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点和线 图/孙晓燕 文/臧杰
《泊》 《彩云间》 《晨曦》 孙晓燕以荒草为图式有某些偶然性。一次崂山写生，一蓬草就闯进了她的内心。其时，刚刚研究生毕业的她，正值一个荒草丛生的年纪，是在职业艺术的道路上披荆斩棘、找寻自我，还是寻个工作把自己摆平，显然是那个阶段孙晓燕必须面对的问题。 荒草的图式，带有自由的美感，也保持了与现实的疏离，它充溢着生长的狂想，这也正印证了孙晓燕的最终抉择。 毕业后的那段日子，孙晓燕深藏在僻静的1919艺术区里，那时候那儿尚有些蓬勃的热气。这热气很像本土的土暖气，仅仅能够在对望中取暖，尚不足以湿润与滋养自己。 此时的孙晓燕，显然需要更多的思想和新鲜空气，她不得不张大嘴用力呼吸，也偶尔会去北京与成都作一番张望。对她来说，还要小心翼翼地翻越地域的墙壁。
《海》 《和风一》 《和风二》 日复一日的荒草营构与描摹，也就此成了孙晓燕照看心性的途径，她既期待一份职业化的定格，也需要一幅衍化成个人标签的模样，同时，更希望通过近乎枯索训练的创作，使自己进入情境的极致。 关乎图式的焦灼，在与孙晓燕累近的新生代艺术家中是有普遍性的。毕竟，艺术一旦关联了生存，就有其通行的法则，这法则生成的边界显然也会有所固化。 孙晓燕无疑是其间的幸运者，她很快就拥有了一番面貌，但她也知道早晚有一天，她要放下它。因为，艺术真正的意义，不是荒草的样式，而是荒草般的生长力与在场感。而她也正在通过多元的手段和多介质的形态谋求新的出口——诸如水墨的内化，沉滞的油彩和丙烯的戏剧，皆是她在探寻的多种可能。
《和风四》 《金色的田野》
这样看，荒草也就成了孙晓燕艺术生命中幽幽的一蓬，它究竟能够生长成什么样子，依然难说。 艺术创作在情感表达上有时像极了写作，揪住内心、感动自我往往是最逼近自我的形式。荒草路上的孙晓燕，已然收获了积累内心景观的点，她感动着，也许还会继续感动着。但感动总有消减的那一天，那天后，她必须去寻找碰触点。也寄望她能再次顺利，能在继起迸发的点上，划出更深入的直线，并沿线而下，渐趋深远。 《山坡上的龙舌兰》
《山下》
《桃花源》
《沃野一》
《沃野二》
《无题之境一》
《夜色》
《紫气东来》 |
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