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一位有忧郁气质的女诗人
《搞起非删繁就简把戏》，评大卫《我用半个身体爱你》 《思想性是人物形象上带出来的》，评王坚波《突围》 《诗人具有先天的判逆性》，评蓝心采荷《焚烧》 《较难评读的高诗，继续评》，评高崎《六首诗歌》 《这里就不明说了，你们都懂》，评叶发永《出逃》 《诗中卓越的假设》，评胥勋和《木屋》
◆小时候
飘雪姐姐
他说，小时候经常路过这个村庄 从赤城到沙城，坐火车去保定 如果那个时候知道这个村子里，有个你 说不定，会下车去看看你 看看那个整天漫山遍野疯跑的 傻丫头
我说，那时特别喜欢到公路边玩儿 看那偶尔过路的汽车 争着吸几口汽油的香味儿 会对着汽车里的人挥手、大声呼喊，想问问 他们从哪里来，又到哪里去？
如果你恰好路过，恰好看见一群小女孩儿 你会一眼就发现那个扎着两根羊角辫的我吗？ 会听见我们的喊声吗？ 或者，会下车么？
如果将女诗人分类，那么飘雪姐姐（以下简称飘雪）决对不是那类锋芒毕露、咄咄逼人的女诗人。飘雪是一个有着忧郁气质的女诗人，飘雪是一个温良的女诗人。飘雪在她的诗歌里总是对“宿命”表现出一种先天的敬畏，总是对人生无常有着悲天悯人的惘叹。那么就以这首《小时侯》为例，骨子里也是对人生际涯有着无限好奇，和怅叹，飘雪以她细腻的笔触，真实地描写着这一切。 那么这首诗为什么让我如此喜爱呢？主要是对人生命中注定的好奇，好象是。诗人大胆地提出了“天问”，这命题本身中外诗人都做过许多探索，属于生命意识。这是一方面。另一方面，喜爱它矛盾中的对立，喜爱它一南一北往两个相反的方向，这两个一南一北相反的方向给人的阅读感觉是。有着迷人的战线拉长的感觉，让人觉得非常生动。朦胧之中，还觉得这是民歌中常见的表达方式，矛和盾，正和反，有问有答。这是一种能意识到的美，是在我们的意识深处，早已扎下根来的一种美。我非常爱见，爱见它的即对立又统一带来的辽阔感。
我用半个身体爱你
◎大卫
我用半个身体爱你，用左边或者右边 上边或者下边，不敢用心脏 爱你，因为那是一堆火焰 哪怕用了半个心脏爱你那也是 死灰的一次复燃，我爱你 不用鸟鸣阵阵，也不用流水潺潺 我爱你的时候，大海无边天空蓝得 野蛮。隔了一千五十个省 我爱你，我用一半爱你，因为另一半 可以用来哭泣，我用一半爱你，因为人间 还有恨这个词，我用一半爱你，还因为 身体一用就旧了，而另一半可以把 旧的替换了去……
我用一半爱你，其实因为我们 互相是对方的一半，对于我的身体 我只有一半的产权，我爱你 是两个身体的股份制，我爱你是 从生到生或者从死到死 是甜得不能再甜的 闪电，是苦得不能再苦的颤栗……
一颗心遇上了另一颗心，不是灰烬 爱上灰烬就是狼群 爱上狼群，爱你的时候 连孤独都后退三尺 我爱你，其实我是把自己 置身于更大的孤独里 用一半爱你 其实是我怕从身体里 冲出另一个完整而疯狂的自己 而你是静美的，灿烂的，芬芳的 我爱你。还因为你是 疯了一半的糖，我爱你 其实是很轻的，不知不觉的 像蜜蜂落在花蕊上 花蕊有了偏旁……
实际大部分诗人，追求的是简约。追求的是多一个字嫌多，少一个字嫌少的精粹境界，追求的是集约化、凝练、含蓄、丰富的表达方式。他们往往挖空心思的删繁就简，一个字顶一万个字。有的不惜在结构上下功夫，成就确实比小说艺术更高，也更精致。 这时，一些人却反其道而行之，他们乘大伙不备，搞起非删繁就简把戏。他们穷尽铺排，一句活当两句话说。他们不用隐喻不用典，甚至少用意象。他们生怕事说不透，前说后说左说右说，旁征博引，触类旁通，不怕累赘笔墨，只怕不够全面。说来也怪，他们这样积淀词汇，或者说是累积感情的结果，竟使诗歌活生生的多出了一种韵味，这种韵味很悠长很醇厚。说实话，当读者读出这种韵味的时侯，他们挑剔的心才慢慢心悦诚服，他们才明白这就是累积词汇和情感的威力，他们才一下子伸出大拇指，说了一声：可以！
注：为文章须要，有些话是故意说的。
突围
王坚波
香烟的过滤嘴 一律装在烟盒的封口一边 各种各样的手指 指尖上的尘灰 最先污染它的容颜
一个人从另一条路上走来 我们十分陌生的人 站在报纸上喊 站在收录机电视机里喊 站在耳朵集会的地方喊—— 把过滤嘴倒装烟盒的底端 倒装烟盒的底端 避免沾有尘灰的手指污染 避免交叉感染 陌生人喊 一尘不染的是手 制造垃圾的也是手 陌生人喊喊喊
没有人听见 没有人采纳 陌生人的方案
无可奈何 陌生人只能这样 一次又一次坐在阳光里 撕开烟盒的底端 从容不迫地抽出香烟
王坚波(WANGJIANBO)在这儿
似乎和诗中的诗意还不可同日而语，我感慨故事本身所带来的韵味儿。并感谢诗人这样处理而不是那样处理，而这样处理一切内涵尽在不言中，这就是故事本身所带来的意韵，它场面宏大而又独特别致。诗中主人公在经历了一场空前的呐喊咆哮以后，最后竟然这样的气定神闲，它透露出来的东西是耐人寻味的，是失望后的绝望，故作轻松而已。而这一切，我们都要感谢诗尾这一段的细节处理。 不能不说这就是综合概括的艺术，这种艺术在典型环境中的典型描写上，功莫大焉，它在折射社会现实及时代背景上，它在反映人的精神面貌及绝望心态中，这个结尾无疑反映了当下一些人的窘迫。 有些人对诗歌中的思想性视而不见，实际这就是诗歌中的思想性。思想性不是在诗作中连喊三声：打倒刘少奇。思想性是人物形象上带出来的。
《焚烧》 文/蓝心采荷
如果有一朵浪花 在溅落石滩之后 还有些声息
如果有一片火海 在暴雨倾落之后 还有些星火
我愿 将这一切 彻底地彻底地 焚烧 一如你曾经深深的寂寞 无法将过去纠错 也无法将未来言说
是啊 呐喊的声息 燎原的星火 燃烧吧 燃烧吧在我深植的心中 将一切的一切 重新地来过。。。
被这首诗里的抑扬顿挫美折服，它不是那种一根筋到底的情致，也不是那种一个情调不拐弯下来的声韵，它有波澜，有起伏，分外“酣畅”。譬如前两段的最末一句，就仿佛前两行都是高声大调，到第三行却突然气息变细。并且有一段不尽兴，第二段仍然是。这样，我们受到这种声韵的冲击就有了持续性。也就是说，你本没有印象的这种声韵也不得不有印象了，最后的结果就是：它让你对它刮目相看。 但是，如果是仅仅有这些似乎还不够，我觉得后面有两处的重复句延续了这些抑扬顿挫，一处是第九行“彻底地/彻底地”的重复，一处是将近结尾时的“燃烧吧/燃烧吧”的重复，这就是我时常说的这些重复句的美妙之处在诗歌中的运用。 可贵的是这首诗的作者没有机械照搬重复句的整齐、和谐，一致，具有秩序井然等这些美学特点。而是不循规蹈矩使用，充分说明了诗人这种先天的判逆性和独创性。很值得为诗人们的这种行为大声叫好。
《较难评读的高诗，继续评》
高崎无疑是个才华卓着的重要诗人，具有洞穿事物灵魂的气质与才能，又思接千载视通万里，善于将事物抽象处理，与诗界泛滥的表层写作根本不同，国内各大评论家均给于很高评价。可能正因为这，反而激起了本人一种职业性习惯心理，因而不揣冒昧继续点评这位当年上大学时被誉为神童的作品。但是，本人郑重声朋：此文仅作引玉功用而已。仅作一家言。
一、本文解读只从艺术感觉着手
◆那个失去希望的湖泊
我听见光芒在另一边跳动
——[墨西哥]奥·帕斯
你从宽大的水面轻易拍击 必定是候鸟无疑 一堆湖色焚烧得过分 树木柔软得使寺院转身 心为哪一位跳动 桥梁一脚踩在天空 一脚踩在水的心里 一个巨大的犹豫 像眼晴 又像轮子 将整个光芒转动了起来
不由地兴奋起来，因为此诗极强的跳跃感阅读感觉，极象新浪网诗友陈贵亮的诗歌风格。都是那样的韵感生动，充斥着那种特别的跳跃美，分明每一句都很质感，锵然有声，节奏清越。但说实话，陈贵亮的诗有一种令人亲切的韵致，他善于选用能让大家共鸣的、能让大家心旌摇荡的从内心发出来的辞藻，分外动人心弦，分外生动。而高诗稍差。但从诗境的氛围中，陈诗明显纯粹，虽然里面包着稚嫩成份。 看惯了高诗其他诗，乍一看此诗，内心中的自己好象要跳将起来，轰鸣不已，一来与陈诗颇近。二来高诗还有这样的诗（指跳跃感）——这许是现代派诗歌大师帕斯惯用手段的体现，高诗甚为熟稔。另，本文解读只从艺术感觉着手。
二、抽象思维与灵魂层面
◆与一个盲人握手
走笔风沙，亲爱的心 一刻不能平静
很多爱，委琐的、灿烂的爱 无法用心来表现
一只黑蝉，纯洁的声音 从大树垂直下来 直插水中的 宫殿
一座牛，雄视万里的平原 呼吸雪水，将清澈 归于力，这青鼎的力
许多爱，肉麻的、明澈的爱 无法用玻璃来表现
盲人抚摸着一切 箍着木桶，穿针走线，敲打田垄 在温床中作着蝴蝶的梦 他的一生并没有糊涂
他用最大的手指 截向天空 那可怜的红斑，他说： 太阳正经历他的头顶 太阳正经历他的头顶
他将自己的鸡群 赶进这种无所谓灿烂的地方 他只知道：需要
所有的爱，用一支笛 一支薄弱的笛 可以吹遍千山和野兽的背部
一个盲人已经可以没有眼睛 越过一生的上空 像蝴蝶跳荡
从一定意义来说，抽象思维的实质，实则也是对人的灵魂层面的临摹。因为抽象思维是高度浓缩的提取人或事物的精神，精神层面与灵魂层面几乎等同。所以我们一些艺术家在抽象思维中，就不知不觉的和灵魂层面挨近，那怕是描写一块石头，要知，石头不管是不是特定情况，石头也都是有灵魂的，换句话说，从现代诗学说，石头已经赋予作者的主观/内心意绪的。 高崎这首诗与《蛇》相似，都是以描摹灵魂层面开始，然后解答问题或指明问题。 截止目前，我尚未看到高诗中神性的东西，可能我对那些大诗评家的观点先入为主了，曾有诗人如是评：“如果我们允许写作有个指向的话，高崎的诗不是为我们当代准备的，也许可以作为化石被后来者所珍藏。”
三、此诗与现在确实是不可同日而语
◆无题
从玻璃以内 看待玻璃以外 看到风声
看待风声一闭一合 看待百合是左是右
一个英勇头颅的车夫 撞倒了自己的影子
将港口系在柱上 风已经口吐真言
雪的眼可以叠加如初 一刻也不想停止
大地徐徐旋动 车轮耸身地旋动
玻璃内的真实 或多或少开始麻烦
火柴静静站立着 想起报名者，等待透明中流血
哈，说到曹操，曹操就到。对待本诗窃以为，“大地徐徐旋动/车轮耸身地旋动”就是神性句子，神性句子是天眼开，是大气象，是魂不附体得来的。或者说，是魂飞天外得来的。或者说，是思接千载视通万里得来的。其次，是音乐中的起伏，是起伏中的高点，然后再平缓，有艺术性。 写诗必须得眼界开阔。
四、叙事作骨架，诗欲何为呢
◆察哈尔旗以西
牧羊人正在对岸 他的声音 往往经过河流的一半 就丢失了
他坐在那块光芒里 像心脏牵动了全部阳光 他的心像一朵云
见不到羊群 说明草原太空无了 橙树下 天空里只见到微尘 见不到羊群
黄昏就站在他的背后 河流发生一线藤黄 太阳还没有下山 牧人还在雨风中 他的羊群 由于缺乏坚持，都变成谎言
言说不及，心中又有些兴奋了。皆因经抽象思维所艺术化的诗性语言的包装下。这首诗讲的是一个牧羊人丢失羊群的故事。但优秀诗人的诗思显然与众不同，可试想一下。普通诗人写出的会是一种什么风格。如前所述，高诗仍然是在洞悉事物本质的情况下，所进行的抽象描摹，如第一段：
牧羊人正在对岸 他的声音 往往经过河流的一半 就丢失了
如果一条河流足够宽的话，他的声音确实抵达不了彼岸。但诗人并不说破，只是让你悟。而本身的这些含蓄蕴藉，又非常优美、诗化。 最重要的是，他这种思路向我们提示了什么没有？ 抽象化的东西，似乎和诗性又十分接近。 另外，这首诗分明又是一首叙事诗，但十分隐性。并且是在结尾才透露出羊群的丢失。也就是说，你不看止结尾，你根本不知道故事的来龙去脉。 我不由的对诗人有些好奇了，进而想：他为什么要用这种叙事作骨架，想说明什么呢？含有什么喻意呢？ 固然叙事本身的意蕴能节省很多，那么，高诗，意欲何为呢？
五、意象、故事意蕴都很有特点
◆7在飘扬
我看见：7在飘扬 旗帜像一块方形的黄昏 向废墟消失
锄把钥匙转轨 心灵的勾结鱼尾 7在演绎系列的幻象 骤起骤散
7驾驶一切 权杖与病毒 驾驶着阴阳
7：像数支的勃朗宁 无声杀手的呼啸 在飘扬
本诗是意象派手法的诗。诗人内心的争斗似乎很激烈。7作为旗帜的代码等作为系列意象显然都很成功。问题是，诗人写出的这些内心挣扎，让我呀然一惊，它分明表达了诗人这个群体与众生的不同性。诗人这个群体，是上帝遣来的对假恶丑世界的监察者。其次，诗人对自己生命的时间又看得很重，印度大诗人泰戈尔为何哭泣？是因为他越到暮年他的诗写的越好。但他又深知自己来日无多。故而沉痛泪下。 高崎的诗一般我都能看懂。我突然发觉自己有些轻视高崎，就在这种苗头快要欲出时，我又浏览网站上的诗，突然又发觉，这些诗无论是在语言的精练上，还是抽象上，都让人不堪忍受。我检查自己，可能与我浸淫进高诗有关，再猛一下接触外面，自然大相径庭了。 再则，网站上的诗似乎都用的是形象思维。 高诗的抽象思维与意象、故事意蕴都很有特点，这首诗7这个意象就很能说明问题。说明高诗善于用这两种代码说话。
六、漫谈空灵
◆缘份的天空×1
——又名《心情的投入》
偏冷的日子，独自一人， 思绪没有束缚， 类似盆地下唯一的云。 风轻轻，老虎忽然呻吟。 一个人在研墨，读书，辨识： 心事广大，月黑风高， 水底下浮上了第二块冰。 独上高山，偏冷的日子： 海在远天之外，小船踪迹， 大块面积里的一点滴幽灵。 心事纷乱，情绪也时聚时分。 空穴之冷，虚怀之音， 信步过多少座空虚的城市， 没有感触，只有麻木， 一路浏览过去： 这就是名堂，就是缘份
一直耽耽于怀诗人神性方面的东西，但一直又不见。诸君不晓得，国内几乎所有的大评论家都评论过高诗，这里面有谢冕，西川，王家新，陈仲义等等等等。或许我太挑剔了，或许我视而不见。但在这首诗上，我又发现了美学范畴中的高境界东西——空灵。以我看来，或许这首诗的空灵就是在神性的泛指下，才得以产生这种空灵。总之，这种空灵很硬朗，甚至有些干巴利索。须知，温馨圆润都能产生空灵。两者实无高下之分。但归根结底都是神性的综合。高诗似乎是纵横捭阖，大开大合，有一种干脆利落美，这完全是神的呓语，你说，这种诗怎能没有神性呢？ 再则，高诗的空灵似乎于凌空蹈虚也有关。它总是意指，似乎是不着边际，但又觉得是擦边球，颇为奇妙！ 所以然，神性的另一种称谓，就是作者有通天之灵。
出逃
文/叶发永
种子从泥土里出逃，树叶从树枝里出逃 果实从花朵里出逃，生命从生命里出逃 雨水前脚落地，后脚就忙着出逃 即使跌下悬崖，即使被海劫持 即使只剩下一口气，也要 逃回故里
海纳百川 但海一辈子都在出逃 海出逃的时候，就引起涨潮 这时，海跑得气喘嘘嘘，跑得大汗淋漓 跑不动了，退下去，咽几口潮水 又开始再一次的奔跑 后来，一些海绝望了，不管不顾，奋力一跳 ——海，逃亡成功，但沧海也就成了桑田
今夜，我从一座城市出逃 我衣冠楚楚但心事迷茫 一条山路用委婉的语言把我劝说到山顶 这里，离人间很远，离天堂很近 天空是一扇天窗 从这里望过去 刚好可以看到天堂 闭上眼睛，可以听见头顶之上的声音
如果我有一个梯子，如果有人 在我耳边怂恿 我会不会从山顶，又开始 新的出逃？
这一夜，我想了很多 但这一夜，什么都没发生
像国家元首一样，感觉这个诗人考虑的不是小事情。也像是有什么大事须要抉择，作者前后想遍，寻找出路，但最终不了了之，很痛苦。这种事与思绪俱普遍性，有放之四诲而皆准的那种味道。从这个意义上来说，这应该是典型环境中的典型形象了。主要体现在，作者最后那个让人始料不及的结尾：“这一夜，什么都没发生”。从艺术上讲，这是给人刺激的戏剧性。从事件上讲，符合事物的发展规律。不然，那就是另一种诗旨了。 总之，总感觉这首诗要放在社会现实这个大背景上来考虑。这里就不明说了，你们都懂。
涛声及其它
文/胥勋和
木屋
海边。船篷丢失之后 被风吹到山中 成了房子，我从月光里走来 我找到了家
为诗中奇异地想象喊好。严格讲来这是假设，但一旦进入诗中，我们便为之精神一振，为什么呢，因为我们的直觉不只是一个人的直觉，实际它能起到代表多数人直觉的作用，人的直觉认识是差不多的。所以说当我们看到海边的船篷成了山中的屋顶，我们怎能不为这种卓越假设叫好呢？它进入诗中，我们怎能不认为这是妙笔呢？ 虽然我们明明知道这些是虚假的。假设假设吗！ |
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