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文/徐秀康 所指的“碑味”是指黑底白字、字迹斑驳、遒劲有力、立体感强、有力透纸背之感、具有碑上拓下来的效果。 笔，选用写完了油的圆珠笔，这很容易准备。注意，一定要确定圆珠笔油已彻底用完（就是已经写不出油了）。 墨，新研的浓度合适的墨汁，或一得阁、曹素功等专用书画墨汁。 纸，选用较厚一点的书写纸，如铜版纸、挂历纸等。我较喜欢用挂历的背面书写，既省钱，创作出来的效果也好。 拓包，拓包的制法：用卫生棉做成直径约为3厘米团状，包上一层塑料膜，再在外面裹一层棉布，棉布外再用细绸料包裹，最后将其扎成球状即成。 纸下面垫上三四张报纸。用写完了的圆珠笔开始创作。书写各体均可，书写时尽量用力，要写出痕迹，使字迹凹陷下去。 用拓包蘸上墨汁，先在碟子上将墨汁拍打均匀，再在废纸上拍打至适当浓度，便可开始在作品上拍打，要轻轻地拍，反复拍打字迹周围，不能贪快，要细心，直至呈现出清晰的效果为主。作品四周要拍打到位。 有两种方法：一是书写完后在适当的位置用圆珠笔顺便“画”上印章，用拓包拍打出印文；另一种是拍打前盖上红印，剪一小方块纸，刚好将印盖住，再拍打，作品拍打好后，再将小纸片揭去。 最后将作品周围多余的纸裁掉，可装裱，一幅具有“碑味”的硬书作品便大功告成了。 附：某书友的作品 怎么样？有点意思吧！赶快动手试试吧！ 如何提高硬笔书法创作水平？随着时代的发展，钢笔书法爱好者越来越多，如雨后春笋，层出不穷。但是有不少爱好者再长期的练习和创作中，其书法水平总是停滞不前。这样不但挫伤了作者的兴趣 ，而且影响了钢笔书法发展的进程。为此，笔者不揣谫陋，谈谈自己一些不成熟的看法，以求正于方家。 古人说：“取法乎上，适得其中。”练习钢笔书法，尤其是对已具有一定基础的朋友，更应向古代优秀的毛笔书法汲取营养，所选取的范本字迹要清晰，字数要多。“临法帖固须得全本。全本字多，字多则楷模备。”同时在向毛笔书法学习和借鉴中，要有的放矢，不宜喜欢什么字帖拿来都可以，而宜选用小楷字帖。小楷字帖，特征明显，视觉偏差较小容易掌握。汉字每一个字都是一个整体，点画长短，倾斜度不同，结构相对位置上的挪动，字的面貌都会出现差异。例如钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、王献之的《十三行》以及隋唐宋元明清等时期等一些书法大家的传世法帖。 读书是丰富知识，提高认识的有效途径。学习钢笔书法亦是这样。古今书家，他们不仅长于创作实践，也精通理论研究，并有书法论著传世，对后人的学习和研究产生了深远的影响。例如刘熙载《艺概》、孙过庭《书谱》、王僧虔《笔意赞》、当代何满宗的《中国钢笔书法概论》、沈壮海的《硬笔书法精义》等等。同时，还有散见于报刊的小块文章，其中不乏精辟之论，这些都是加强理论修养的好教材。除此之外，还要多加强诸如文学、哲学、美学、音乐等姊妹艺术的学习。“读书破万卷，下笔如有神”，“论人之才能，先文而后墨。”只有读破古今书家墨迹，心领神会，触类旁通，具备渊博的知识，并付诸实践，文墨结合，才能使创作水平达到得心应手，出神入化的境地。 基本功是钢笔书法创作的基础。倘使不经过一定的基本笔画和基本技法的训练，一日就想登上钢笔书法的顶峰，那是望尘莫及的。要想创作出优美的钢笔书法作品，首先就必须练习一些基本的东西例如执笔方法、点画结构、笔顺方面等。有了这些基础后，还要练习钢笔书法的结构、章法、格式等 。因为作品是由作品内容所设计的点画、结构、章法、格式等多方面因素构成 。如果基本功不扎实，对创作的力度、速度、重心不掌握，就直接影响书法作品的整体效果。所以，加强基本功训练对提高书法创作水平尤其重要。 当今一些知名硬笔书法家，他们在作硬笔书法表演时 ，要仔细观看，认真揣摩他们的执笔姿势、书写速度、章法布白等 。但大部分钢笔书法学习者是没有这个优势条件的，可采用通信的形式，与他们取得联系 。一般说来，越是有名的书家，他们对后学者的讨教则更为热情，会毫无保留地进行指教 。如果能得到他们的指点，既可以发现创作的成功之处，也可以找到自己的缺点和毛病。发扬优点，克服缺点，取他人之长，补自己之短，天长日久，自己的钢笔书法创作水平也会与日俱增。 初学硬笔书法应注意的五大误区在学习硬笔书法的热潮中，有的人短期内见效快，进步明显，有的人苦练数年却毫无进步。造成这种学书法误差的原因有下面几点。 在市面上出版的钢笔书法字贴中，由于是钢笔书写的原因，字都偏小。虽然笔画精细，结体严谨，但不便于初学者摹写（蒙着字贴写）。大多数人又懒于摹写，认为只有小学生才这样做，殊不知摹写是学书法关键的一步，是避免“抄贴”学习无收效的有效方法。一个不摹只临（照着字帖写）者，很难发现自己书写的弊病，只有 先摹后临，摹临结合，才能有进步。 学习硬笔书法，多数人是为了实用，写起来快速流畅、美观易认，以提高工作效益为目的。为了速成，可以直接学行书。但多数学书者受“写好了正书才能写行书”正统观念的影响，长期精描细画地写楷书，一旦实用需写行书发现没有进步就丧失了信心。所以，直接写行书或正、行结合练，都是短期见效的方法。 在书法字帖中，有规范严整的，也有疏朗奔放的。每个人性格的不同使得爱好各异。同样一本字帖，某甲写起来心手俱畅，而某乙写起来却不合胃口、难有进步。一个性格豪放、外露的人写起来往往不拘泥于点画，喜欢写大幅的行草书。虽然潇洒、流畅，但法度不足、草得天书一般。而一个性格内向、深沉的人则常常喜欢写工整精美的正书，但在写行书时过分计较点画的精细，难以摆脱僵硬、死板的书写习惯。所以，对各种风格类型的字帖加以选择再定自己的专攻对象是第一步，在学的过程中据已特点对症下药地换帖是第二步。选择，深入，冲淡，融合，才能逐步提高。 毛笔书法中讲究中锋行笔，“用笔如调生马驹”，钢笔书法同样重 视运笔的正确性，如果握笔过紧，僵硬，转折或运笔时笔尖一侧着纸，就容易挂纸，难 写流畅。正确的握笔方法是松紧适度，使笔尖下水缝处于笔的正中位置，在书写过程中根据笔画的粗细、主次决定用力的大小，而这种技法，要求学书者在对帖练习时注意观察分析才能逐渐掌握。 有些很下功夫的学书者长期只知苦练，摹临某帖倒还象，随手一写还是自己学书前的老字体，不知自己的毛病所在。而另一类学书者又是另一个极端：不爱静心练，面对字帖，心猿意马，只知狂怪，不明规矩，提笔便是龙飞凤舞的一套。以上两类人的共性就是学帖成为抄帖，抄了过后就忘记，既不善学帖之优点，又不善检查自己的缺点，学书就难有进步。
针对以上情况，以下的意见可供参考： 选中字帖后，可用复印机放大到1.5Χ1.5厘米的字。如果自己喜欢写撇捺明显、精巧的字体，就可选用弹性的钢笔。在学习的过程中，摹、临、背（默写帖 字）、创（写与帖字相近的字）四结合。另外，可将字帖后页自己没学过的内容记入脑海或请人念，然后用自己的习惯方式写出来，再和原帖字比较，就可以看到自己与字贴之间的差距，从而检查自己的弊病所在。 历史上王羲之《兰亭序》、《圣教序》帖，颜真卿《争座位帖》等都是优秀的行书范本。可以直接临习，为了解决用钢笔书写起来字小笔划细的弱点，可用软铅笔2B—5B临写，用铅笔其好处有三：一者无钢笔运用不当偏锋挂纸之病，写起来圆畅自如、易得行气；二者避免用钢笔时追求点画的精雕细刻，忽视整体效果，为快写打下基础；三者笔粗可写大字与原帖相近，既有法度又可消除拘谨、无束缚之感。 总之，学书不是机械的重复，苦练还要巧练，如有的字帖将部首、字体结构分类以便于临习，都是很好的方法，学书者只要勤练多思，就一定能提高书写水平。 怎样欣赏钢笔书法？钢笔书法，不仅要求书写正确清楚，合乎规范化，使人一目了然，而且强调造型美观生动，具有艺术性，使人赏心悦目，因此它是一种实用价值很大的艺术。因为它既有毛笔字的风味，又有钢笔字的特色，故称之为钢笔书法。
欣赏钢笔书法，就是欣赏其令人引起审美愉悦的艺术性。这艺术性不外乎线条美，结体美，章法美和风格美四个方面。 概括表现在钢笔的特性，点画的形态，用笔的节奏上。试拿楷书“永”字来说，线条流利、挺拔、肯定，具有钢笔的特性：点如堕石，撇如兰叶，勾如铁钉，点画分明，各具形态；用笔有轻有重，轻细重粗，速度有快有慢，快骏慢沉，富有节奏感。唯其如此，“永”字的八种笔画才有力度、动态、韵味，线条很美。 主要表现在各种字体的造型上。不论正、草、隶、篆、行，都要按照比例、匀称、均衡、平稳、对比、照应等多样而统一的美的规律来造型。如行书“书”字来说，其中八条横画，除一条横画省掉之后，其余七条横画长短不一，俯仰有致，一气呵成，极尽变化之能事。而整个“书”字稳健多姿，静中见动，给人以雕塑般的造型美。 都是表现在整幅作品的构图上。钢笔书法的形式有两种，一为传统的直写，一为现代的横写，但都要求“行行要有活字，字字型须求生动”，构图完整、自然、贯气、和谐、浑然一体有情趣。给人的感觉是工整优美的形式如同图案画，装饰性强，流动空灵的如同轻音乐，趣味性强。 则表现在作者独特而又强烈的个性色彩上。“字如其人”，由于各人的技巧、修养、个性等不同，因此形成了各种不同的风格。有的如高山大海，十分豪迈；有的如小桥流水，非常优雅；有的如飞天，轻盈飘逸；有的如苍松，朴茂坚实；有的清新如带露荷花；有的端丽如映月玉兰。不同的风格，给人不同的审美感受。
欣赏钢笔书法作品，可以由近而远，即由线条而结体而章法而风格，依次欣赏。正如电影镜头中，由特写而近景，再中景，然后远景或全景一样。这种欣赏法的好处是容易理解和接受，感受较深或全面。欣赏钢笔书法作品，也可以根据个人的兴趣爱好择优欣赏。有的笔致好，不妨欣赏笔致；有的造型美，不妨欣赏造型；有的以气势取胜，不妨欣赏气势；有的以神韵见长，不妨欣赏神韵。这种欣赏法的好处是印象深刻，容易集众家之长。 |
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