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记忆的长河李云水墨写实人物画

2015-09-18  东方竹马


李云

辽宁省美术家协会会员、师承许勇教授




记忆长河——李云的近作

文/刘天舒




导言

中国水墨人物画,素来令人沉醉也令人迷惑,在讲求精神气韵流动的同时,又要规避形式上的执著、拘泥。圆融的笔墨之法、无尽连绵的线条和生生不息的性灵气韵的流动,才是书画合一的境地。画家李云从开始接触中国人物画时,就已经清楚知道这是他毕生的追求。


观看李云近期的作品,愈加感受到他近年的画风变化,曾经过无数次的挣扎与蜕变,如老子所说的损之又损,而及于道的道理一样,笔墨开始变得更加痛快淋漓,挥洒自如。这一转折形成的风格,是李云在水墨与彩墨之间不断实验,以自然的、人文的新表现,从写实的、抽象的和半具象之间不断寻找和探索的结果。从虚与实、形与意和松与紧之间实现了某种平衡,借助书法笔式,山水、大写意花鸟等技巧和语汇,以重墨重彩大块渲染,辅以精心塑造人物形态,从而进入到随性随意的创作状态之中。


《香烛人生》入选2015年悲鸿精神全国中国画展




李云有过设计师的经历,他制作的书籍至今还在业内津津乐道,当他的创作才华转向中国人物画后,设计美学才使得他在画面结构上经营出如此的严谨和周详,不使画面分散的创作观念,很快使他的中国画作品超越出一般视觉性的需求,而进入知觉性的辩证中。不论他的主题性创作,还是他的人物小品,已去除掉游丝性干扰,而进入了净明的境界,显得庄重而明确。他的人物都来自环境生活中的形象,把过往的人们当作生存意义的符号,以乡土、真切注入的血脉以及贴近生命的真实,流通到观者的心灵。几乎是象征性的画面结构与墨色变化,更加强化了人物的原始量感。





其实,李云的中国人物画创作,更像是他回归到纯粹个人化内心世界的仪式一样。他每天在自己的工作室里,泡好茶,点上一支烟,盯着墙面上雪白的宣纸,便好像进入静息冥想的状态中,周遭日常一切尘俗骚扰仿若瞬时皆被消音隔绝,可以让他更加神定怡然。舔笔,蘸墨,便开始他的心性修持,不再有世俗化的牵绊挂碍。在寻找个人心性精神层面的满足同时,他让墨色笔痕原原本本的流淌显现出经由意志锤炼的质朴荣光。也正因为如此,李云的作品更具有自我疗伤的的潜能力量,在这个令人纷繁浮躁、彷徨迷失的时代里,他笔下的无论稚童,还是耄耋老人,却都呈现出人性中的芬芳荣发,充满着自然的天籁之美。他以自己的内心为关照审视,完全剔除掉尘俗干扰,依照赤子情怀不断奔骋驰跃,引领观者看淡看远生命的法喜。


《晨光》入选全国第十二届美展辽宁省优秀作品


《拼》



朝圣系列之九


《净土》


李云的朋友们都知道,他对于人物的面部表情是极力刻画的,有些脸是他熟知的,有些则是与他擦肩而过的,这些人物表情,清晰的存储与他头脑中的记忆库里。在李云的作品里,脸,作为一个人生命记录的浓缩图像,不论是美、丑,是刚毅也好,是柔和也罢,上天赋予的形,加上岁月刻画的线,都是他极力捕捉并加以探索和阅读的。当我们站在李云作品面前,凝望着那一张张脸上的表情时,由对象的装扮,可以判断出他们的性别与社会地位,而明确的线条勾勒出他们的个性,色彩则丰富了他们的情感,其实在一张张面孔背后,寄予了李云对人文的关切,观者的感同身受,是因为经历了共有的成长记忆,那些面孔中牵引出个人的、历史的、文化的讯息,化成一个时代的缩影。




李云的主题把握更喜欢朝向遥远的雪域高原,在那里他希望能够找到文化失落中最珍贵的文化精神和生命目标。对藏民族的深切的文化认同而产生的人文情怀,一直成为他创作动力的来源。他将诵经、膜拜的老人置身于记忆的长河,这些重现记忆的图像活在疏离的、远去的时空,却又在向远离文化的人们招手,记忆犹存的过去正是李云与他们共同缅怀的文化精神。李云的作品就是祈祷、诵经、述说,展现一个又一个记忆的淡去。


《丰年》

《那年冬天》


现在遇到的也是我们普遍出现的难题就是,将普通生活中激发创作热情的原始素材敏锐、及时地捕捉到,加以想象虚构,赋予精神,塑造成一个全新的形象呈现于画面之上。但我们的眼睛往往会被物象所迷惑,被照片牵着鼻子走,而灵感却也是一时的转瞬即逝。一挥而就的作品很难刻画深入,难免空洞粗糙,禁不起推敲;可过于注重细节上的刻画描写难免弄得太琐碎,最初的感觉也会被一点点的消磨殆尽。所以一个想法一出现马上动笔就会在画的过程中感到种种的不完善,灵光一现的想法只处在朦胧的意识中需及时把它记录下来,到跃然纸上还要逐步推敲,用心沉淀。我在画上追求的是表达精神和情感的探索,无论是不同主题的选择还是不同材料的使用,都必须有感于精神,能够从特定的对象或景物中激发出内心的感情,并把它贯穿于作品的形象和意境当中去,力图寻找到属于自己的表达方法。



《凉山彝民》 获2013年辽宁省青年美展铜奖




《我的老师许勇》


虽然李云的作品不离点线面之铺陈演绎,但作品所承载的不单单只是感性的挥洒表现,也许是他的心性淡然洒脱,其于形色之外更流露出其田园野逸的质朴情趣,再浓重的笔墨也难以掩饰画面中清灵脱俗的心灵特质。他的作品展现了一介平凡生命的忧喜生活,虽未标榜现代性的创作意图,然其中国传统水墨自然赋予的抽象语汇,不但为此变革时代焦躁人心留下诚挚的俯仰轨迹,更为东西方艺术有关的“形意”之争的探讨上提出了个人的肯定观点。李云清楚的看到生活节奏快速的现代文明中的人文素养的薄弱,以及载浮载沉中到处充满着感官虚无现状的危机,他努力的试图凭借一己之力,在自己的作品中建构纯化与升华的理想世界,希翼通过作品来与人沟通分享生命经验,而他自己,在活在当下的性灵之美的探索中,由此获得无比欣慰的满足。


作品《红苹果》入选2013年全国国画展《众志成城》入选中国梦强军梦军事题材美术作品展


李云相当本质的绘画表现,摒弃了假借中国传统人物画的复制描摹,植根于自己深耕而不盲目耽迷的艺术实践之中,通观却能清楚掌握的思辨自信里。艺术表现,就是将平常的事物,做一特殊的描述。李云的作品看起来笔纯而执着,乃是他应对时代变易的快速,而企图留存的一份乡愁。或在雪域高原上,或在乡村屋舍间,忘却个人现实性的无奈,而投入生命的关照。在绘画美学与符号确立上,更让他有了洞察世事的力量。


鲁迅美术学院 教授

刘天舒




李云


男 ,1970年生于沈阳,辽宁省美术家协会会员。

1993年毕业于鲁迅美术学院。

2012年3月在鲁迅美术学院中国画系大型主题人物画研究生班进修,师承许勇教授。

作品《红苹果》入选2013年全国国画展。

作品《凉山彝民》获2013年辽宁省青年美展铜奖。

作品《晨光》入选全国第十二届美展辽宁省优秀作品。

作品《众志成城》入选中国梦强军梦军事题材美术作品展。

作品《香烛人生》入选2015年悲鸿精神全国中国画展。

2014年3月15日“云云众生”李云国画人物作品展在鲁迅美术学院美术馆举办。

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