|
文/顾小英 蝉声如雨，我走进沧浪亭。 粉墙。漏窗。滴水瓦。碎径。花坛。松柏。花草藤叶。夏天，阳光那个热烈呀！那么热烈的阳光照射下来，照在树木花草上，照在粉墙上，照在漏窗和滴水瓦上，泛起一层层的光芒。 于是，粉墙成了画纸，光影是画笔，不停地涂抹一张画。滴水瓦尖尖的瓦影子投下来了，对过小径松枝的影子斜斜地投过来了，花坛里草叶的影子浮上来了，刹时，粉墙成了一幅美丽的水墨画。墨分五色，黑白分明，细节生动。随着光影的变幻，这幅水墨画也在不停地变化着构图和色泽，栩栩如生。 我在浓荫深处的碎石小径上徜徉，一边欣赏眼前的水墨画。此时，心不由得疼了：沧浪亭，你不可以如此美！你不可以美得如此精致！ 突然，我怀疑自己误入了另一个园子。 我看见他们——一群来自全国各地的美术老师，正在画画。他们或者弯腰在走廊里，或者蹲坐在石头上，或者站立在树丛间，三个一群，两个一伙。独自一人。他们穿红衫长裙，或者着休闲短裤。他们戴眼镜、蓄小胡子，或者理小平头，健硕黑壮。花花绿绿，男女搭配，高矮胖瘦，老少中青。他们面前架着画板，一幅幅生动的画面跃然纸上：水墨画、油画，速写、素描、水粉、水彩、版画……宣纸上，水墨一点点渲染，缓缓地铺展开来；油彩被涂了一层又一层，色彩纷呈，生动了，渐渐荡漾开去…… 他们说，相约暑假一起来画苏州，他们要把苏州的园林画个遍。 此刻，他们的画板上是《沧浪亭》。 我问一位美术老师：何谓水墨画？何谓油画？其实我是想问，用水墨画和油画分别表现沧浪亭，效果有何区别？老师答曰：水墨画就是中国画的一种，讲究浓、淡、干、湿、焦；油画使用油性材料，讲究冷暖和光影的关系，追求特殊的肌理效果。水墨画的沧浪亭，是简约淡远的悠远意境；油画里的沧浪亭，淡红浓绿，眉清目秀，秀色可人。 循着这两种意境，我的脑子里浮想联翩。 沧浪亭始建于宋庆历四年（1044年），历史悠久，是现存最古老的苏州园林。当年，苏舜钦花四万青钱买下沧浪亭后，取意《楚辞．渔父》中“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，将水畔小亭取名为沧浪亭，表现出一种超然世俗名利之外，寄情山水自然的清高意趣。 中央主山，古木苍翠。登山，但见一结构古雅的方形石亭，这就是沧浪亭。康熙年间，江苏巡抚宋荦仰慕苏舜钦，前来寻访苏氏沧浪亭遗迹，已无可寻，便在这土山上重建了沧浪亭，以示敬仰先贤之情。 在沧浪亭，我的目光和思绪追随着那幅著名的石刻对联：“清风明月本无价，绿水远山皆有情！”清代学者俞樾所书的集联，取北宋大文豪欧阳修和苏舜钦诗句而成，这两个大文豪挚情深谊，可谓高山之于流水，珠联璧合，朗朗颂扬，源远流长。 记得小时候，父亲在老家正屋的墙壁上贴出一幅山水画轴。画轴是父亲请附近书画之乡胥口的一位农民朋友画的，青绿的绢丝画轴，远山如黛，几带绿水长流，再配上这首脍炙人口的对联诗。每个晨昏昼夜，我抬头的第一眼就是读老家墙壁上的这幅山水画，然后在心里一遍遍默诵对联上的诗句，一种无限悠远的文化意境慢慢浸润着我，它成了我幼年时代最早的文学启蒙。 沧浪亭，一衣古水带出无限意蕴，成了高人隐逸、超尘出世的理想居所。料想这古木清丽之地，有多少名人贤士曾在此驻足停留，抒情喻志，流连忘返。最是某个中秋月夜，《浮生六记》中的沈三白携了芸娘，在沧浪亭观月赏乐，清风起，弄丽影。优哉游哉，那份闲情和情笃羡煞旁人、今人和世俗人，这嫉妒之人中当然包括你和我。 夏天的沧浪亭，不管在哪块画板上都是美的。 |
|
|
