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作者简介：一路，艺术史爱好者。物理专业出身，从事金融，目前专注于中国中古美术和东亚佛教艺术的专业研修。
说起明代的吴门画派，或许有些小伙伴还不是那么熟悉，不过唐伯虎大家想必都如雷贯耳。这位唐兄正是吴门画派的领军人物，位列“四大天王”（吴门四家）之一。此为如今苏州附近的画派，以当时的文人画家为骨干（相对地，我们有以宫廷职业画家为主的“浙派”），真可谓是诗书画代代相传，风流事喋喋不休。 
首先说说吴门的第一辈人物，第一位出场的必须是沈周沈老爷子。沈周生于1427年，比小唐和小文他们大了大半辈子。他同时也是后生们的精神领袖，名誉帮主。 《溪山秋色图》 
笔法看似草草，却透着浑厚沉着。 《玉楼牡丹图》（局部） 
素雅洗练，在写生中带有写意。 《溪山林屋图》 
看明画多需要玩味其和前朝宋画、元画的“学习”关系。这幅扇面中就可以看出米芾、米友仁“米氏云山”的影子。 《山居读书图》 
画面干净、疏朗，运笔草草而不求工（这点和印象派很像），有元倪云林的味道。 《中庭月步图》 
可以看出沈大师的笔对“粗”和“细”的自在拿捏，疏密有致，自然地烘托出画中的人物。 接下来看吴门老二文征明，这位文兄和唐寅是同年生，不过每次总是排在唐寅前面。估计是因为他的各方面气质都和沈周更接近一点，相比之下唐寅就要“野”一点了。 《文石乔木图》 
文的山水作品大多走工细的路线，这幅则粗率用笔，显得放而有度。 《雪桥跨蹇（jiǎn）图》 
对于水墨来说“雪”是一个不容易表达的东西。文用粗线勾勒，淡墨烘托，不施白粉而空留出一片雪景，大师功力可见一斑。 《水亭诗思图》 
晚年的文兄视力退化厉害，所以用墨越来越浓，而且手也有点抖了。 第三位当然就是小唐（唐寅）了。 《古木幽篁图》 
唐属于博采众长型，这幅就颇有北宋李成、郭熙的味道。所以和上面的诸画相比，显得更加“古朴”。 《看泉听风图》 
仍然是宋画的风格，皴法多变，人物刻画则较严谨。 《吹箫仕女图》
唐同学的工笔仕女图名声在外，这幅作品在服饰等细节上可以说刻画得“不遗余力”，而人物面部则以简单地线条带出简逸宁静之美。其面部描绘采用的是“三白法”，即额白、鼻白、颌白。 《李端端图》（局部）
专门拍了一下唐同学的题诗。明朝估计是狎妓作为一种“文化”最兴盛的时候了。 位列第四的仇英，本来是漆工出身，其在发奋磨炼画技的同时还勤奋学习文化知识，最终和其他三位知识分子小伙伴玩到了一块儿。 《捣衣图》
他和小唐一样都工仕女。这幅白描工笔用笔精细，体现了其扎实的基本功，而整个画面疏朗空灵，又不失文人画之气韵。 四大天王之后，我们下面这幅《携琴看山图》来自小唐和小仇的师父周臣。周老师的画章法严整，用笔纯熟，但就是没有他两个学生红。据说后期小唐同学还默许老师帮自己“代笔”（周老师画完属小唐的名字）。
长江后浪推前浪，四家之后，吴门后起之秀中首推文家一脉。这位文征明同学不但自己有出息，还教了不少有出息的儿子和学生，于是隐隐然也成一小派。陈淳就是其中一位。陈同学出色的地方是极大地发展了写意山水花鸟，他也因此和“明代梵高”徐渭同学并称“青藤白阳”。这幅便是他的《花蝶图》。
陈同学可以说是大写意的先驱之一，这幅《三清图》就是其晚年的佳作。
陆治也是文老师的弟子。看这幅《春山晓霭（ǎi）图》，画风虽没有陈同学那么肆意，但也在洒脱之中又不失章法。
这卷是陆治的《梅石水仙图》
陆的工笔号称“妍丽派”，重彩而不素艳，细腻又不至呆板。 谢时臣虽然在展览中也算作文氏一派，但他其实可以说是游走在浙派和吴派之间。相应地画作也多一点工巧，少一些洒脱。这幅就是他的《仿王蒙山水图》。
王彀祥也是师法文征明。这幅《梅花水仙图》淡雅宜人，渲染有度，梅花的横构图和水仙的竖构图搭配巧妙，意趣独到。
文嘉、文休承是文老师的儿子，自然要得乃父加倍点拨。 《春岸归骑图》
构图疏朗，用笔细致，青绿之用色格调高雅，宁静清远。 《山亭双树》
扇面则为其仿倪云林之作品，用笔疏疏了了，画面干净空明。 《竹明风恬图》
更有书法感。文嘉不仅仅继承了父亲的绘画，还擅书法、篆刻，甚至还是明代鉴藏大家，在某些方面可谓是青出于蓝。 这位文伯仁则是文老师的侄子，在文家子侄之中号称山水画成就最高者。这幅《登山远眺图》同样是在一个开阔的构图中融入多种笔法，细致之处又不失元画之神韵。
《松径石矶图》同样简繁错落，设色典雅，不失为个中精品。
最后是几位“吴门后学”的作品。 《观瀑图》
张元举作 他是陈淳的外孙。 《维扬古渡图》
袁尚统作 《金山胜概图》
张宏作 《风雨归牧图》
张宏作 《山塘短棹图》
张宏作 |
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