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庚辰本《石头记》第五十四回：贾母说：“叫芳官唱一出《寻梦》，只提琴至管箫合，笙笛一概不用”；邓遂夫校订本《脂砚斋重评石头记》认为“至”乃“与之形讹”；红研所第三版《红楼梦》已直改为“与”。其他诸本《红楼梦》此句文字，与此均异，《列藏本石头记》写作：“只须用箫合，笙笛别的一概不用”；《梦稿本》原抄作：“只须用箫管，笙笛一概不用”；蒙戚序本《石头记》为“只用箫随着，笙笛一概不用”；甲辰、程甲本《红楼梦》写为：“只用箫合，笙笛余者一概不用”。此均非作者之文笔，纯属臆改。其共同之错是删除了伴唱的主要乐器“只提琴与管箫合”之“提琴”。 提琴者，非现代西洋乐器之小提琴，而是我国的一种拉弦乐器。 清代姚燮《今乐考证》载：“《词话》：‘提琴起于明神庙间……，其制用花梨为杆，饰以象齿，而龙其首，有两弦从龙口而出，腹缀以蛇皮，加以三弦，然而较小。其外则别有鬃弦绊曲木，有似张弓。众昧其名，太仓乐师杨仲修能识古乐器，一见曰“此提琴也”。然按之少音，于是易木以竹，易蛇皮以匏，而音生焉。时昆山魏良辅善为新声，赏之甚，遂携之入洞庭，奏一月不辍，而提琴以传。’……杨仲修见周藩乐器，因创为提琴，哀弦促柱，佐以箫管，曼声和歌，缠绵凄楚，如诉如泣，听之使人神情不能自己。”明代宋直方《锁闻录》载：“其后，有杨六者，创为新乐器，名提琴，仅两弦，取生丝张小弓，贯两弦中，相轧为声，与三弦相高下。提琴既出，而三弦之声益柔曼婉畅，为江南名乐矣。”由此看来，提琴乐器在明代已经产生。《金瓶梅诃话》第三十六回插图，记海盐腔艺人演出场景，在伴奏乐器中，即有拉提琴者，形状若今之高杆板胡。“称海盐腔者，嘉、湖、温、台、用之。惟“昆山腔”止行于吴中。”由此看出约在明晚时提琴已用于地方戏曲伴奏。清代李渔在其《闲情偶寄》第三卷，声容部习技之丝竹篇中，对提琴的声音、伴奏作用记述颇详：“丝者，自蕉桐而外，女子宜学者又有琵琶、弦索、提琴之三种，……提琴较之弦索，形愈小而声愈清，度清曲者必不可少。提琴之音，即绝少美人之音也，春容柔媚，婉转断续，无一不屑。即使清曲不度，止令善歌二人。一吹洞箫，一拽提琴，暗谱悠扬之曲，使隔花间柳者听之，俨然一绝代佳人，不觉动怜香惜玉之思也。丝音之最易学者，莫过于提琴，事半功倍，悦耳娱神。”<2>从中看到，在昆曲的清唱中，有用提琴这一弓弦乐器伴唱，包曲裹调，音甚优美，“俨然一绝代佳人，不觉动怜香惜玉之思也”。在刘东升所写的《传统戏曲乐队中的弓弦乐器》一文中，也有几段关于提琴的描述：“明末清初人写的小说《祷杌闲评》第七回中写道：‘进忠走来问一娘是什班名，一娘道：是小苏班。……看看交冬天气，冷得早衣食无措，重整归业，买了个提琴，沿街卖唱。……一娘奉过店家酒，拿起提琴来，唱一套北曲，人人啧啧称羡……见他欢喜，又取提琴来唱了一套王西楼所做《闹元宵》。’”由此可证，用提琴伴奏昆曲是有先例的。现故宫博物馆院藏提琴一把形似蒙古族的拉弦四胡乐器。“清长88.3cm，琴筒长10.7cm，宽11.5cm，用于宫廷番部合奏乐。八方型匏器做琴筒，是人工与天然相结合的工艺制品”。中国艺术研究院音乐研究所藏一提琴，形似当今之中音板胡。“清长98.8cm，琴筒面经8.3cm，原为杨大均教授所藏。明代出现的拉弦乐器，用于伴奏昆山腔戏曲，近代仍用于昆曲清唱。现已繁衍成一系列板胡类乐器，在众多梆子腔戏曲乐队中，居领衔地位，也用于民族乐队”。 《红楼梦》贾家有昆曲班，演出于私人宴集、厅堂庭院、园林水榭。昆曲以吴依软语中古方言为基础，以平上去入四声，多分阴阳，语音字声丰富，表现力强。其轻柔婉转，悠远靡曼，纤细必分，流利明晰。著名声律家沈宠绥对此洞察深刻：“尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀；功深溶琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细。所度之曲，则皆‘折梅逢使’、‘昨夜春归’诸名笔；采之传奇，则‘拜星月’、‘华阴夜静’等词。”第五十四回芳官清唱昆曲《寻梦》一折，是昆曲名剧《牡丹亭》中第十二出，与“惊梦”皆是令人咀嚼不尽的好戏。写的是丽娘游园惊梦，于梦中生情，便心怀惆怅，情思绵绵。次日再度寻梦，重游梦地，其梦中情缘，本为虚幻，再次寻梦，人去难觅，便无限留恋旧梦，如醉如痴。然梦境茫然，频生无限的惊、疑、羞、恼、悲、愁之绪……最后只身如一片秋叶，即将飘零。为如此复杂的细腻情感而设计的大段唱腔，小工调、水磨腔可谓舒徐绵邈，凄厉婉转，入情入微，移情动魄，一唱三叹，感人至深。因此在乐器伴清唱中以托腔包调，音色优美细婉，控制力度极好表现力强的乐器以和之为妙。贾母对戏曲音乐有较高的鉴赏水平，指令“只提琴与管箫合，笙笛一概不用”是突出了提琴的领奏，再合以管箫，以达到“咱们好歹别落了褒贬，少不得弄个新样的给人看看”的新颖优美的艺术效果。 提琴音色，正如李渔所言：“即绝少美人之音也。”，表现力极为丰富，其音高低婉柔，细润百转与浑厚低沉之箫，苍凉悲壮之管合之，真可谓配合默契以收阴阳刚柔，意境深邃，千娇百美，遐想联翩；急可为流水激于山泉，缓可如行云飘乎天外，令闻着叹为观止，真乃余音绕梁也。由是观之，只有庚辰本之文字才是曹雪芹之文笔，它本皆为臆改。 对于昆曲艺术而言，私家园林的清幽环境，为其生存提供了绝妙的演出空间，从音乐音响效果看，在清幽的环境中，非常利于小型家乐音响的传播，再配以潺潺的流水，使乐音更加清脆悦耳，悠扬婉转，令人有飘飘欲仙之感。戏剧大师梅兰芳曾说：“……我想到《红楼梦》里家宴时叫十番在藕香榭演奏，说借着水音好听，的确水榭式的戏台，是有它的特点。”由此也证实曹雪芹学有丰富的戏剧知识、音乐知识。他生在词典世家，其祖父寅词曲俱工，著有《续琵琶》、杂剧《太平乐事》等作品，尤娴熟《西厢》、《牡丹亭》，且能串戏。曹雪芹受其影响，所以在《红楼梦》中写戏曲、音乐活动场面得心应手、妙笔生花。正如庚辰本第十九回写宁府演戏，脂批在“锣鼓喊叫之声，远闻巷外”处评道：“形容克剥之至，戈阳腔能事毕矣！阅至此，则有如耳内喧哗、目中离乱。后文至隔墙闻‘袅晴丝’数曲，则有如魂随笛转，魄逐歌销。形容一事，一事毕真，石头是第一能手矣！” （本文原载于《红楼梦学刊》2015年第5辑）
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