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艺术家 刘小东 常 青 崔小冬 张冬峰 冷 军 王玉平 白羽平 杨飞云 陈丹青 段正渠 郭北平 徐芒耀 毛 焰 王克举 任传文 王宏剑 于小冬 王沂东 何多苓 郭润文 （排序不分先后） 刘小东 1963年生于辽宁 1988年获中央美术学院油画系学士学位 1998-1999 在西班牙、马德里、康普鲁登塞大学美术学院研读 1994年至今在中央美术学院任教，现为中央美术学院油画系教授 2014年印尼写生 日本横滨写生项目《樱花树下》 2007年 《烧野火》 152×136cm 布面油画 1998年 《阿曼多的家人》 200×250cm 布面油画 2009年 儿子 145×160cm 1995年 《走神儿》76.3×63.5cm 1995年 东 250×300cm 2012年 向写实的逼近，揭示的是艺术家对个人绘画语言掌控力的自信。因此，我们也许可以将刘小东的作品视为一种日常性的社会学史诗 北斗星 2012年
三峡大移民 1000×300cm 2004年
三峡新移民 2004年
闲
留恋
写生现场 刘小东的目光所及，自然地构成了他的绘画世界。他们自然和真实的属性使人们解脱，使观者无语。
浴
烧耗子
自古英雄出少年 200×200cm 2000年
抓鸡 200×200cm 2003年
何氏一家
情人 1995年
田园牧歌 170x120cm 1989年
冷军 1963年出生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院体育艺术系。武汉画院院长，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师。中国美术家协会会员，湖北省文联副主席，湖北省美术家协会副主席，武汉市文联副主席，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事。享受国务院政府特殊津贴。多幅作品被国内外艺术机构及私人收藏。
肖像之相—小姜 120x60cm 2011年 肖像之像—小罗
肖像之相—小唐 2007年
蒙娜丽莎的微笑再设计
《素描-关于蒙娜丽莎微笑的设计》 2005年
版画《圣贤书》 2004年
画室写生之八 40x80cm 2012年
武汉市美术馆写生 50x60cm 2011年
画室写生之一 50x70cm 2011年
冷军写生
《天光》 195x110cm 2009年
马灯的故事 100x80cm 1991年
五角星 130X130cm 1999年
葡萄 布面油画 32.5×26cm
香花与毒草 60x50cm 1997年
常青 1965年 生于四川成都，自幼习画 1984年 毕业于四川美术学院附中 1989年 毕业于中国美术学院油画系，留附中任教 1997年 于中国美院油画系任教至今
方家姐姐 1993年
白衣少女 1996年
兰衣少女 1996年
安立 1998年
本命年 2005年
镜前 2005年
画室中的女孩 2005年
午睡 2006年
蹲着的女孩儿 2005年
凝视 1995年
大眼男人 1995年
大桌子之四 2006年
碗 38×46cm 1987年
枣红酒香 61×80cm 2000年
西街旧事 2001年
留声岁月
常青的课堂示范 水墨作品
艳阳天 纸本设色 2011年
散步 纸本设色 2011年
毛焰 1968年出生于湖南湘潭，1991年毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术系，任中国油画学会理事。
毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经未梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。
椅子上的托马斯 布面油画 330×200cm 2009年
椅子上的小魔女 布面油画 330x200cm 2013年
微胖的裸女 布面油画 330x200cm 2013年
椭圆形托马斯肖像 布面油画110x75cm 2014年 2006年，毛焰开始创作托马斯系列，托马斯是一个卢森堡人。90年代中后期在南京学汉语。他是毛焰一个英国朋友的朋友。毛焰认定托马斯是一个可以入画的形象，而托马斯也完全理解毛焰的艺术行为。他们的合作是愉快的，没有所谓肖像权方面的麻烦。 毛焰给托马斯拍照，让托马斯摆各种姿势，而且是那种并不舒服的姿势，他非常顺从地做了。托马斯的肖像也是毛焰至今仍在继续的系列。“托马斯系列”之后，毛焰的预感和“色”有关。
椭圆形大卫肖像 布面油画 53.7x72.6cm 2010年
椭圆形珀西肖像 布面油画 53.7x72.6cm 2010
椭圆形格兰特肖像 布面油画 53.7x72.6cm 2010年
我的肖像绘画肯定不写实，有着自我主观概念、有感觉的东西。我钟情肖像画是上学时感觉在中国传统中人物一直是弱项，我当时从学习的角度就是希望在人物绘画上下工夫。 我觉得本身我们就有天赋和能力描绘自己，为什么不去在这方面努力。虽然我被贴上了“观念性肖像绘画艺术家”这个标签，但我不喜欢这种标签化的东西，这是外界为了简单识别而加给我的。 我个人是古典经典情结很重的。我喜欢戈雅、丢勒、维米尔、提香等。
小戴(未完成) 布面油画 130×90cm 2013-2014年 作为一个敏感的画家，毛焰十分注重提炼绘画语言的迷离感，选择了高灰色调为载体，在这种难以捕捉的色调中寻求色彩冷暖、虚实的微妙变化，从而造成了虚无缥缈、迷离不定的效果。 不仅如此，他还弱化了人物的立体感，并将人物与背景之间的分界模糊化，让人物肖像渐渐地隐没于背景中，这种处理方式使得他所处理的人物都像是灵魂，而不像是实体，这样一来，就造成了一种极其微妙的、观念性极强但又不甚明确的效果。
托马斯肖像 布面油画 110x75cm 2006-2007年
埃尔.格列柯 布面油画 75×55cm 2012-2013年
安迪（未完成） 布面油画 150×100cm 2013-2014年
小明 布面油画 36×27.8cm 2013年
珀西 布面油画 36×27.8cm 2012年
小林 布面油画 110x75cm 2012年
徐芒耀 中国写实画派著名油画家。1945年出生，上海人，祖籍浙江桐乡市崇福镇。1978年考入中国美术学院油画系研究生(文革后第一届研究生)，从师全山石教授。1980年毕业后留油画系任教，后任上海师范大学美术学院院长。
阅读者 80×145cm 2014
妇人与古瓶 73×60cm 2008年
视焦距变位之四-我的工作室 130×162cm 1996年
迪丽努尔·艾力 80×40cm 2014年
画家夫人 100×70cm 2006年
凝思 100×70cm 2005年
法国友人 55×46cm 1997年
巴黎阿尼埃尔·乔夫瓦街 162×114cm 1993年
缝合系列 113×88cm 1991年
我的梦 180×180cm 1987年
雕塑工作室系列之二—开模 140×100cm 1991年
雕塑工作室系列之三—上色 140×100cm 1993年
王玉平 生于1962年，北京人。1983年考入中央工艺美术学校陶瓷系。1985年考王玉平入中央美术学院油画系。1988年在中国美术馆举办个展。1989年毕业，留油画系任教至今。1990年参加中央美术学院油画系教师作品展。1992年参加新生代艺术展。1993年在中国美术馆举办第二次展览。1994年参加批评家提名展，有两幅作品被中国美术馆收藏。作品曾参加国内外重要展览，并专题在美国《ART NEWS》上作介绍。1993年台湾出版《王玉平作品集》。
家 210x400cm 布面油画 2009
忠 150x120cm 油画、丙烯 2006
诡异的眼神 150x120cm 油画.丙烯 2006
戴红军帽的自画像 195x240cm 纸本丙烯油画 2013
背影 60×80cm 2012
鸡哥 150x120cm 油画.丙稀 2005
看盘 150x120cm 油画、丙烯 2006
理性的光辉 150x120cm 2007
寫樂畫4 油畫、丙烯 100x100cm 2013
歸綏 150×120cm 2012
雪-3
1954年生于内蒙古包头市郊区。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984年调回中央美术学院油画系任教。1989年赴美国、英国、意大利、法国参展考察。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。 2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会主任，中国油画学会副主席，北京油画学会副主席，北京美术家协会副主席。
对比 布面油画 120×90cm 2014年
陕北老人 布面油画 162×114cm 2014年
新绿 162cm×114cm 2013年 杨飞云认为，古典艺术并不是单纯指西方某个历史年代中所标明的那段艺术，而且是指一种以古典精神为创作源泉所从事的当下艺术。
艺术家自述 现代人总是追求新奇和自我，其实，脱离了那个支撑着人之所以为人的神圣灵魂，天地间又有什么新奇的花样，自我中又有多少与众不同的个性呢？ 艺术创造不是不讲创新和个性，但它们要融入于永恒的精神之流，只有沉浸于古典大师所突显的博大灵魂中，每个艺术家，甚至他的每幅作品，才是属于他自己的，不追求自我，才成就真正的自我，不标榜创新，才能够日日翻新。
十七岁 布面油画 130×97cm 2011年
青岛女孩 160×140cm 2013年
双项链 布面油画 130×97cm 2011年
相遇不相识 160×200 2010年
山水之境 布面油画 146×114cm 2006年
心中有杆秤 116cmX82cm 2008年
男人·女人 120cmx185cm 2013年
山西人 布面油画 200×150cm 2011年
北方姑娘 布面油画 80×70cm 1987年
唤起记忆的歌 布面油画 100×80cm 1989年
女画家与模特 布面油画 184.5×115cm 2010年
静静的时光 布面油画 130×97cm 1993年
夏 布面油画 100×80cm 1992年 蓦然 布面油画 60×50cm 1991年 瞬间的静止 布面油画 86×76cm 1990年
窗前 布面油画 130×97cm 1997年
王沂东 1955年生于山东省蓬莱县，1975年毕业于山东艺术学校美术系留校任教，1982年毕业于中央美术学院油画系留校任教。 曾任中央美术学院教授，中央美术学院造型学院基础部主任，2004年10月起，任北京画院专业画家，国家一级美术师。北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会副主任，北京市美术家协会副主席，中国国家画院研究员。
太行喜事 350×180cm 2010-2014年
一抹白云 布面油画 100x100cm 2008年 王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。
盛装的维吾尔族姑娘 126x63cm
二妮的红盖头 80x140cm 2013 王沂东对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。
一缕清风 布面油画 190x190cm 2009年 王沂东的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。
《沂河边上》 从1984年《历史系大学生》开始的肖像画系列展示了较为纯正的古典风格，同时作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的特色。人物背景中的飞天、仕女营造了中国式的情境；在那些背景单纯的作品中，本民族的写实技巧和风格的协调往往使观众忽略了王沂东艺术中的另一个事实：对19世纪写实画风的超越。
闹房 190x185cm 1998年
泉 179x90cm 1998年 画家开始崇仰更早期的大师。《缝》、《刘二叔》、《铁蛋》造型与用光得益于拉斐尔、伦勃朗的艺术，这种返祖式的借鉴令画面具有一种超越技巧的精神性存在。３幅作品的与众不同，还在于题材的选择：从惯常的课堂模特儿转而致力于对农村人物的描绘，显示出王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归。
远方的来信 布面油画 100x150cm 2006年
少女和桃子104x104cm 1998年
惊鸟 布面油画 100x90cm 1991年
蒙山雨 布面油画 190x185cm 1991年
石榴熟了 布面油画 60x50cm 1999年
远雷 布面油画 80x100cm 1990年
沂蒙小调 布面油画 190x180cm 1994年
《窗前的女人体》
女人体
冬天里的阳光 布面油画 100x150cm 1989年
崔小冬 l964年生于辽宁锦州 1990年毕业于浙江美术学院油画系 1996年中国美术学院油画系硕士毕业并留校任教 1999年赴法国巴黎国际艺术城研修。 2005年应邀赴德国汉堡交流考察。 现为中国美术学院油画系教授、硕士研究生导师、油画系教研室主任，中国美术学院油画系第一工作室导师，中国美术家协会会员。
温暖的日子 140×160cm 2011年 崔小冬的作品是很纯正的油画，油画的特性发挥得很充分，造型的趣味和色彩的表现都结合得特别好，具有传统技能的这种油画，技法掌握得这么纯熟的，我觉得比较意外。 他画得很有才气。崔小冬的色彩厚重，笔法清秀、生猛，他既有北方造型的严谨，又有南方灵动笔法的结合，色彩很有力量。 —陈丹青
不期而至 600cm×300cm 2014年
茶园春色 160cm×110cm 2012年
冬至 160×136cm 2008年
金色旋律 165cm×130cm 2012年
在打盹的油漆工 140×120cm 2012年
《画室的午后》184×163cm 2010年
咖啡 182×160cm 2012年
惊蛰 182×163cm 2009年
《大师毕加索的家庭日》 160×130cm 2006
《马蒂斯的午后》115×145cm 2009年
我心逍遥 160×140cm 2010年
《相聚》160×130cm 2010年
《孙中山与华侨》180×145cm 1994年
王克举 1956年8月生于青岛 中国人民大学艺术学院教授 第二届全国青年美展三等奖 第十一届全国美展获铜奖 CCTV《2006油画百年—中国优秀油画获奖作品展播》最高奖 2010年于山东博物馆举办个人画展 2012年浙江美术馆举办个人画展 2013年798 凤凰艺都举办个展 2013年于马奈草地美术馆举办个展 2014年798方圆美术馆王克举油画新作展
涨潮 140x160cm 2014年
云海朝潮 140x160cm 2014年
昨夜春雨 120x140cm 2013年
沂蒙秋山图 160x200cmx4 2013年
爬坡的秋天 140x160cm 2013年
风动 200x640cm 2013年
夏日尼斯的海风 46x54cm 2013年
山谷回音 160x180cm 2013年
秋色朦朦 140x160cm 2013年
静静的港湾 120x140cm 2013年
风起秋叶舞 140x160cm 2013年
春潮 160x180cm 2013年
渔歌 160X180CM 2012年
于小冬 1963年生于沈阳，1984 年毕业于鲁迅美术学院国画系。自愿申请进藏工作。1984 年-1997年任教于西藏大学艺术系。现任天津美术学院油画系教授、硕士生导师，中国美术家协会理事，中国油画院课题组成员。
长期从事西藏题材的写实油画创作。入选八届、九届、十届、十一届全国美展。获第十届全国美展铜牌奖。应邀两届“北京国际双年展”。 三次获天津美展一等奖。参加“大河上下”、“精神与品格”、“当代素描艺术展”、“第三届全国油画展”等全国大型美展。 中央电视台10频道《人物》“干杯 西藏”专题报道。出版《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写》《于小冬讲触觉素描》《于小冬油画艺术》等专著与画册。
燃灯节 200X186CM 2014年
夏日瓦纳 90X70CM 2014年
美术教师 90X70CM 2014年
看飞机 200X186CM
《考前班》 2008年
好时光 2013年
抱猫的沛文 150X90CM 2013年
画室里的学生 150X90CM 2012年
师兄妹之二 2012年 杭州女生和肯尼亚留学生 150X90CM 2012 保安 150X90CM 2012年 猛女 150X90CM 2013年 哈丽恰 100X80CM 会武功的女孩 90X70CM 2012 写生现场 慕叶沙 150X90CM 2012年 瓦恰的母亲 200X120CM 2011年 阿依莎汗的家人 200X186CM 2011年 刀郎舞演员夏提古丽 150x90cm 2010年 旧沙发和女孩 150x90cm 2009年
陈丹青 1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。 1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。 陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。 六十岁自画像 138cm×92cm 2013年 三个外国人 两个模特 青年学生 两个女孩 油画院墙角之一 138cm×92cm 2013年 油画院墙角之二 138cm×92cm 2013年 二姐与老幺 138cm×92cm 2013年 同一模特在同一画布中 138cm×92cm 2013年 年满十四岁的时装模特 138cm×92cm 2013年 王哥与小辛 138cm×92cm 2013年 扮演民国军官的演员 138cm×92cm 2013年 女学生 电工 《老头》油画 呼伦贝尔小牧民 国学研究院 静物系列油画 静物系列油画 段正渠 1958年生于河南偃师,1983年毕业于广州美术学院。现为首都师范大学美术学院教授、博士研究生导师。 黄河传说之七 180cm×300cm 2010-2012年 金色鲤鱼之六 2009年 金色黄河之二 170cm×210cm 2007年 黄河传说之四 180cm×130cm 2008年 黄河传说之五 180cm×150cm 2009年 黄河传说 180cm×150cm 2005年 发面 180x150cm 2009年 手机 180x150cm 2009年 夜色 130cm×160cm 2012年 星空 180cm×150cm 2012年 麻黄梁之夜 150cm×180cm 2008年 故事 100x80cm 2005年 大肉 130x100cm 2002年 山上 160x130cm 2007年 大船之二 180cm×150cm 2007年 黄河之八 180cm×150cm 2012年 七月黄河 180cm×110cm 1996年 七月黄河之二 180cm×150cm 1999年 夏日黄河 180cm×130cm 2000年 在中国油画的格局中，段正渠的作品具有中原精神，气象雄浑。他的绘画语言属于具象表现范围，是在写实基础之上的表现，在表现性中又强化了象征性，而在真实、表现与象征中，寄含了质朴厚重的大感情。他的表现充满激情，这份激情是中原的黄土，奔流的黄河和深厚的民情酿造出来的；他的象征是深植于中原文化，受华夏黄土地的民情所孕育，从质朴的生活中提升出来的。 红崖圪岔山曲曲 140cm×150cm 1989年 段正渠的艺术从土地上成长起来，具有最本原的生命力，既是西方表现性语言与东方大书写神韵的融汇，亦是中国式表现主义与象征主义的合一，他的艺术出色地践行了西方油画语言的本土转换。段正渠的题材乡土，但形式现代，意蕴深厚，人物顶天立地，在生活的沉重中有理想的升华，并有一种宏大的纪念碑性。在众多画黄土与黄河者中，他脱颖而出，在中国当下美术界有着不可取代的独特价值，是难得的。 腊月里 160x120cm 2000年 表现性绘画是一种需要大才能和大心性的绘画，作画时要有像高原飞瀑似的一泻千里的气势，一挥而就。但这需要饱满的激情，真切的感受，率真的天性，更需要造型的过硬与内涵的充实，而表达必须笔笔到位，掌控能力在一触即发之间。 北方之一 170cm×190cm 1994年 节日 190cm×150cm 1994—1996年
王宏剑 1955年1月生于河南灵宝，1982年毕业于河南大学美术系。现为清华大学美术学院教授，中国美术家协会理事，中国美术家协会第四届油画艺术委员会副主任，享受“国务院政府特殊津贴”专家，获“全国首届中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。 1984年《奠基者》获“第六届全国美展”银奖 1994年《冬之祭》获“第八届全国美展”最高奖 1999年《阳关三叠》获“第九届全国美展”金奖 2001年《雪》获“2001纽约国际肖像展”总统奖 2004年《孟良崮》获“第十届全国美展”铜奖 天长地久—复苏的土地 220cmx400cm 2009年 黄河花园口 160cmx260cm 2007年 天下黄河 127cmx254cm 2005年 荷风五月 160cmx80cm 2006年 黄河古驿 116cmx162cm 2000年 冬之旅 `152cmx121cm 2006年 阳关三叠 180cmx200cm 1999年 孟良崮 180cmx200cm 2004年 冬之祭 180cmx200cm 1994年 奠基者 180cmx145cm 1984年 春之祭 145cmx185cm 1989年 红头巾 46cmx46cm 1996年
何多苓 1948年生于成都，中国当代抒情现实主义油画家的代表。1977年入四川美术学院油画专业学习，1979年入油画研究班，1982年毕业于四川美术学院油画系研究生班。毕业后在四川成都画院从事油画创作，现居成都。 作为“伤痕美术”的代表人物，上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。曾获第六届全国美展银奖、铜奖，第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。从《婴儿》系列到《家族》系列，多年来何多苓的当代艺术创作从未停滞过。他的画风20年来每个阶段都有明显的变化。如《春风已经苏醒》、《生命》、《向树走去》、《冬日男孩》、《红色天气的马》、《乌鸦与女人》、《后窗系列》、《偷走的孩子》、《迷楼系列》、《庭院方案系列》、《小蚊》、《凯文》、连环画《雪雁》与《带阁楼的房子》。每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨，惟一不变的是属于神秘忧郁的当代气质。
郭润文 生于1955年，籍贯浙江。 1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位。 1988年结业于中央美术学院油画系助教班。 现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭北平 中国国家画院油画院副院长，西安美术学院副院长。杨晓阳先生谓之曰“大才郭北平”，徐恩存说他“用观念改变传统”，实中肯之论也。这位深居简出的现实主义大家，不论在西安的家中，还是在北京的寓所，抑或外出写生与应邀出国访问考察，都能保有平和的心态，兢兢业业，心无旁骛，特立独行而不入俗流。 天下黄河-162×130-布面油画-2006
其作品冷峻挺拔，一去时风流俗的柔弱与病态，不求妩媚唯美，关怀直奔人物的精神内涵，许多人叹服其高度的造型能力、高超的写实技巧、浓郁的西部情调，但郭北平先生认为他的画里有一种内核——一种“提炼出的抽象”。他通过自然的表面深入其中，并在作品中加入自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实与主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术，而画面常常呈现出的孤独感与浅淡的忧伤，似乎也在传输着郭北平先生始终葆有的平静、恬淡与坚持。 红背景-80×64 郭北平先生是一位中西咸能博古而通今的艺术家，娴熟的技法锤炼之外更能注重内涵的思考，其多人的场面之作，多次被国家历史重大题材选入，且获得广泛好评和广大影响；他的肖像创作更能呈现其独特而显著的艺术特色，如果说古时的郎世宁君先西而后中，而后中西兼容而卓著成效，那么今时的郭北平先生则先中而后西，而后中西并蓄而自出机杼，其肖像之作越发受到时人之赞誉，不少人以能得此肖像为荣。 临窗-73×53-布面油画-1992 塔吉克歌谣-100×73-布面油画-1996 雅索兰 73×60-布面油画-2010
在世界范围看，艺术的审美价值早已被“新与旧”，或者“是否可以被流通领域选作投机对象”的价值判断所取代。所以那些摹照片、比精细，甘于为摄影作奴仆的行货油画；那些晒萌比甜美，晒丑比新奇的当代油画才会比比皆是，逐利不可厚非，但仍需要有人坚守。坚守者也会在不断超越自己的过程中，实践创新的理想。 室内风景之三-162×130-布面油画-2003
中国古代向有“抱一”之说，就是指面对纷繁的世界，能够始终保持对本体规律的敬畏即所谓“不失道”。所谓“多则惑”则是指过多地左顾右倾，被小道理迷惑了大道理。失之者甚众。可见坚守也并不容易。能有“一览众山小”的眼界者，必定是千辛万苦寻路径并且登上峰顶的人。对他们来说坚守也就成为必然。 室内风景之一-162×130-布面油画-2003
相反，对于那些急功近利不上道者，或者那些搭错车的青年学子，也就失去了“抱一”的基本前提。所幸，世界有多元的容量，多梦的无知也会转化为开辟新路的正能量，不必抱一，也不必守合，一往直前是也。 室内小风景-130×97-布面油画-2007 齐白石-170×120-布面油画-2009 两个花剑手-100×80-布面油画-1989 延安文艺座谈会 250×350-布面油画-2009 高原千秋-195×180-布面油画-1983 冻土地-162×130-布面油画-1994 家有老娘-146×130-布面油画-2007 相扶的人-162×130-布面油画-2004
张冬峰 1958年出生于桂林市 1984年毕业于广西艺术学院美术师范系，现为中国艺术研究院中国油画院画家、广西艺术学院教授。享受国务院“政府特殊津贴专家”待遇。中国油画学会理事，漓江画派促进会副会长。 出版有《张冬峰黑白风景》、《张冬峰》油画册。部分作品被中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆收藏。 张冬峰 桂春图 80x100cm 2014年 张冬峰 松竹韵 80x100cm 2014年
白羽平 1960年生，山西右玉人。1982年毕业于山西大同艺术学校，1988年毕业于中央民族学院美术系，1997年毕业于中央美术学院油画研修班。中国美术家协会会员，中国油画学会会员。北京画院职业画家。油画《大田园》入选油画风景展，《塬上人家》获第八届中国美展奖，《流云》获首届风景画展三等奖，《绿风》入选首届中国油画展，《一个和煦的早晨》入选中国第三届体育美展。 2014捷克写生作品系列1 2014捷克写生作品系列2 2014捷克写生作品系列3 2014捷克写生作品系列5 2014捷克写生作品系列10 2014陕北写生系列1 2014陕北写生系列2 2014陕北写生系列7 樊家窑 100x80cm 2013 大寨写生3 鄂尔多斯写生 西藏写生6 任传文 1963年2月生于江西丰城。 1990年毕业于吉林艺术学院油画系 2003年结业于中央美术学院油画系高研班。现任吉林艺术学院教授、硕士研究生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。 出版有《二十一世纪中国艺术家研究——任传文作品集》、《中国现代艺术品评丛书——任传文》、《浮生意象——任传文作品集》、《中国当代油画家任传文绘画作品集》等。多次在海外举办个展、联展，作品被海内外收藏家、美术馆等广泛收藏。 有老水塔的清晨 80X60cm 2013年 大雪 80X60cm 2013年 梦系青花瓷 138×122cm 2009年 圣土 138×122cm 2009年 水边 2009年 灯光之夜 122×104cm 2008年 浮生.冬日 122×104cm 2008年 浮生.霞光 122×104cm 2008年 浮生.闲适 122×104cm 2008年 浮生.心界 122×104cm 2008年 黄昏 125×50cm 2008 斜阳 138×122cm 2008年 浮生往事 200×145cm 2007年 寂静的海 125×100cm 2006年 金色的池塘 125×105cm 2006年 梦归故里 87×68cm 2003年 山 200×145cm 2003年 青年百杰 |
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