶面，构成前额形体，面与面之间的转折点是依赖于解剖结构的，所以在找转折点分块面的同时，还要分析理解头部的解剖结构。 （2）进一步对五官及外轮廓加以调整、塑造。先检查人物脸部的体面关系是否有压缩过头或不符合透视缩形原理的地方。前者会产生形体反感，后者却使身体肿胀，或者象圆雕的一半，没有缩形感，那么整个浮雕层次相互间就失去了联系。在调整时，根据具体情况，对形体的体面进行“加减”处理，以求统一。接下去认真仔细地塑造出眼、耳、口、鼻的形体结构。做的时候要特别注意局部形体特点与整体相貌特征的关系。如：鼻头较大者，若不注意相貌和整体感受，往往会做的过大，与其它形体不协调，特点即会削弱。 3、统一调整： （1）由于前面两个步骤中抓大形和较为深入塑造的原因，模特儿面部的体面处理较方，形体不够饱满，体块也显得不怎么厚实。在这一步骤中，首先对面部的肌肉进行调整塑造，将嘴唇和面颊部的肌肉做得松软一点，且富有弹性。骨骼外突部位，相对来讲要适当做得“硬”一点，这样骨骼与肌肉一刿一柔的对比统一关系就协调起来了，浮雕头像进行到这一步，要衔接好下凳与此同时颈脖的连接关系，两形相接处不能太生硬，破下脂肪部分过度要缓慢自然，而下面全骨的形要略明显。 （2）当头像浮雕快完成时，检查头像整体造型效果，可用如下两种方法：其一，不断变换光源角度，查找浮雕头像在结构、形块、比例、体积等方面有无问题，并及时调整；其二，从浮雕头像的两侧观察浮雕像侧面形体比例的压缩是否合理，能够见到的局部形，如眼、耳、口、鼻等是否有变形现象。造成变形原因，一般从正视角度不容易发现，而从45度侧视角度或近于侧面的视角观察比较，就能够发现问题，加以修改调整，直至完成。 （3）正确运用透视法则，调整形体转折面及面的方向和角度，来加强浮雕像的立体空间感。这种立体感受，是指浮雕的体积并不厚，高点并不高，却由于正确运用 了透视关系，体面转折关系和光的作用而产生的比实际体积高突的视觉效果。反之，如果在调整时没有考虑到以上的方法，一味加泥美德出形体高点或挖深低点，想借此平加强立体感觉是行不通的，充其量只是加厚了体积，并不能产生立体的空间形体感受。 （4）外形轮廓的整体调整在浮雕头像最后完成阶段尤其重要。调整的过程中，作者的视点要顺着模特儿头部和浮雕像的外形边缘线移动比较，找出外形与局部形体的关系，抓住特点，精心调整塑造。也可以运用平行、垂直、曲线等辅助线虚设于外形轮廓的外突点上，便于更准确有效的把握形象，同时处理好浮雕人像边缘与底板的整体关系，在外轮廓的边缘处切一较窄的斜面，既能增强形体饱满的感觉，又能将浮雕与诋板自然衔接为一体。到此浮雕头像的塑造就算完成了 《泥浮雕》教学设计
引导学生注意老师都用了那些制作方法？ 将泥压平刮平（呈长方形） 泥柏过程（用泥塑刀刻画轮廓） 刻出大形（将头部面部细致刻画） 雕刻完成（调整稍加纹理装饰） 用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体，并将他们按照刚才画出的形象，利用水作为粘合剂，将他们粘在底板上。 利用泥塑工具或者手指，将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘，也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。 教学反思：本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象，并通过小小的泥浮雕来了解祖国民间艺术文化。欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。学生在课上积极动手，动脑，能小组合作的完成作品。 |
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