2001年，莎拉布莱曼的歌声让我回味到了小时候看童话故事的＂森林＂的感觉。那么飘渺，那么神圣。 那是时下流行歌曲所找不到的，小时候看童话的＂野天鹅＂，＂白雪公主＂，眼前会出现一座大森林，流浪的人们在里面找不到归路。而＜月光女神＞果然做出了这种主题，音乐里也有森林，也有小河，也有小房子，还有一幕一幕月夜发生的故事。一个女人在林中徜徉，身上洒满点点滴滴的月之光。 女人睡着了，如白雪公主一般安祥．这月之色在飘渺的女高音里回荡，回荡。 我最爱莎拉布莱曼这张专辑，＜月光女神＞是不可拆分的一个概念．每首歌的主题都围绕着＂月亮＂，月亮下有爱。莎拉的声音似钻石晶莹剔透，独特的唱法借鉴美声，却又不拘一格．如果说美声是暗红色的话，那她的声音则是紫红色的鲜亮。 开篇的序曲，渐渐拉开序幕，一个女神从林间一处光芒簇拥处悄然出现，故事开始发生了…… ＜七月的冬天＞，好一首人生感慨，也许你并不知道，你为什么会生在这个世界，不要让生命白白消逝，就像七月里的冬天一样．这旋律加入了很强烈的打击乐，编曲是地地道道的流行，但在莎拉唱来，把整体水平烘托到了一个艺术化的高度．试问一下自己，为什么会生在这个世界上，看似与月亮无关，其实秦时明月汉时关，月亮是把一生看得最彻底的。 ＜Scarbrough Fair＞,除了原唱Paul Simon的二重唱，莎拉算翻唱最有特色的，如果把别人的歌变成自己的故事那才是最完美不过的呢．网上流传了一个翻译是诗经体的，非常符合这首歌所处的一种乡土气息，因为它歌词中表达的那种含蓄的爱意，和＂在水一方＂的形式有着异曲同工之妙，而且一样都是民歌。 ＜丢失的孩子＞，贝多芬第四交响曲，词填得很像歌德，主题又像叶芝＜丢失的孩子＞，魔王把孩子召唤去了．莎拉从开头的甜美和随意渐渐转入高潮美声，悲凉凄婉，这首歌的故事就完完全全是个月下童话的感觉了。 ＜这份爱＞，把爱唱得涂满月光，只有莎拉。 ＜此处何等美丽＞，悠扬的歌声让冷清的森林不再寂寞，野天鹅的踪影是否已经在否个角落安歇．莎拉唱这些歌的时候不是在唱的，而是飘洒出来的。 ＜月亮之子＞，多么惨痛的故事。一个白化病小孩，生出来没有父母清清澈的眼睛和幽黑的长发，遭到了无情的遗弃．只有月亮给他一张爱床，他回天上去了，也许来临人间本身就是个错误． 《阴郁的星期天》，听说是一首已经有五百多个人听了后自杀的歌，也许是抗抑郁的能力小了点．但是莎拉演绎的这份悲伤，我听了，只有淡淡的怅然，她的声音不会让人自杀反而像安慰剂。每个人都有过伤心的经历．相信无为可以减化痛的阴郁。 ＜月亮＞，歌剧＜水仙女＞经典唱段，每每女高音比赛演绎起这歌总让我鸡毛疙瘩掉一地，这声音该是一痛到底呢还是深沉眺望？莎拉唱起来，时而呼唤，时而深思，时而含情脉脉，直到最后爆发的才是沉痛．这样就在古典与流行之间融入了戏剧的元素了． ＜月亮河＞，这歌在全世界传唱无数，多种音乐风格的版本都有其独特的价值．莎拉演唱的好比是一个故事的未完待续，一个Encore。一张概念化的专辑在这样的声音里面还在回味．其实我觉得假如这首歌不要伴奏，直接莎拉清唱，那更加完美。 莎拉布莱曼的＜月光女神＞是她音乐的巅峰，比＜Eden＞要完整，比＜一千零一夜＞要有故事性．如果用唱功来评价莎拉的话，那是对她音乐的一种亵渎，因为她声音背后的那种内涵才是最美妙的。 月光女神欧洲版本与全球版相比有较大的区别，欧洲版曲目只有13曲，并且包含一首bonus track：First of May(Live version).并且在录音上和全球版有较大的区别，除此之外，曲目和全球版也有区别。 莎拉布莱曼灌录了一系列跨界音乐畅销专辑，新专辑「月光女神」美国地区发行首周就以50万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜，同时三度荣登古典跨类榜之冠军专辑。「月光女神」在台湾才发行1个月，就已经打破白金唱片销售量，使台湾成为莎拉最新专辑第一个达到白金唱片销售量的国家！ Sarah Brightman对于我们大多数人来说可能是个陌生的名字，但如果你看过92年巴赛罗那奥运会MTV的话，相信你一定记得那位与卡雷拉斯对唱的女声，她迷人的嗓音让人过耳难忘，此人就是来自英国的女歌手Sarah Brightman。 莎拉在欧美已走红多年，她主演的那些音乐剧，诸如《歌剧魅影》 、《猫》、《歌与舞》的主题曲和剧中的歌曲不径而走，广为传唱，莎拉也被誉为“歌舞剧皇后”。但国内乐迷结识莎拉只是近一两年的事，因为莎拉的唱片进入国内市场的极少，目前能见到的有《Time to say goodbye》 、《Eden》 、《莎拉·布莱曼演唱的韦伯音乐剧金曲》 、《The trees they grow so high》。 一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声，或通俗。但莎拉·布莱曼是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉·布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。莎拉·布莱曼，英国美声唱法的历史革命者，Sarah Brightman世界级天后歌唱家，1986年获得了格莱美当代古典音乐奖这一奖项和格莱美最佳古典女艺人的提名。在西班牙她被称为“歌剧天使”；在德国她被称为“舞台剧歌后”；在日本她被称为“超人气歌星”；在大陆她被古典界称为“歌后”，被流行界称为“巨星” ，记不住她名字的人称为“大眼妹”。她在迪斯科初试啼声，因为演绎安德鲁·洛伊·韦伯（1984-1990年的丈夫）（Andrew Lloyd Webber）的音乐剧而闻名于世。 在她21岁的时候，饰演了韦伯的著名音乐剧《猫》“Cats”中的小猫（可爱猫）Jemima（需要女高音及舞蹈基础），但并没有引起韦伯的注意，于是很快转到了查尔斯·施特劳斯的儿童歌剧《夜莺》剧组，获得了好评，此时引起了韦伯的注意，并与韦伯结婚了，因此莎拉的人生有了非常大的转折点。创作《歌剧魅影》“The Phantom of the Opera”时，女主角克莉丝汀的音乐就是根据她的音域而作。结果，莎拉布莱曼和饰演魅影的迈克尔·克劳福德皆一炮而红。后来莎拉也演唱许多韦伯的歌曲，并收录到专辑里。她还在1992年巴塞罗那奥运会上与何塞·卡雷拉斯演唱了《Amigos Para Siempre》一曲。并与中国歌手刘欢同唱2008年北京奥运会主题歌《You and me》，代表作为《告别时刻》、《斯卡波罗集市》、《歌剧魅影》、《月光女神》、《猫》、《名誉之争》等著名音乐作品。 她的声音宛如穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，时而是驰骋在塞下的野马，时而空灵到了极致，仿佛带你漫步云端，吮吸一抹云雾的气息，灵逸飘渺都化作声音的表达缭绕在你的心田。流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致…… 而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。突出表现为西班牙文的爱情赞颂歌曲《Pasión》。著名的曲目包括《Time to Say Goodbye》、《The Phantom of the Opera》等。莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲，包括歌剧《图兰朵》中的《Nessun Dorma》、《艾薇塔》唱段音乐剧《The Phantom of the Opera》的《The Music of the Night》依旧涉及到流行、古典和摇滚三大音乐类型。 莎拉·布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性，她不愧为“音乐剧皇后”。 作为一位歌唱家，少有人能像莎拉·布莱曼这样如此的才华横溢，如此风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。 作为韦伯的第二个妻子，莎拉·布莱曼演唱的“安魂曲”中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。2001英国高收入妇女中，莎拉·布莱曼名列第十。
