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瑞士艺术家 Felice Varini 用他的错视影像艺术为环境施了魔法，让同样的景物产生更多的可能。 从上世纪80年代起，Felice Varini 便开始了他的影像错觉艺术，他利用视觉角度的变化，将一个平面上的圆形图案“叠加”到了房间一角，只有站在某个特定的角度和高度才能看到它，其他时候，那边看起来都只有几个不规则图形而已。由此，一种全新的艺术欣赏模式进入了人们的视线：艺术品不单单会挂在墙上等着你走过路过，它以一种“高姿态”，等待着好奇的人们不断探寻那唯一一个合适的角度，才能看见他最神奇的模样。最平常的楼梯间、每天经过的空中走廊、人来人往的休闲大厅甚至一座窝在山脚下的小镇，都成为了Felice Varini 选中的“画布”。 教会人们怎么自发地去找寻美，也正是Felice Varini将创作平台搭建在人们日常最容易经过的地方的主要目的。我们所生活的世界是三维立体的，一切场景都是司空见惯的，这种对环境已然麻木的状态恰好是当代艺术最急于去打破、去重建的，或许Felice Varini正是发现了我们对3D世界的厌倦才想到用2D角度来为环境增色吧！ 想想看，当你即将走上一道楼梯，却发现楼梯口竖起了一道红色“挡板”，上面规律地排列着大小相同的圆孔，你是不是会犹豫着我该怎么上楼？又或者你走在空中走廊上，一个转身却发现一旁悬浮着一组蓝色方块，他们就像一组整齐的列兵，让你怀疑是不是自己进入了某个魔方游戏的画面中？当人们看到这些充满惊喜的作品，不仅在视觉上得到了刺激与享受，更是让人仿佛找回了童趣。
错视影像艺术既不同于一般的绘画，也不同于时下流行的3D立体绘画，如果能细心观察他的这些作品，就能发现他在选取场地的时候颇费心思：当你找到了唯一一个能完整展现平面图形的角度时，就能清楚地感受到几何的魅力，这不仅包括了Felice Varini绘制的图形，还包括场地本身天然产生的线条和形状。错视影像艺术的产生正是基于人们天生对几何形状的敏锐，让人不自觉地去发现，这项艺术最大的魅力恐怕正是源自这种看似不经意的精心计算。
也许有人会觉得，这不过就是把几个简单的图案投影到墙上画出来而已，怎么算得上艺术？真是如此吗？我想，Felice Varini 从80年代创作错视影像艺术至今，绝不仅仅是为了单纯满足视觉享受，或者引人关注而已，在他选择的场地和图形中，可以感受到更多意味，无论室内室外，他都选择了公共空间。物质条件、居住条件渐优的今天，我们占有了越来越多的环境空间，却越来越少关注它们，如今这一“变身”，谁还会挪开眼？
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