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2015-09-19 15:01 | 豆瓣 关于言情剧的形式 其实言情剧不是电影原创的。作为一种古老而流行的形式，可以通过任何形式呈现。现代各种类型电影中都可以找到言情的元素成分。现代电影越来越杂糅，将多重的元素陈列在一部电影中。以满足现代人的越来越膨胀的审美需求。也许是大多数文化中占主导地位的都是严肃的戏剧和叙事形式，言情好像登不了大雅之堂，但又不可替代。让人“流泪”是言情剧的标志。它引起观众注意的方式是通过找寻观众情感的脆弱点。所以女性观众更容易被感染。 言情剧是关于感受的，或者更确切的说，是煽情的。这种效果的对象是观众。电影将观众带入，先浇筑一种绝望、迷失、焦虑，然后给予希望，最终获得胜利或彻底失败。当然这一切最好由女性角色来担任煽动者或承担者。这些帮助电影制作者们建立一种视觉、叙事和情感连续性的风格。一些表情和镜头语言变成了惯例符号，可以一次又一次地印发预料之中的惯例反应。其实言情剧的关键是安全感，给观众提供一种安全感或让观众失去安全感。只要可以控制观众的安全感，就可以控制观众的情绪和感知，将观众的眼泪占据。 言情剧常常创造一种如此极端的体验，一种巨大得看似不能修正的残酷性。但是它必须被修正，否则言情剧内的世界观将会崩溃。其实观众在言情剧中寻找的是一种真实感。在艺术中，真实感比真实重要，感觉上的“自然”比真实重要。感觉上的合情合理，也比真实重要。因此，“自然”和“情理”往往作为一种感觉型的命题，出现在艺术表达中。观众的真实感具有很大的威力，既代替不了，也伪装不了。 言情心理学 言情电影的剧情最重要的利器是喜剧和悲剧情节设置。这里谈谈喜剧美和悲剧美。从心理学上说，悲剧美和喜剧美，对应着人类对社会物象的仰视需要和俯视需要。在艺术中，俯视与地位、财富、学识无关，而主要决定于他是否遭遇悲剧以及在悲剧中的表现。其他物象的崇高感，也都与不可抵达有关，甚至与牺牲有关。仰视是人类的一种基本心理需要，而悲剧美的仰视，则是这种心理需要的最高实现方式。喜剧美正好相反，对应着人们的俯视心理。在喜剧美中，主要人物大多被故意塑造得低于观众，让观众能够快速地发现他们的滑稽、荒诞、愚昧、自以为是、适得其反。这使观众产生一种自我优越感的确认，并且越确认越放松。笑声，正是从这种优越感和放松态中产生的。观众在喜剧美中的俯视，也是人类一种基本心理需要的最高实现方式。 例如：韩国电影《我的野蛮女友》可以说将这两种心理诠释的淋漓尽致，将观众的注意力抓抓的紧紧的。牵牛（车太贤饰）第一次与她（全智贤饰）邂逅，就毫无浪漫感可言。在地铁上她就语出惊人，喝的醉醺醺的她大声训斥不自觉给老人让座的人，吐完之后就软趴趴地倒了下来。善良的牵牛上前接住，于是就只好背着她到旅馆投宿了。但是好心不一定有好报，牵牛正在好好洗澡时就被冲进来的警察带走了。 然而这两个人却从此开始约会了。她很霸道很任性，然而当她用那张可爱的面孔对着你笑时，你也忍不住心软。于是牵牛也心甘情愿地被她折磨。渐渐的，牵牛感觉到她的内心受伤了，他用尽全力去呵护去保护，她仍然缺乏安全感。虽然在一起很快乐也很感动，她却仍然提出了一个难以接受的约定：让我们先分开吧...... 即使现在重温这部2001年上映的电影，仍能每每被里面的喜剧美逗得捧腹，亦能被煽情所感动。观众情感与作品情感互相趋近的必然结果是不同程度的情感共鸣。斯坦尼斯拉夫斯基生动地描述过共鸣时的情形：观众被吸引近创作之后，已经不能平静地坐在那里了，而且演员已不再使他赏心悦目。此刻观众自己已沉浸在舞台，用情感和思想来参加创作了。到演出结束时，他对自己的情感都认识不清了。 韩国言情电影 九十年代后韩国爱情片的创作体现出令人瞩目的活力与成绩，《八月照相馆》、《触不到的恋人》、《我的野蛮女友》、《春逝》等作品的问世可以说使亚洲言情电影领域焕然一新。韩国与中国作为近邻，同属于儒家文化圈之中，在生活习俗、审美趣味及价值观上都具有相似性，因此韩国电影较之欧美电影具有更大的学习价值。其实韩国电影的起步也是通过国产保护，既在每年的固定时期，暂停一切进口的电影的引进，全国各大影院只播放本国出品的电影。这一保护措施，确实大大激励了当时韩国电影的发展。我国也借鉴了这一方法，所以一般中国将7-8月设为国产保护月，所以我们在今年的保护月看到了大量国产电影，如：《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》等影片，保护月过后，《终结者：创世纪》便上映了。之后好莱坞又开始占据各大主要院线。可想而知，如果没有国产保护月，可能就没有上述国产影片的异军突起，至少会减弱他们的势头。 我们继续回到韩国言情电影，比较其他言情电影的安全感主题，韩国言情片的核心是人与人的沟通问题。这个核心其实反映的是韩国社会主流意识形态的转变。韩国是一个等级差别、门第观念根深蒂固，父亲和儿子说话，儿子必须服从；老师可以体罚学生；妻子要服从丈夫。但是随着西方民主思想的不断侵入，韩国已经开始不认同上述观念，开始改变。这种改变除了表现在内心，便开始表现在镜头上，随之便出现了一系列的反抗传统思想的影片。例如“野蛮”系列，以男女关系或学校师生为背景发生的故事。 慢慢等级差别、门第观念这些工业社会的产物不再是主流的社会矛盾所在；韩国社会渐渐关注人与人之间的冷漠、疏离，人与社会之间的脱节，“人的孤独”成为大众所关心的命题。关于人与人之间沟通的主题便开始出现在以言情故事为表现形式的电影中。除了主题的选择，韩国言情电影成功的另一要素是以叙事为本，对观众的尊重和叙事的诚意是一部好电影的必备因素之一。既要遵循类型电影关于冲突设置于解决模式的惯例，又要做出与观众期待相去太远的创新，这就要求导演在作品叙事模式与观众期待视野见寻求平衡。  八月照相馆  春逝 港台言情剧 无论内容上还是形式上，港台言情剧都要比大陆言情剧出现、成熟早。改革开放后，大陆加大引进港台电视剧的力度，不仅引发了持续的收视热潮，也使内陆很多电视台争相效仿拍摄，言情剧的播出和制作呈现出繁荣之势。 在这方面影响最大的当属台湾言情剧，尤其是由琼瑶小说改编的一系列通俗言情剧手观众的垂青。这些言情剧集观赏性与娱乐性于一体，以大众化、通俗化的审美风格，对大陆言情剧的创作、生产直接起了推波助澜的作用。从1990年代中后期开始，国产电视剧中言情倾向更加明显，言情剧的创新更加活跃，都市言情剧作为一种主要主要剧作类型受到了更多观众的喜爱。  琼瑶经典《还珠格格》 对国内言情电影客观看法 中国在周边国家地区各种风格的言情类型电影及电视剧的影响下，也开始大力发展言情电影市场，为何？我们来看一组数据：《2009年至2014年中国电影投资回报率》统计数据日前出炉，数据抽取华谊兄弟、博纳影业、小马奔腾、光线传媒等多家国内电影制作公司为样本，统计了6年间票房前24名影片的回报率。从数据看来，小成本喜剧与都市言情剧是回报率最高的类型，喜剧电影或者都市情感剧与青春题材剧影片的高回报率，主要得益于喜剧片与情感题材影视作品相对低廉的成本，以及较为广泛的受众范围。而且刷明星脸，另类三观等也可以取得不错的票房成绩，这是一种文化倒退的现象。在来看看内容，即使是言情其实也可以有深度，这里举一部好莱坞电影：《克莱默夫妇》。一个到处可见的普通家庭，丈夫过于投入公司的工作而难于顾家，妻子很像找一份家务之外的工作，两方面都繁忙起来顾此失彼，练孩子都无法照顾，无法调和，只得离婚。看起来双方为了孩子越吵越厉害，却因焦点一致，也就越吵越近。最后所有的观众都希望他们复婚，而且两人也有了这样的意愿，但又明白，一旦复婚便会重复离婚前的全部悲剧和闹剧。该怎么办？无解。因为无解，这个作品也就与千千万万陷于苦恼中的男女有关，而没有让一个简单的结论关闭后门。 这里举这部电影的例子只为了说明，电影的类型及题材并不会限制电影的深度，更不会限制电影的质量。对于言情电影来说，叙事永远是第一位！这是我的看法。  《克莱默夫妇》 版权属于作者 商业转载联系作者 |
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