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梨园忆旧录之五：风雷人物谈织云 －－潘忠玉先生台前幕后七十年 1999年汕头戏曲学校四十周年校庆上，遇到了新加坡潮剧界老前辈潘忠玉先生。他乡遇故知，特别开心。他捐献义款一万元人民币，对潮剧事业的热心，十分感人。毕竟他与潮剧有近七十年的情缘呀！1927年出生于新加坡的潘先生，家中排行老幺。父亲早期开烟馆，后期受战争的影响，烟馆生意一日比一日差，最终以结束生意收场。 在他六岁的时候，母亲不幸早逝，留下两个年幼的孩子，父亲独自一人含辛茹苦地带大他们。在他11岁的时候，因生活环境困苦，被逼辍学，父亲在无奈的情况下，一纸7年的合约书，把他们兄弟俩送入“老玉春香潮剧团”，就此潘忠玉开始了他的梨园生涯…… 谈起以往的演艺生涯，潘先生长长的叹了一口气，只用一个字来形容：“苦”！当时老玉春香的团长是陈义章，他赏识充满灵气的潘忠玉，根据他的外形条件，让他专攻小生、武生戏。但是，台上的戏好看，后台也管得紧，每个人各就各位，没有人敢马虎。 班主有财力 出门坐马车 “老玉春香潮剧团”的戏馆在皇家山脚的“马寮巷”，即在“铁笼巷”的隔壁。童伶们就住在戏馆里练功、学戏。他的老板拥有一辆英国旧式马车，每天接送老板上下班，这在当年是一件非常风光的交通工具，也足见当年戏班 的鼎盛时期。 三十年代的戏班规模宏大，一个戏班平均有六十多人，经营者有财力。当时新加坡属英国殖民地，也是戏曲最活跃的时期。知名的潮剧团有“中赛桃源潮剧团”、“老赛永丰潮剧团”、“老玉楼春潮剧团”、“老三正顺潮剧团”；“老赛桃源潮剧团”、“新荣和兴潮剧团”和“老玉春香潮剧团”。 一说起当年戏班演出的盛况，潘先生眼神绽放出光彩，滔滔不绝地向我描述战前时期的戏班情况…… 当年的戏班主要在新马两地的戏院演出。如：新加坡的大坡“怡园”、新世界、大世界也都有“戏园”。马来西亚的麻坡、槟城、“岜株巴辖”等地。每次逗留演出至少一个月，有时甚至一年。 当时戏班规模最大的数“老赛桃源潮剧团”。戏班拥有很多活景，如：水景、火景、楼景、风灾景等等，这些景需耗费大量的人力物力，在科技不发达的年代，并不是一件简单的事。当时该戏班到马来西亚演出时，仅布景道具就需三、四十辆货车来运载。后因社会的变迁、资金与人源的减少，为了节省开支，这些巨型的道具逐渐被取消，后人也无法一睹风采了。 当时在戏院上演的戏票每张卖三至五角，从晚上七点演至午夜十二点，一出戏往往有十几集，最少也有七八集。观众为了追看故事情节，每晚都必定购票观看演出，情形有点类似现今追看电视连续剧一样。 为什么当年的戏班有如此的魅力呢？第一是当时没有其它娱乐竞争，如：电影、电视、卡拉OK、录像带等等。第二是资金、人力充足，有足够的发挥空间。第三是演员根基扎实，严格要求演出质量。 各出奇招 观众如潮 举些例子来说。戏班之间的竞争非常激烈，各班都纷纷招兵买马、各出奇招，以吸引更多的观众。“老三正顺潮剧团”聘请林喜主演《江小鹤》与《黄天霸》，在本地引起了轰动。林喜是一位多才多艺的演员，他与著名的“乌衫”演员李梨利是师兄弟，李来利当时是在中国“老玉梨春潮剧团”担纲主演。 “老赛桃源潮剧团”邀请中国著名导演洪允霖、洪启声助阵。后期林如烈在快乐世界体育台演出《国魂》，布景规模宏大，连演三晚，场场爆满。“新荣和兴潮剧团”也不甘示弱，从泰国请来了花脸添德、武生永乐等名角莅新演出《董卓与貂婵》、《关丹大侠》等戏。 “老玉春香潮剧团”最出名的演员是来自泰国，人们俗称他为“老丑倪”的演员，他的拿手戏是《卖牛开厅》、《海珠平冤》、《姜通上京》等戏。他有几招绝活，一是在《卖牛开厅》里表演吃冬粉时，冬粉在鼻孔上来回穿动；另一个是在《姜通上京》里姜通边唱边流鼻涕，当唱段结束时，大概有长约半尺的鼻涕倒吸回去。现代人乍听起来似乎有点玄乎其技与不可思议，但在那个年代，人们倒很欣赏这种特技。这是我们当代人无法观赏到的绝技了。拥有另一绝技的是黄贺城，其在《三气周瑜》里，最后被诸葛亮气到吐血时，口含槟榔，槟榔汁从鼻孔喷出去，非常逼真。 体罚童伶 心有余悸 再者，就是旧戏班的规矩严格，对童伶们的要求十分苛刻，在训练上有时不近人情，演出更是不容许有丝毫的差错。当时每个戏班都有一个传统的刑罚，就是“抄公堂”。何谓“抄公堂”？相信很多童伶对这个名称有刻骨铭心的印象。只要当天的演出有一位演员唱错或念错一句台词，哪怕是帮声出现了差错，那么演出结束后，全部的演员都逃不过被打的噩运了。女生受“夹刑”（用竹子夹双手），男生打前后腿。还有另一种刑罚叫“猴仔抱”，即是双手被绑抱住双腿，身体蹲下象一只猴子似的缩成一团，由两个人拿一根棍子，从被刑罚的人手与腿之间的缝隙穿过去，然后把人倒挂起来，头朝地，臀部向上，藤条往臀部上狠狠的打下去。 潘先生回想起被体罚的日子，犹有余惧。那段日子几乎天天挨打，他形容如果有一天没有被打，就好象中了马票一样。 话说回来，旧戏班体制对待童伶确实是很不公平的。不过换从另一个角度来看，则是对艺术质量的严格要求。据潘先生的描述，“老玉春香潮剧团”即使在演出日戏《闹开封》时，都会得到台下几次喝彩声。演出中途只要台内发出的声音稍大一点，演老生的七师傅就会很不客气的把惊堂木狠丢进去，由此一点可以见出当时对演出的严肃与认真。戏一开场，子弟们便自动在台侧站着候台、帮声。 潮剧戏班在当时可称鼎盛一时，象一阵龙卷风一般，风靡了东南亚一带。留下了脍炙人口的剧目，也造就了一批名演员。很多观众为它着迷，甚至吸引了不同籍贯的戏迷。 可惜好景不常，就在戏班处于生机勃勃的阶段，第二次世界战争爆发了。日本侵略了新加坡后禁止演戏，因生活所逼，大家都纷纷转业，戏班也因此解散。 恢复和平 雨后春笋 后期联军打败日军，英国殖民地政府恢复统治新加坡后，取消了日军时期的种种约束，戏班又渐渐恢复了活动。当时兴起的戏班有如雨后春笋般，有“老赛桃源潮剧团”、“新荣和兴潮剧团”、“老玉春香潮剧团”、“老一枝香潮剧团”、“老玉梨春潮剧团”、“老赛永丰潮剧团”（后期易名“老赛宝潮剧团”）、“老玉楼春潮剧团”与“老三正顺潮剧团”。 战后戏班的剧目繁多，可说创另一高峰。出名的数“老赛桃源潮剧团”的《红鬃烈马》、《背解红罗》；“新荣和兴潮剧团”的《二度梅》与“老玉春香潮剧团”的《孙膑下山》、《墓中生太子》、《鸡爪山》、《赵氏孤儿》等剧目。 有关人们口中所说的“青囊”、“红囊”的来由，潘先生说并不是一件很神秘的事。旧戏班通常把戏箱油漆成红色，因为红色在华族传统中代表吉利的兆头。当时新加坡的戏班的戏箱都是红色的，只有“老玉楼春潮剧团”的戏箱是青色的。故有“青囊老玉楼春”之说。后来剧团转卖给一位叫“阿泉”的人，他又把戏箱油漆成红色。 潘先生又说，二十年代戏班的旦角全部由男性扮演，直到三十年代“青囊老玉楼春”破例从中国邀请陆炎清与孙素娇参加演出，孙素娇是我国著名潮剧活动家杨柳江先生的太太。新加坡戏班舞台上才开始出现女性演员。“青囊老玉楼春”最出名的剧目是《风花雪月》、《撞马头》，当时由杨柳江主弦。 谈到当年戏班的情形，潘先生说一定要提林如烈先生。这个名字我也曾经从潮剧文献上看到过，也从其他老一辈口中得知一点。据潘先生介绍。林如烈是一位有才气有才华的奇才，能编、能导、能演、能拉弦、能打鼓，样样精通。特别是由他掌鼓时，很能激发演员的激情，不会“平流死水”。 改编电影 推陈出新 林如烈先生是一位有先知之明、不断追求创新、改进的有志之士。曾经不远千里到中国学编剧，虚心向京剧艺术家取经，为他日后在戏曲界奠定了基础。由他改编自越剧电影《云中落绣鞋》、《三看御妹刘金定》、《假婿乘龙》等戏获得了观众的热烈欢迎。 潘忠玉先生于1950年成婚，太太方碧云是“老玉春香潮剧团”的花旦，婚后夫妇俩转到“老一枝香潮剧团”旗下。潘先生主演过无数的剧目，给他留下印象较深刻的剧目有《仇敌鸳鸯》、《樊娇戏君》、《半面猿猴》、《戏嫂》、《浪子收尸》；时装戏《孤儿救祖》等。由其饰演的舞台人物形象深获观众的喜爱。 织梦织云 风起云涌 随着时代的变迁，种种复杂的社会问题，为解决戏班人员的出路问题，五十年代中期由杨柳江先生创办的“织云潮剧团”成立了。当时由杨柳江、林如烈带头，潘忠玉帮忙布置。在“织云潮剧团”一呆就是三十几年，期间他随戏班历经了种种挫折与困难，看尽了社会百变，也尝尽了各种滋味。 目前，织云潮剧团由欧潮发先生担任团长，台前幕后的职员约三十位。这些演员主要来自马来西亚和泰国，及少数新加坡人（共五人）。 剧团每年推出三至四部新戏，剧本取自中国、泰国和旧戏班留下的旧脚本。欧团长挑选适合剧团演出的剧本后，把剧本及各个角色的台词、唱词录成录音带分发给他们，让他们带回家背熟。两、三个星期后，再利用晚上演完戏的时间，在舞台上进行排练，有时排练至半夜两、三点。 因为资金问题，无法聘请专业导演排戏，排戏工作就由团里的主要演员共同负担。主要演员有小生郑阿珠、花旦李淑真、乌面阿重、老丑平仔、老生钟喜坤等人。 文武场由七人组合而成。乐队三人（二弦、扬琴、三弦）；“武畔”有四人（司鼓、深波、苏锣、大锣），他们都参与平时的排练工作。 剧团平均一年演出有三百场左右，每年在新加坡演出八十多场，其余的日子都在马来西亚演出。一出戏戏金介于马币一千七、八百元。剧团采取月薪制，一个月所需费用需马币四万五千元，以目前演出场次及收入，刚够维持剧团的开销，行情坏的时候，甚至掏腰包倒贴钱，维持日子并非容易。 欧团长曾经打算把剧团拉回新加坡做长期的演出，做出一番轰轰烈烈的事业。但想要增加多几位演员，又怕资金不足。一方面怕坪点不足，造成资金运转不灵，另一方面剧团大多数演员来自外国，受到新加坡移民局条例的管制，故只有打消这个念头。 欧潮发团长对剧团的前途不抱乐观态度。他说：“世界在改变，日新月异，娱乐方式千奇百怪，受洋文教育的年轻人不了解戏曲，没有年轻人的参与，戏曲会逐渐没落被淘汰的”。他呼吁政府放宽政策，让剧团吸引外来人才，帮助提高剧团的艺术水平。也希望大家培养年轻人，让传统文化在新加坡开花结果，薪火代代相传！ 潘先生从艺长达半世纪之久，对潮剧自然怀有一种深厚的感情。他激动地对我说：“潮剧是一门有着四百多年悠久历史的传统文化，几百年来在社会舞台上扮演着极其重要的角色。它一方面让观众领略到其独有的迷人风采，另一方面教导人们怎样做人，做人要有仁有义，做事要有头有尾，官要做清官，很多故事都教人爱国爱家。如果我们的戏就此没落，实在是太可惜了”！ 他希望社会各界人士能够重视潮剧，共同挽救、改变戏班的命运，让数百年来久唱不衰的潮曲，继续存在人民的生活中，让这门古老的东方艺术，以新的姿态展现在观众的面前。他也很感激那些继续留在舞台上的同仁们，也感激为潮剧作出默默无闻的贡献者，有了他们的拼搏，才有今天活跃在舞台上的潮剧。 他衷心祝福潮剧代代相传，千秋万代！ |
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