 周亚鸣，1957年生，镇江人，1985年毕业于四川美术学院,1992年毕业于中国艺术研究院美术史研究生课程班，1999年毕业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班。现居北.京。中国当代文人画家。参与编写《中国美术史全集·隋唐卷》。由河北教育出版社出版《中国名画家精品集——周亚鸣》、《二十世纪下半叶国画家——新文人画·周亚鸣》，南大出版社出版《亚鸣书画集》，台北出版《亚鸣家庭画展》专辑，另发表《文人化的绘画道路》、《生动论》、《笔墨解码》等有关国画研究的多篇论文。 周亚鸣一九五七年生于江苏镇江一个书香门第。古时，镇江又称京口，是江南人才辈出之地。有人对周亚鸣的作品评价则为“桃花杏雨江南岸，梦里落花有人知”。 中国文人画是以绘画为艺术形式陶冶铸造人文人生的最高品格、文化形态，与最彻底、最纯粹的人文要求相契合。年少时期的周亚鸣，凭着天生独有的触觉，在懵懵懂懂之间选择一条可能通达文人画境界的文化人生之途。 周亚鸣考入四川美术学院以后，除继续阅读各类亲著诗文外，在碑帖、篆印、描画、布色诸端等方面都颇为用心，苦心孤诣。涉及既多、手眼亦动，究法度式，龙虫并雕。期间于书法着力甚多，风度究竟感染宋人气息。篆刻方面，受冯建吴先生（石鲁之兄）影响。于秦汉右玺渐有认识，磨石奏刀、乐而不疲。除此之外他大量阅读各类名著诗文，修炼其文化底蕴。
1990年十月金秋，他来到座落在恭王府内的中国艺术研究院。陈绶祥老师关于文化本质的开发，令周亚鸣耳目一新，他以特殊的艺术敏感察觉到了春暖的消息，心知多年来心中的困顿、疑惑很快就会冰解冻释。 中西眼界的差别、数理文史的取向、得意忘象的艺术、儒家道释的归一，以及体用、古今、形神、有无之辨，都在陈老师的说谈中或揭发张扬、或论理铿锵，是人情人理的辨析，更是大智大慧的洞鉴。中国文化对人文的关注和对人生的慰藉，通过陈老师的启发，成为周亚鸣新的人生寄托。多年积累的积垒和庞杂的知识，也在陈老师几乎无所不涉的谈话中得到了梳理和沟通。 周亚鸣师从于陈老师。心敏手动、严于自省、善于学习、其书其画亦以清丽的书卷气质为新文人画家群体所接受。他在北京期间系统学习了中国绘画的历史，大量阅读古人作品，更全面也更深刻地感悟到了中国古代艺术的深厚，体会到了中国文化人画境界的高广玄远。他不急于执一端一式以为立身之本，只是如小火煎茶，又似老纳写经般修文习艺。 周亚鸣在新的认识基础上对中国古代艺术的观摹、体会、思索、学习是多方面的，除绘画之外，他始终没有忽略书法修养。书画同源书画同体的认识，自宋元以后成为文人画群体中的重要一员，书法方面的功力是一个重要的基础。长期习画不辍的修养，使他的绘画笔墨苍润俏丽，其画风的清新明快和书卷气质与此也有内在的关联。通过新文人画一系列学术活动，周亚鸣于此端有了更加明确自觉的认识。 周亚鸣骨相清高，才情相遇，天生有孤芳自赏的品性，他有非常丰富的内心世界和极为细微的感觉神轻，内秀、巧丽、敏感，还有一点谐谑，一点固执。 又一则认，“写生写死”的札记写道： 周亚鸣正是在这样的思索中究竟画理、陶炼笔墨。款款二字，最能表现出周亚鸣作画的状态以及对于画品的要求，惟此方能坦荡宗正、儒雅衡和，归结起来是白石老人所谓“以文养贵”四个字。这是很高的品格。陈绶祥老师常语弟子曰：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风，方为真富贵。修文写画，以至通达，大小泰然处之，始可以语文以养贵”。 图文来源：网络 | 编辑整理：中国书画 版权归原作者所有 |
|
|
