明 孙克弘画选

 

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明 孙克弘 百花图卷 纸本设色 27×532.5cm 故宫博物院藏

本幅款识“雪居”。钤“孫允執氏”。每段有自题诗。从孙克弘传世作品看，他的花卉画有粗笔和工细两种面貌，此幅《百花图》卷属后者，工笔设色画紫丁香、梅花、山茶、芍药、兰花、玉兰、月季、菊花、桂花等四季折枝花卉。作者破除时空的局限，把不同季节的花卉绘于一幅之中，运笔均为勾勒填色，画法工整，设色清丽，风格雅秀，是孙氏的工笔重彩画的代表作。 孙克弘 孙克弘，一作克宏（1533，一作1532—1611年），字允执，号雪居，华亭（今上海松江）人。官至汉阳知府。天资高敏，刻意书画。擅画山水、花鸟、竹石、佛像，尤以花鸟著称。师法沈周、陆治，兼能工笔和写意，作品有粗、细两种面貌，或水墨，或设色，风格淡雅，自成一家。书仿宋仲温。所居曰“东郭草堂”

明 孙克弘 玉堂芝兰图轴 纸本设色 59cm×135cm 故宫博物院藏 本幅自识：“窈窕千花笑脸时，蓝田洛浦竞芳春。虚传雪满扬州观，何似盈盈步洛神。己酉春日写，雪居克弘。”钤“孙允执”白文印、“汉阳郡长”白文印。另有引首章“东郭草堂”朱文印。己酉为明万历三十七年（1609年），作者时年78岁。钤鉴藏印“姚江陈子受家珍藏”朱文印。 图绘拳石之旁，玉兰、兰花竞相开放。花、石的画法均极工细，玉兰花用粉多次轻染分出浓淡，再用工笔勾勒烘托出花瓣的肥厚白嫩。枝干双勾填色并施以皴擦，极富质感。山石的画法是先以淡墨勾出轮廓，然后用浓淡墨多次晕染，逐渐加深，直至显现出丰富的前后层次及石体的质感。山石玲珑剔透而刚硬，玉兰和兰花婀娜多姿而柔媚。本幅设色明丽温润，层次细腻，变化微妙，典雅端丽，属作者工笔花鸟之佳作。	孙克弘 达摩渡江图 美国弗利尔美术馆藏   孙克弘 雨景山水图轴 纸本设色 171×72厘米 广东省博物馆藏 此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。湖水宽阔辽远，占据了中景；远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。画家自题云：“僧房十日掩柴关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”年款丙午（1606）。在艺术表现手法上，这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，恰当地表现了春天雨后景色。画家在技法运用上，熟练地运用了雨景山水的画法。   孙克弘 墨竹图 苏州市博物馆藏 孙克弘 竹菊图 辽宁博物馆藏 孙克弘 花卉 孙克弘 花卉
明 孙克弘 梅竹图 扇面 泥金纸本设色 15.7×48.9厘米 台北故宫博物院藏 此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。
明 孙克弘 梅花图 扇页 金笺墨笔 15.7×48.5cm 故宫博物院藏 扇页有自题：“秋日为师我先生写。孙克弘”。钤“汉阳太守”白文印。此作构图奇巧，上部绘横向出枝的梅树，花儿绽放。下部绘流过崖壁的水域，波浪滔天。历史上以绘梅为主题的作品无数，在表现上，它们通常或与同有“君子”之称的兰、竹、菊相伴，或与有清物之名的湖石相佐，或者是单绘同种类的梅树，总之，将梅与水浪相联的作品极为少见，可谓别具新意。作者为了将上下部分联为一整体，巧妙地将浪花绘成层层向上翻滚的样式，它们既给画作带来动感，也成为画扇的中间过渡段，起到了联结上下的重要作用。保持了画作的完整性。
明 孙克弘 梅竹寒雀图 扇页 金笺墨笔 15.7×47.5cm 故宫博物院藏 扇页有自题：“克弘。”钤“孙克弘印”白文印。图绘一只雀儿栖息于梅枝上。雀儿笔墨简约，造型生动，它警觉地向左侧张望的神态扩展了画意，给人以想象的画外空间。梅树的花以线描空勾，竹叶为墨笔写意，它们既是突出雀儿的点景之物，也以自身的风采，为画作增添了神采。
明 孙克弘 殊竹图轴 纸本设色 61.7×29.9厘米 台北故宫博物院藏 历代以朱砂写竹的并不多见，孙克弘这幅殊竹，在色彩对比和构图上都可说匠心独运。竹之妍艳与秀石之清冷沉郁形成对照。殊竹色彩上浓淡、深浅的变化，在空间上产生一种幽深的意境，使画面在艳丽中又趋向沉静、稳重。