 中村大三郎，《弹钢琴》（ピアノ）。中村的妻子，由里本景子也是一位画家。  中村大三郎的妻子由里本景子的作品，《望远镜》。 中村大三郎（1998-1947）是把传统的浮世绘转变为现代美术的许许多多日本画家之一，他在1926年5月成为导师西山翠嶂的女婿 ，10月就为妻子由里本景子创作了《弹钢琴》。无独有偶，他的导师西山翠嶂，又是日本美术界泰斗，竹内栖鳳的女婿：竹内栖鳳是日本科学-技术-艺术的最高奖项《文化勲章》的第一批获得者之一。在1937-2013年的77年里，合计377人（女性16人，外国人5人）获得《文化勲章》，获得诺贝尔奖的所有日本人，如果没有获得《文化勲章》，将被追授这一勲章。
 中村大三郎，《Woman》，1930年，女模特是日本电影明星入江たか子(1911-1995）。
 中村大三郎，《晴日 》。自从西方的解剖学等进入日本之后，日本浮世绘人物形象迅速脱离了中国画风的写意风格，转向西方美术的写实风格：美女的形象越来越像真实的日本美女了。
 右图：中村大三郎的《三井寺 》。 现在简单回顾一下日本美术史。
日本美术起源于学习中国绘画。
日本慢慢发展出自己的风格，称为《大和绘》，对应来自中国风格和技巧的《唐绘》。这两种风格共存了大约1000年。
进入江户时代后，日本享受了长达270年的“绝对和平”：日本的政治-经济-文化-社会-艺术-科技-建筑等等全面发展的和平建设时代，如此长时间的和平建设是世界唯一的，明治维新之前，日本小学教育普及率达到100%，世界第一位。这一段长达270年的绝对和平，奠定了日本后来成为世界五强的坚实基础。
江户时代开始出现描述对象面向民间的美术形式，称为《浮世绘》。“浮世”的日文原意是“现代化风格”，题材不再围绕神道教佛教等题材。这与欧洲的文艺复兴非常类似：“所谓文艺复兴，就是把艺术的对象从上帝转向人”。
这种现代化风格的浮世绘，在长达270年的江户时代，其具体内容和定义也是不断改变的，并且不仅限于绘画，还影响到建筑，雕塑，屏风版画等装饰物。不述。
日语“美術”一词诞生于1873年（明治6年）：日本参加维也纳万国博览会（现称世博会）时进行展品分类而发明的一个新单词。美术一词后来也传入中国。事实上，大部分现代汉语的名词都来自日本，不述。
 菊池芳文（1862-1918），《小雨降る吉野》。这件作品至今销路依然非常好。江户末期到明治初期，日本最著名的三个画家是幸野楳嶺，森寛斎，岸竹堂，史称“三巨头”，幸野楳嶺的众多门徒中，四个高徒最为著名，称为“楳嶺四天王”：菊池芳文，竹内栖鳳，都路華香，谷口香嶠。
其中最著名的是菊池芳文与竹内栖鳳，菊池芳文的女婿菊池契月，也是著名的美术家。
 菊池契月（1879-1955），《南波照間》（1928年），他是菊池芳文的女婿。
  菊池契月，《少女》。
  菊池契月，《友禅の少女》。友禅是日本特有的一种印染技术。
鏑木清方（1878-1972）， 与上村松園，伊東深水齐名的近代日本“美人画家”。
伊東深水，《新粧春》。
橋口五葉（1881-1921），《浴場の女》，这是“1916年第一作”。
1905年（明治38年），橋口五葉以“首席”毕业于東京美術学校：日本唯一的官办美术学院，成立于1887年，后来的东京艺术大学的美术部的前身。
1905年，夏目漱石出版《我是猫》（吾輩は猫である），这是夏目漱石的处女作和最著名的作品之一， 橋口五葉负责《我是猫》的装璜设计。大学期间，橋口五葉就为很多杂志制作插图。
1905年，中国处于满清灭亡前的风雨飘摇之中，距离1911年的辛亥革命只有6年。
橋口五葉，《浴後の女》，作于1920年。橋口五葉的一生中雇佣了很多女模特，绘制了数量巨大的女性裸体素描画，大多流传到了海外，数量超过3000幅。所以，他又被称为“現代の歌麿”（喜多川歌麿，江户时代最著名的浮世绘画家之一）。
上村松園（1875-1949），《Cherry Blossom Viewing》。 上村松園是获得日本《文化勲章》的16位女性中的第一个人。她的儿子上村松篁和孙子上村淳之也是画家。她的儿子上村松篁善于画鸟类，他在奈良郊外建造了一个鸟舍，饲养了1000多只不同的鸟类，一边观察一边绘画，他去世以后，这个鸟舍交给他的儿子上村淳之打理，上村淳之后来也获得《文化勲章》。
上村松園，《人生の花》（1899年）。
上村松園的作品，名称待查。
上村松園的作品，名称待查。
上村松園的作品，名称待查。
上村松園的作品，名称待查。
上村松園的作品，名称待查。
上村松園的作品，名称待查。
上村松園，《Composition of a Poem》。
上村松園，《序の舞》。
上村松園，《Firefly》。
竹内栖鳳（1864-1942），《清閑》（1935年）。
竹内栖鳳，《斑猫》。
竹内栖鳳，《Golden Lion》。如前所述，竹内栖鳳是日本美术界的泰斗，被称为日本画界的巨人，江户末期到明治初期，日本最著名的三个画家（三巨头）是幸野楳嶺，森寛斎，岸竹堂，幸野楳嶺的门徒中，最著名的四个高徒称为“楳嶺四天王”：菊池芳文，竹内栖鳳，都路華香，谷口香嶠。
现在，我们看看竹内栖鳳下面的几幅作品，就可以看出这位画界巨人的水平。
竹内栖鳳，《秋》。注意三只鸭子的羽毛的描绘。正是这段时期，齐白石在画虾，徐悲鸿在画马，东亚的画家都在学习西方。例如，竹内栖鳳画猫时，会把猫买下来，成为“猫模特”。
竹内栖鳳，《Posing》（1913）。
竹内栖鳳，《アレ夕立に》。竹内栖鳳上面的两幅美女图，都没有展现美女的正面形象，这种构思设计给观赏者留下了无尽的遐想。大师，毕竟是大师。
也就是说，横山大観恰好生于明治元年。
由于横山大観的巨大贡献，他被誉为“日本近代绘画之父”，他影响了整整一代日本画家和中国画家。
并且，除了出生年代之外，横山大観还有很多“第一”。
例如，1889年（明治22年），横山大観成为東京美術学校的的第一期学生入学，导师是岡倉天心，橋本雅邦等人。他的同期生同学包括菱田春草、下村観山、西郷孤月等人。
例如，他参与了日本美術院的創設。
例如，他开创了新风格，包括现称的“朦朧体”。
例如，1937年日本第一次颁发《文化勲章》，全部9位获奖者中包括4名画家，他是其中之一。
与酒仙诗圣的李白类似，横山大観嗜酒如命，在他人生的后50年中，每天几乎不吃主食，只是喝酒和吃菜，平均每天喝酒多达一升，1957年酒精中毒后继续喝酒，数量略减，1958年去世，时年89岁。他被认为是日本贡献最大的三大画家之一，获得《勲一等旭日大綬章》，现在他的大脑保存在東京大学医学部。
以上是横山大観的部分作品。下面是他的同班同学，菱田春草（1874-1911）的作品。
虽然同为岡倉天心的学生，菱田春草的作品，与横山大観完全不同。也就是说，在高度发达的日本教育体系下，同校，同班的学生，绘画风格也截然不同，唯一相同的是，他们都为日本绘画的革新，做出了巨大的贡献，这就是明治维新在美术界的体现。
菱田春草的独特画风，有多种称呼，这位天才死于肾炎，时年37岁。
当然，同一时期，日本也有很多完全学习西洋绘画的美术家，类似中国的徐悲鸿，在海外留学，他们的作品几乎看不出是日本画家。
山本芳翠（1850-1906），《裸婦》（1880年），徐悲鸿（1895-1953）尚未出生。
山本芳翠，《月下の裸婦》。 |
|
|
