楼殿亭阁说“界画”
界画，是中国绘画中很有特色的一个门类，界指界尺，是建筑绘图时专供毛笔画直线的工具，界画是套用了建筑中界划的意思，因在作画时使用界尺引线，故名。
将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具。作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。
界画与其他画种相比，有一个明显的特点，就是要求准确、细致地再现所画对象，分毫不得逾越。虽然界画难工，却往往不为文人所重。特别自元代文人画家变宋之严谨画风为“逸笔草草，不求形似”之后，主流文人画家斥精细工巧的风格为画匠之末流，使界画地位逐渐降低。此论在明清成为画坛风气，画人唯恐被称为匠气，使界画无人问津，日渐衰微，及至近代竟成绝响，此为绘画史上的一大遗憾。其实界画形象、科学地记录下古代建筑以及桥梁、舟车等交通工具，较多地保留了当时的生活原貌，其意义已突破了审美的范畴。中国建筑以木构为主，可惜木质易损，沧海桑田，一些传说中的琼楼玉宇我们已无缘亲见，幸好建筑也是中国画，尤其是界画重要的题材，我们可以自界画的画卷间稍窥其风采。
界画起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代各画记》中评展子虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕，元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿中有界画楼台一科。
隋 展子虔 游春图 绢本设色 纵43厘米 横80.5厘米 北京故宫博物院藏
展子虔（约550-604），渤海（今山东阳信）人。历北齐、北周、隋三朝。人物、山水、楼阁无不精湛，是一位承前启后的大家。此图描写士人们春季外出踏青的情景，人物或在岸边漫步，或泛舟畅游。山石以单线勾勒，青绿染出山石结构，山上丛树用墨绿罩染，近树双勾填色，白粉点出梨花。隐约可见的朱红色山门与身穿红衣人物在画面青赭色的色调中格外醒目，起到了点晴的妙用。整个画面华而不艳，古朴典雅，让观者如沐春风之中。
唐 李重润 太子墓壁画 阙楼图 1971年陕西乾县懿德太子墓出土 高280厘米 宽280厘米
墓道的东、西侧各有一幅，以母阙为构图主体，各以一座母阙、二座子阙排成“三出阙”形式，母阙最高。台基由砖筑成梯形，阙楼为庑殿顶，顶置鸱屋。屋身的面阔、进深各为三间，四周回廊环绕。阙后背景衬以林木、山峦。此图为了解唐代阙楼建筑艺术提供了极好的例证。 
五代 卫贤 高士图 绢本淡设色 纵134.5厘米 横52.5厘米 北京故宫博物院藏
卫贤，五代南唐画家，长安人。精界画、人物、山水。此图描绘《后汉书·梁鸿传》中“举案齐眉”的历史典故。简陋的瓦舍中，隐士梁鸿端坐榻上，妻子孟光双膝跪地，饮食盘盏高举齐眉。作者以深山、丛树、溪流、竹篱为背景，衬托出隐士高洁的品格。宋郭若虚在《五代名画补遗》中列卫贤为屋木门神品第一，图中屋舍描绘准确，篇幅不多，可略见作者界画技巧。
宋 郭忠恕 雪霁江行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘米 中国台北故宫博物院藏
郭忠恕（？—977），字恕先，河南洛阳人，五代宋初画家。工山水、尤擅界画，宋郭若虚在《圣朝名画评》中将他列为屋木门神品。《雪霁江行图》用白描法绘冬季江面上大船两只，船只比例恰当，透视准确，用线精准，船上物品交待有序。作者通过线、墨的浓淡轻重将画面分出主次，画面物品繁多却层次分明，一目了然。
北宋 张择端 清明上河图 绢本设色 纵24.8厘米 横528.7厘米 北京故宫博物院藏
张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。北宋画家，工界画。《清明上河图》描绘东京
汴梁清明时节的景象，画面用散点透视法，从郊外一直描绘到城中，场面浩大，气垫恢弘，包罗当时社会之万象。图中人物有仕、农、商、医、卜、僧、道、妇女、船夫等，情节有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等，建筑有大街小巷、百肆杂陈、桥梁舟辑、宫府宅第、茅蓬村舍，生动准确地展现了当时的城市规模和社会生活。作者将如此繁杂的细节有条不紊地安排于一幅画中，显示出其高超的绘画功力和高度的概括能力。 
明 安正文 黄鹤楼图 绢本设色
安正文，明代宫廷画家，善山水、人物，尤长界画。作者以雪景衬托出黄鹤楼肃穆典雅的建筑风格，建筑描绘细致工整，画风取法宋人。
清 袁江 梁园飞雪图 绢本设色 纵202.8厘米 横118.5厘米 北京故宫博物院藏
梁园，又名梁苑、兔园。为西汉梁孝王刘武所修建的私家园林。梁孝王在此广交天下文人，一时名士云集，梁园成为“文雅”之象征。此图描绘雪中的梁园一角，水边台榭中宾客围坐赏雪，饮酒赋诗，热闹非凡，屋外世界银妆素裹，漫天飞雪，虚写远景表现出空间感。图中建筑的描绘精细入微，楼台亭榭在雪色之中显得整洁淡雅，表现出“文雅”的主题。
清院本 清明上河图 绢本设色 纵35.6厘米 横1152.8厘米 中国台北故宫博物院藏
因《清明上河图》是写实风俗画的杰作，受到历代喜爱，因而有许多仿本的出现，其中最有名的是清院本《清明上河图》。清院本《清明上河图》，由清宫画院的五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作画成，可以说是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。同时，由於西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中极精之作。
而在今天，在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。这也难怪，因为自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀叔侄和1979年去世的江西画家黄秋园。随着中国艺术品拍卖市场的不断繁荣，目前黄秋园界画作品的交易价格已经涨了差不多10倍，上图为他创作的描绘中国古代传说中一座海上仙山的《蓬莱仙境》，2008年此画在北京保利国际拍卖有限公司的秋季拍卖会上以90.2万元人民币成交。 另一位当代的界画大家是张孝友，他几十年来努力挖掘探索，以极大的热情对界画这一古老画种进行研究实践，努力创造出一种全新的、不同以往的界画面貌。其创作的《吴苑宫观图》再现了李白诗趣，表现了六朝金粉，江南佳丽的北苑宫殿景色。将春天的葱茏明媚表现得淋漓尽致，特别是矗立水中的水军殿台构思奇妙，宏伟壮观，斗拱、脊饰刻画一丝不苟。而人物描绘更是细致入微，帝后、美妃生动传神，通篇浩渺数十里山水胜境均表现出画家不凡的意境和功力。
